Dela är att bry sig om!
- Share
- Pin
Jag är så glad över att få prata om alla tekniker för akrylhällning, och eftersom det finns sååååååååååååå många, så har jag delat upp det och även gett dig en innehållsförteckning för att hålla det hela trevligt och organiserat för dig! Enjoy!
Detta inlägg innehåller affiliatelänkar som jag tjänar en liten provision på. Dessa tillhandahålls för din bekvämlighet, och priset höjs inte alls.
- Vad är akrylhällning?
- Vad behöver du för akrylflödesmålning?
- Grundförnödenheter
- Optionella förnödenheter
- Blandning av din färg
- Tips
- Akrylhällartekniker
- Renare/traditionell hällning
- Dirty-cup Pour
- Flip-cup Pour
- Flip-and-drag Pour
- Floating-cup Pour
- Open-cup Pour
- Pölhällning
- Swipe Pour
- Starburst Swipe
- Wave Pour
- Ghost Pour
- Tree Ring Pour
- Wreck-a-ring Pour
- Traveling Ring Pour
- Bottle-bottom Pour
- String Pull
- String Pull Feather
- Kedjepull
- Ballongsmash
- Tunnelhäll
- Dutch Pour
- Dustpan Pour
- Kiss Pour
- Infinity Pour
- Dopp
- Reverse Dip
- Reverse Spiral Dip
- Wing Pour
- Två-cup-pour
- Split-cup Pour
- Silthällning
- Blob Painting
- Hammer/Mallet Smash
- Injektionspåfyllning
- Combining Acrylic Pour Techniques
- Go Forth and Pour!
Vad är akrylhällning?
För våra nybörjare inom färghällning, för att förklara exakt vad akrylhällning är, måste vi först diskutera flytande konst. Flytande konst omfattar konstformer där mediet är en vätska eller en vätska. Medier för flytande konst inkluderar harts, alkoholbläck, akrylfärger.
I akrylhällning späds akrylfärgen ut med vad som kallas medium. I princip är detta den substans som gör att färgen kan flyta över duken. I stället för att appliceras med en pensel, som vid traditionell målning, appliceras färgen vid akrylfärgshällning genom att den hälls ut på duken (därav namnet ”akrylfärgshällning”).
Resultaten av akrylhällning varierar kraftigt beroende på vilken teknik för akrylhällning som används för att applicera färgen. Den här omfattande guiden om teknik för färghällning kommer att täcka nästan alla sätt som du kan skapa konst med akrylhällning och de typer av resultat som du kan förvänta dig beroende på vilken teknik för akrylhällning som används.
Vad behöver du för akrylflödesmålning?
Förnödenheterna som behövs för var och en av de olika akrylflödesteknikerna varierar något, men det finns en grundläggande uppsättning förnödenheter som du behöver för alla akrylflödesmålningstekniker, som jag listar nedan under grundläggande förnödenheter. Du hittar eventuella ytterligare förnödenheter som behövs för en specifik akrylflödesteknik i beskrivningen för den typen av flöde nedan.
Grundförnödenheter
- Akrylfärg
- Medium: Vanliga medium är Floetrol, Liquitex Pouring Medium, Elmer’s Glue-All och PVA-lim
- Vatten: Vatten används vanligen i viss utsträckning för att späda ut färgen.
- Canvas: Detta kan vara en riktig duk eller något annat som du vill måla.
- Koppar: Du måste ha något att blanda dina färger i, och de är praktiska för att höja dina målningar så att de inte fastnar på det de torkar på.
- Rörpinnar: Popsicle sticks är de mest lättillgängliga omrörningspinnarna.
- Bordstäckning: Detta kan vara en smutsig konstform, så du vill skydda ditt bord. Några saker som du kan använda är plastdukar, sopsäckar, butchpapper, eller om du planerar att göra några målningar kan du återanvända en tupperware-behållare för att hälla i.
- Gloves: Detta är en kladdig konstform, så du kan välja att bära handskar.
- En plats där målningen kan torka i minst några dagar, åtminstone tills färgen är torr vid beröring.
Om du vill utöka dina mediumhorisonter kan du kolla in mitt inlägg How to Thin Acrylic Paint for Acrylic Pouring (Hur man tunnar akrylfärg för att hälla akrylfärg), som också listar alla hällmedier som jag kunde hitta för att hjälpa dig att se vad du har för alternativ på ett och samma ställe!
Om du vill veta mer om verktygen som jag använder och älskar kan du ta del av min kostnadsfria verktygsguide för hällning av akrylfärg, där jag delar med mig av mina 10 favoritverktyg. De är billiga och sparar mycket tid och krångel!
