Guide complet des techniques de coulage de l’acrylique

Partager, c’est soigner !

Je suis tellement excité de parler de toutes les techniques de coulée acrylique, et comme il y en a tellement, je l’ai décomposé et j’ai également fourni une table des matières pour garder les choses agréables et organisées pour vous ! Enjoy!

Ce post contient des liens affiliés, dont je gagne une petite comission. Ceux-ci sont fournis pour votre commodité, et le prix n’est pas du tout augmenté.

Qu’est-ce que la coulée acrylique ?

Pour nos débutants en coulée de peinture, afin d’expliquer exactement ce qu’est la coulée acrylique, nous devons d’abord discuter de l’art fluide. L’art fluide comprend les formes d’art où le médium est un liquide ou un fluide. Les supports de l’art fluide comprennent la résine, l’encre à l’alcool, les peintures acryliques.

Dans le coulage acrylique, la peinture acrylique est diluée avec ce qu’on appelle un médium. Fondamentalement, il s’agit de la substance qui permet à la peinture de couler sur la toile. Plutôt que d’être appliquée au pinceau, comme dans la peinture traditionnelle, la peinture dans le coulage de la peinture acrylique est appliquée en étant versée sur la toile (d’où le nom de « coulage acrylique »).

Les résultats de la coulée acrylique varient considérablement en fonction de la technique de coulée acrylique utilisée pour appliquer la peinture. Ce guide complet des techniques de coulage de la peinture couvrira presque toutes les façons dont vous pouvez créer de l’art de coulage acrylique et les types de résultats que vous pouvez attendre en fonction de la technique de coulage acrylique utilisée.

Qu’est-ce qu’il vous faut pour la peinture acrylique à couler ?

Les fournitures nécessaires pour chacune des différentes techniques de peinture acrylique à couler varient légèrement, mais il y a un ensemble de fournitures de base dont vous aurez besoin pour toute technique de peinture acrylique à couler, que j’énumérerai ci-dessous sous la rubrique fournitures de base. Vous trouverez toutes les fournitures supplémentaires nécessaires pour une technique de coulée acrylique spécifique dans la description de ce type de coulée ci-dessous.

Fournitures de base

• Peinture acrylique
• Moyen : Les médiums courants comprennent la Floetrol, le médium de coulée Liquitex, la colle Elmer’s Glue-All et la colle PVA
• Eau : L’eau est généralement utilisée à un certain degré pour diluer la peinture.
• Tableau : Il peut s’agir d’une toile réelle ou de tout autre objet que vous souhaitez peindre.
• Tasses : Vous devez avoir quelque chose pour mélanger vos peintures, et ils sont pratiques pour élever vos peintures afin qu’elles ne collent pas à ce sur quoi elles sèchent.
• Bâtonnets d’agitation : Les bâtons de Popsicle sont les bâtons d’agitation les plus accessibles.
• Couverture de table : Cela peut être une forme d’art salissant, donc vous voudrez protéger votre table. Certaines choses que vous pouvez utiliser sont des nappes en plastique, des sacs poubelle, du papier butch, ou si vous prévoyez de faire quelques peintures, vous pouvez réaménager un bac tupperware pour verser dans.
• Gloves : C’est une forme d’art salissante, donc vous pouvez choisir de porter des gants.
• Un endroit pour que la peinture sèche pendant au moins quelques jours, au moins jusqu’à ce que la peinture soit sèche au toucher.

Si vous cherchez à élargir vos horizons de médium, consultez mon post Comment diluer la peinture acrylique pour la coulée acrylique, qui répertorie également tous les médiums de coulée que j’ai pu trouver pour vous aider à voir quelles sont vos options en un seul endroit !

Si vous voulez en savoir plus sur les outils que j’utilise et que j’aime, attrapez mon guide GRATUIT d’outils de coulée acrylique, où je partage mes 10 outils préférés. Ils sont bon marché et permettent d’économiser beaucoup de temps et de tracas !

Fournitures optionnelles

Si vous passez un peu de temps à étudier la peinture acrylique à couler, vous constaterez qu’il existe un certain nombre d’additifs que les gens introduisent dans leurs peintures pour obtenir différents effets, généralement des cellules (des poches de couleur différentes de la couleur de la peinture environnante). Personnellement, je n’ai pas utilisé ces additifs car je n’ai pas eu de problème à obtenir ces effets avec la recette décrite ci-dessous. Cependant, si vous cherchez à expérimenter, je vais énumérer quelques additifs que j’ai vu des gens utiliser ci-dessous.

• Diméthicone silicone
• Huile de silicone
• Alcool isopropylique

Si vous êtes intéressé à en apprendre davantage sur les additifs pour la coulée acrylique, consultez cet article de blog sur les meilleurs additifs pour la coulée acrylique sur acrylicpouring.com. Veillez simplement à faire attention lorsque vous utilisez des additifs car beaucoup d’entre eux doivent être nettoyés de la peinture une fois qu’elle est sèche et pourraient éventuellement affecter la nature archivistique de votre peinture.

Vous pouvez également créer des cellules et obtenir différents effets en utilisant une torche sur votre peinture. J’ai un peu joué avec ça, et c’est assez amusant. Honnêtement, je ne tire pas trop sur le feu parce que les enfants.

• Torche au butane (les petites qu’on utilise pour cuisiner, c’est généralement ce qu’on utilise)

Voici un article sur Comment utiliser une torche au butane pour l’art du coulage de l’acrylique, si vous êtes aussi curieux à ce sujet.

Mélanger votre peinture

Il existe de nombreuses  » recettes  » différentes pour le coulage de la peinture acrylique, et vraiment, c’est quelque chose que si vous vous en tenez à cette forme d’art, vous ajusterez au fil du temps et l’adapterez à votre style et à vos préférences.

Voici la recette de base pour verser la peinture acrylique que j’utilise :

• 1 partie de peinture
• 2 parties de Floetrol (c’est mon médium de choix actuellement)
• Une éclaboussure d’eau

Voici le truc, cela va varier en fonction du type de peinture que vous utilisez. Les différentes marques ont des consistances différentes. Ce que je fais, c’est mélanger la peinture et le Floetrol dans les ratios ci-dessus, puis ajouter juste un léger peu d’eau jusqu’à ce que j’atteigne la consistance que j’aime. Je préfère que ma consistance soit quelque chose comme de la pâte à crêpes pour la plupart des techniques de coulée acrylique.

J’utilise l’eau du robinet, malgré les recommandations de certaines personnes d’utiliser de l’eau distillée parce que je n’ai jamais eu de problème et que c’est facile. Je vous encourage à utiliser votre meilleur jugement et à faire des recherches sur le sujet par vous-même si cela vous préoccupe. Peut-être que je l’ajouterai à la liste des expériences que je veux faire à l’avenir.

Conseils

Quelques notes avant de commencer avec toutes les techniques de coulage de l’acrylique. Certaines d’entre elles nécessitent une couche de base de peinture sur la toile pour aider votre peinture à couler plus facilement, mais vous pouvez ajouter une couche de base à n’importe laquelle d’entre elles pour faire la même chose et cela ne fera pas de mal. En fait, cela ne fera probablement qu’aider votre coulée.

La plupart de ces vidéos proviennent de ma série de 30 jours sur la théorie des couleurs que j’ai faite. C’est une série vraiment amusante, alors vous devriez attraper votre roue des couleurs imprimable gratuite et vos guides de 8 schémas de couleurs et suivre le tout ! C’est aussi un outil formidable si vous n’êtes pas toujours sûr de savoir comment associer les couleurs ou si vous cherchez de nouvelles combinaisons de couleurs auxquelles vous n’auriez peut-être pas pensé. Vous pouvez également consulter mon post sur la théorie des couleurs pour plus d’informations sur le choix des couleurs pour vos coulées.

Si vous êtes intéressé par une coulée particulière de l’une de mes vidéos et les peintures et fournitures que j’ai utilisées, j’ai mis un lien vers le post de cette vidéo dans le titre de la coulée.

Techniques de coulée acrylique

Maintenant que nous avons descendu ce qu’est la coulée acrylique et les outils dont vous avez besoin pour le faire, nous pouvons passer aux choses amusantes et parler de toutes les différentes façons de faire de l’art magnifique ! J’ai compilé cette liste d’autant de techniques de coulée acrylique que j’ai pu, et je vais essayer de garder cette liste aussi à jour que possible avec de nouvelles techniques de coulée acrylique, mais si vous pensez que je manque quelque chose, faites-le moi savoir et je vais totalement regarder !

Coulée propre/traditionnelle

Une coulée propre ou traditionnelle est le type de coulée le plus simple. Il est réalisé en versant différentes couleurs de peinture sur une toile séparément, puis en déplaçant et en inclinant la toile jusqu’à ce que le résultat souhaité soit atteint.

Dirty-cup Versement

Un dirty-cup versement, par opposition à un clean versement, est celui où les couleurs se croisent et forment des cellules et des motifs entre elles. Pour faire une coulée dans un gobelet sale, vous devez remplir votre gobelet de peinture en versant les couleurs les unes dans les autres à différentes hauteurs et vitesses pour varier la quantité de peinture qui se mélange. Ensuite, il vous suffit de verser tout cela sur la toile et de laisser la peinture faire son œuvre !

Je parle aussi parfois de coulée en ruban car cela crée de beaux rubans de couleur.

La coulée en gobelet retourné

La coulée en gobelet retourné est essentiellement une coulée en gobelet sale où vous laissez la gravité vous aider. Pour réaliser cette technique de versement acrylique, qui est l’une de mes préférées, préparez votre gobelet de peinture comme vous le feriez pour le versement en gobelet sale ci-dessus, puis posez votre toile sur le dessus du gobelet face cachée et retournez-le. Relâchez la peinture lorsque vous sentez qu’elle s’est installée sur la toile et inclinez-la comme vous le souhaitez.

Vous pouvez également faire un retournement rapide du gobelet de peinture si votre toile est grande, ou vous pouvez mettre un morceau de carton sur le dessus du gobelet, le retourner et le faire glisser.

Versement par retournement et glissement

Le versement par retournement et glissement est un versement par retournement du godet où vous faites glisser le godet sur la toile avant de le relâcher.

La coulée en gobelet flottant

La coulée en gobelet flottant est similaire à la coulée en gobelet retourné, mais vous avez une couche de base de peinture déposée avant de retourner le gobelet. Ensuite, vous pouvez percer un trou dans le haut de votre tasse pour relâcher la pression afin de pouvoir déplacer lentement la tasse en faisant glisser la peinture, ou vous pouvez simplement soulever lentement la tasse en la faisant glisser.

Cette technique de coulée acrylique crée beaucoup de cellules et de lacis ainsi que du mouvement dans votre pièce.

Versement en gobelet ouvert

Un versement en gobelet ouvert est dans la même lignée qu’un versement en gobelet sale, sauf que vous utilisez un objet cylindrique, comme un gobelet dont le fond a été coupé ou un rouleau de papier toilette coupé en bas, pour verser la peinture dans et directement sur la toile. Vous voudrez ajouter une couche de base à celle-ci pour faciliter l’écoulement, et au fur et à mesure, vous devrez peut-être ajuster le cylindre et le soulever légèrement pour laisser la peinture s’échapper.

Versement en flaque

Un versement en flaque est similaire à un versement propre dans la mesure où les peintures ne sont pas mélangées dans la tasse. Vous commencerez par verser des flaques de couleur sur votre toile comme vous le souhaitez et superposer les couleurs comme vous le préférez. Puis inclinez la toile pour fondre les couleurs les unes dans les autres et créer des motifs.

Swipe pour

Un swipe pour consiste à déposer la peinture sur la toile, puis à utiliser quelque chose pour faire glisser une fine couche de peinture sur toute la pièce. Vous pouvez utiliser beaucoup de choses différentes pour faire glisser, comme des serviettes en papier, humides ou sèches, des lingettes pour bébé (mon préféré), des couteaux à spackle, de vieilles cartes de crédit/cadeaux (un autre de mes préférés), etc.

Starburst Swipe

Le starburst swipe est une version du swipe où les couleurs sont superposées de l’intérieur vers l’extérieur en cercles concentriques. Ensuite, vous swipez par petites sections du centre de la toile vers les bords extérieurs, tout autour de la toile.

Wave Pour

Un wave pour est une forme de versement intentionnel utilisant la méthode du swipe. C’est une technique avec laquelle j’ai beaucoup joué, donc si vous êtes intéressé par différentes variations de celle-ci, consultez mes coulées inspirées de la nature.

Pour celle-ci, vous voudrez disposer vos couleurs océaniques en forme de vague. Ensuite, faites glisser vos couleurs soit à partir de la boucle de la vague, soit à partir de l’horizon de l’océan. Vous pouvez commencer d’un côté ou de l’autre, mais le but est d’avoir un mouvement continu pour imiter le mouvement de la vague. N’oubliez pas d’ajouter un peu de blanc pour la mousse de la vague afin de lui donner de la dimension. Cette coulée de vague par l’artiste YouTube
CraftyJenn est géniale !

Ghost Pour

Une coulée fantôme est une version de la coulée par glissement où les couleurs sont disposées en ligne le long du milieu de la peinture par-dessus une fine couche de base. Puis les couleurs sont balayées vers l’extérieur, vers les bords de la toile, perpendiculairement à la ligne initiale de couleurs. Habituellement, il y a plus d’un glissement descendant au milieu qui se reflètent les uns les autres de chaque côté de la ligne initiale de couleurs.

Tree Ring Pour

Un tree ring pour est où les couches de couleur sont soigneusement superposées dans une tasse en versant la peinture sur le côté de la tasse pour former des couches distinctes. Cette tasse est ensuite versée lentement dans un mouvement circulaire à un endroit. Une fois la peinture versée, la toile est alors inclinée dans un mouvement circulaire pour étirer l’image de l’anneau d’arbre dans la peinture.

J’aime en fait utiliser de la peinture domestique au latex pour faire cette technique, car l’un des inconvénients de cette technique est que vous ne voulez en fait pas trop de cellules parce que cela peut être distrait. Si vous voulez en savoir plus sur l’utilisation de la peinture latex avec cette technique, consultez cette coulée en anneau d’arbre.

La coulée en anneau d’arbre

La coulée en anneau d’arbre est un riff sur la coulée en anneau d’arbre classique qui ajoute plus de détails et de dimension à la coulée. Après avoir effectué les étapes décrites ci-dessus pour la coulée en anneau d’arbre, mais avant d’étirer et d’incliner votre peinture, utilisez un objet (votre doigt, un bâton de popsicle, tout ce que vous avez sous la main) pour tracer de fines lignes à travers votre peinture. Lorsque vous inclinerez et étirerez la peinture, ces lignes créeront des détails intéressants et complexes et une division dans votre œuvre.

Traveling Ring Pour

Un autre riff sur la coulée en anneau est la coulée en anneau voyageur. Tout ce que vous faites pour obtenir cet effet cool est lorsque vous versez votre peinture, continuez à déplacer votre flaque de plus en plus légèrement le long de la toile.

Il y a beaucoup de mouvement et de détails de superposition avec cette technique que j’aime beaucoup.

Bottle-bottom Pour

Si vous buvez une sorte de boisson qui se présente dans ces bouteilles à fond bombé, ne les jetez pas ! Elles sont très pratiques pour ce versement. Coupez le fond et vous avez un nouvel outil pratique pour verser !

Cette technique est super simple. Tout ce que vous faites est de verser des couches de peinture sur le centre de votre nouvel outil pratique. Lorsque vous le soulevez, vous aurez une forme de fleur. Vous pouvez ensuite prendre un bâton de popsicle ou autre et tirer des lignes à travers les pétales pour compléter le look.

Si le look de fleur littérale ne vous plaît pas, vous pouvez également incliner la peinture une fois que vous avez retiré l’outil pour étirer la peinture de différentes manières.

Le seul bémol de cette technique serait qu’il peut être délicat d’obtenir un bon centre, il faut donc un peu de pratique.

String Pull

Le string pulling est une technique intéressante qui utilise une ficelle enduite de peinture pour créer différents effets. Comme vous le verrez dans ce guide des techniques de coulée acrylique, la technique du string pull peut être utilisée pour créer un certain nombre d’images et d’effets différents.

Pour cette technique, vous voudrez déposer une fine couche de peinture pour l’arrière-plan afin que la peinture sur votre ficelle ait quelque chose dans lequel couler. Enduisez la ou les ficelles de peinture et placez-les sur la toile. Tirez ensuite une extrémité de la ficelle vers le bord de la toile, en faisant glisser la peinture sur la ficelle à travers la couche de base.

String Pull Feather

Pour la plume, vous utiliserez soit deux cordes, soit la même corde deux fois. Étendez la ficelle et faites glisser une extrémité de la ficelle vers le bas, vers l’autre extrémité. Répète l’opération dans l’autre sens. Ensuite, à l’aide d’un bâton de popsicle, faites glisser une ligne de peinture vers le centre de la plume pour la compléter.

Chain Pull

Un chain pull est la même chose qu’un string pull, la seule différence étant que vous utilisez une chaîne quelconque plutôt qu’une corde. Vous obtiendrez des résultats et des effets différents selon le type et la taille de la chaîne que vous utilisez. Certaines idées de chaînes sont des bijoux fantaisie bon marché, des perles de mardis gras ou des chaînes à tirer en éventail.

Voyez cet exemple génial de l’artiste YouTube Arts & Crafts !

Balloon Smash

Le balloon smash est exactement ce qu’il semble être, vous déposez une fine couche de peinture de fond, versez quelques flaques de peinture et écrasez un ballon semi-gonflé dedans. Le résultat est presque de nature florale. Vous pouvez également utiliser cette technique en combinaison avec d’autres techniques de coulée acrylique comme le flip-cup et autres pour créer quelques textures et points focaux différents dans une pièce.

Funnel Pour

Une coulée en entonnoir est une coulée où la peinture est appliquée via un entonnoir. Il produit des effets vraiment intéressants en raison de la nature effilée de l’entonnoir.

Vous commencez généralement par tenir l’entonnoir directement sur la toile et versez la peinture dans l’entonnoir. Ensuite, soulevez lentement l’entonnoir pour libérer la peinture en la déplaçant autour de la toile.

Dutch Pour

Le Dutch Pour, rendu célèbre par l’artiste YouTube Rinske Douna, est une technique de coulage d’acrylique où vous déplacez la peinture avec un sèche-cheveux, ce qui crée beaucoup de lacis délicats et de détails fins.

Vous avez une couche de base d’une couleur de fond, posez un peu de couleur, mettez plus de couleur de la couche de base autour de la couleur, puis utilisez un sèche-cheveux pour amener cette couleur de la couche de base vers le haut et au-dessus de la couleur. Une fois que vous avez fait cela, vous éventez ensuite la couleur à l’aide du sèche-cheveux.

Dustpan Pour

Le dust pan pour est une technique intéressante où vous déposez votre peinture dans une pelle à poussière et la déplacez ensuite sur la toile, distribuant la peinture au fur et à mesure.

Kiss Pour

Un kiss pour est une excellente façon d’utiliser la théorie des couleurs et les couleurs complémentaires. Vous prenez deux tasses de peinture, superposées de la manière que vous voulez, soit comme une coulée en anneau d’arbre, soit plutôt comme une coulée en tasse sale, puis vous les versez sur la toile de sorte que les deux flaques s’embrassent juste. Inclinez et étirez ensuite la peinture comme bon vous semble.

La coulée à l’infini

La coulée à l’infini, créée par l’artiste YouTube Mixed Media Girl, est similaire à la coulée de baiser, mais les couleurs finissent par se chevaucher un peu, ce qui crée des détails et des effets vraiment intéressants.

Préparez la peinture comme vous le feriez pour une coulée de baiser. Lorsque vous versez la peinture sur votre toile, déplacez vos mains en cercle, en faisant se chevaucher la peinture de chaque godet dans la flaque de l’autre. Puis, comme pour le kiss pour, inclinez et étirez la peinture comme bon vous semble.

Dip

La technique du dip fait appel à la succion entre la peinture et la toile. C’est une autre technique simple que je recommande aux débutants car elle est facile mais produit des résultats beaux et intéressants.

Pour un trempage, vous voudrez avoir quelque chose sur votre table sur laquelle vous pouvez obtenir une quantité décente de peinture. Déposez la peinture sur votre surface de peinture. Retournez la toile et trempez-la dans la peinture. Déplacez la toile autant que vous le souhaitez, puis retirez la toile de la peinture. Répétez l’opération autant de fois que vous le souhaitez pour obtenir le résultat souhaité. Je noterai que plus vous le faites avec la même peinture, plus vos couleurs seront mélangées, vous aurez donc moins de définition.

Reverse Dip

Un reverse dip, comme son nom l’indique est l’inverse de la technique du dip. Plutôt que de tremper la toile dans la peinture, la peinture est mise sur la toile. Ensuite, on applique quelque chose sur la peinture et on tire dessus pour créer la succion qui est caractéristique de la technique du trempage. J’utilise généralement du film alimentaire en plastique pour exécuter cette technique, mais j’ai également vu des serviettes en papier et des choses de ce genre utilisées.

Reverse Spiral Dip

Un reverse spiral dip est exécuté de la même manière que le reverse dip. La différence réside dans la façon dont la peinture est disposée sur la toile. Comme son nom l’indique, elle est disposée en spirale dans cette technique. Fiona Art est bien connue pour ses magnifiques œuvres réalisées avec cette technique.

Wing Pour

La coulée d’ailes consiste à verser une bande de blanc au milieu d’une peinture colorée et la peinture s’écoule de manière à former une image de ce qui ressemble à des ailes.

Je pense personnellement qu’il s’agit d’une coulée plus avancée, mais les résultats sont sans aucun doute époustouflants, et valent donc la peine d’être pratiqués. J’ai essayé celle-ci pendant ma série de 30 jours de théorie des couleurs, et franchement, ça n’a pas réussi à ressembler à des ailes, mais ça a fini par ressembler à des géodes plutôt cool. J’ai donc mis une vidéo de l’artiste YoutTube LansingGoals ci-dessous qui partage certains des pièges et des techniques nécessaires pour obtenir une bonne coulée d’ailes.

La coulée à deux tasses

La coulée à deux tasses est obtenue en collant une plus petite tasse à l’intérieur d’une plus grande. Remplissez ensuite l’espace entre les deux gobelets avec les couleurs que vous souhaitez et le gobelet intérieur avec une couleur unie. Versez comme vous le feriez avec un dirty-cup pour.

Split-cup pour

Un split cup pour est lorsque vous avez une tasse qui est divisée en différentes chambres. Ces chambres sont ensuite remplies avec leurs propres peintures. Vous pouvez vraiment faire n’importe quelle technique avec ces types de gobelets, mais ils sont assez populaires pour les coulées en anneau d’arbre.

La coulée en passoire

La coulée en passoire consiste à verser vos peintures sur un objet perforé. Vous pouvez utiliser une passoire d’évier, une passoire, une cuillère à fente, tout ce qui a des trous en fait.

Blob Painting

C’est une forme intéressante de peinture acrylique à verser car c’est une forme où vous ne voulez en fait pas que votre peinture bouge. Vous construisez des couches de peinture sous la forme de blobs de différentes couleurs, et cela crée une pièce d’art 3D vraiment intéressante.

Je n’ai pas encore joué avec celle-ci, mais c’est une avec laquelle j’espère travailler à l’avenir. En attendant, jetez un coup d’œil à cette vidéo géniale de l’artiste de YouTube Saskia Smit !

Hammer/Mallet Smash

Celle-ci est super amusante ! Bien qu’il puisse être salissant, car c’est exactement ce qu’il semble être, vous superposez votre peinture sur la toile en formant des flaques, puis vous y allez avec un marteau ou un maillet. L’artiste YouTube Ann Osborne Art est géniale à ce sujet !

Coulée par injection

Aussi connue sous le nom de coulée en bande ou coulée par infusion, la coulée par injection consiste à déposer votre peinture de l’une des manières énumérées ci-dessus, puis à utiliser un flacon pulvérisateur pour injecter de la peinture, généralement de la peinture blanche, sous la peinture que vous avez sur votre toile. Then you stretch it as you want.

Combining Acrylic Pour Techniques

One of the awesome things about this artform is that the possibilities are pretty much endless, especially when you start combining the different acrylic pour techniques. Check out these three examples of combining acrylic pour techniques below! You can find these projects in my nature-inspired section!

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Go Forth and Pour!

I hope that this comprehensive acrylic pour techniques guide really helps you get familiar with the art form and gives you some new ideas and inspiration. Don’t forget to grab your free printable color wheel and color scheme guides to help you with color inspiration!!

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