Optionella förnödenheter
Om du ägnar någon tid åt att studera akrylhällmåleri kommer du att upptäcka att det finns ett antal tillsatser som folk introducerar till sina färger för att uppnå olika effekter, i allmänhet celler (färgfickor som skiljer sig från den omgivande färgfärgen). Personligen har jag inte använt dessa eftersom jag inte har haft några problem med att uppnå dessa effekter med det recept som jag beskriver nedan. Men om du vill experimentera kommer jag att lista några tillsatser som jag har sett folk använda nedan.
- Dimethicone silikon
- Silikonolja
- Isopropylalkohol
Om du är intresserad av att lära dig mer om tillsatser för akrylhällning kan du kolla in det här blogginlägget om de bästa tillsatserna för akrylhällning borta på acrylicpouring.com. Se bara till att vara försiktig när du använder tillsatser eftersom många av dem måste rengöras från målningen när den är torr och kan eventuellt påverka din färgs arkiveringskaraktär.
Du kan också skapa celler och få olika effekter genom att använda en fackla på din färg. Jag har lekt lite med detta och det är ganska roligt. Jag drar ärligt talat bara inte fram elden för mycket eftersom barn.
- Butanfackla (de små som man använder till matlagning är oftast det som används)
Här finns en artikel om hur man använder en butanfackla för akrylhällande konst, om du är nyfiken på det också.
Blandning av din färg
Det finns många olika ”recept” där ute för att hälla akrylfärg, och egentligen är detta något som du, om du håller dig till denna konstform, kommer att justera med tiden och anpassa den till din stil och dina preferenser.
Här är det grundläggande receptet för akrylhällning som jag använder:
- 1 del färg
- 2 delar Floetrol (det är mitt medium för tillfället)
- Spruttar av vatten
Här är grejen, detta kommer att variera beroende på vilken typ av färg du använder. Olika märken har olika konsistenser. Det jag gör är att blanda färgen och Floetrol i förhållandena ovan och sedan tillsätter jag bara en liten mängd vatten tills jag når den konsistens jag vill ha. Jag föredrar att min konsistens är ungefär som pannkakssmet för de flesta akrylhälltekniker.
Jag använder kranvatten, trots vissa personers rekommendationer att använda destillerat eftersom jag aldrig har haft några problem och det är enkelt. Jag uppmuntrar dig att använda ditt bästa omdöme och göra lite forskning om det själv om du är orolig för det. Kanske lägger jag till det på listan över experiment jag vill göra i framtiden.
Tips
Ett par anteckningar innan vi börjar med alla akrylhälltekniker. Vissa av dessa kräver en grundfärg på duken för att färgen ska flyta lättare, men du kan lägga till en grundfärg till någon av dessa för att göra samma sak och det skadar inte. Faktum är att det förmodligen bara kommer att hjälpa din hällning.
De flesta av dessa videor kommer från min 30-dagars färglära-serie som jag gjorde. Det är en riktigt rolig serie, så du bör hämta ditt gratis utskrivbara färghjul och dina 8 färgschemaguider och följa med! Det är också ett bra verktyg om du inte alltid är säker på hur du ska matcha färger eller om du letar efter några nya färgkombinationer som du kanske inte annars hade tänkt på. Du kan också kolla in mitt inlägg om färglära för mer information om att välja färger till dina hällar.
Om du är intresserad av en viss häll från en av mina videor och de färger och förnödenheter jag använde, har jag länkat till inlägget för den videon i titeln på hällaren.
Akrylhällartekniker
Nu när vi har fått ner vad akrylhällning är och verktygen du behöver för att göra det kan vi gå in på de roliga sakerna och prata om alla de olika sätten att göra vacker konst! Jag har sammanställt den här listan med så många akrylhälltekniker som möjligt, och jag ska försöka hålla den så uppdaterad som möjligt med nya akrylhälltekniker, men om du tycker att jag missar något så säg till så ska jag absolut titta på det!
Renare/traditionell hällning
En ren eller traditionell hällning är den mest enkla typen av hällning. Den uppnås genom att hälla olika färger av färg på en duk separat och sedan flytta och luta duken tills det önskade resultatet uppnås.
Dirty-cup Pour
En dirty-cup pour, i motsats till en clean pour, är en häll där färgerna korsar varandra och bildar celler och mönster sinsemellan. För att göra en dirty cup pour vill du fylla din kopp med färg genom att hälla färgerna i varandra i olika höjder och hastigheter för att variera mängden som färgerna blandas med varandra. Sedan häller du helt enkelt ut detta på duken och låter färgen göra sin sak!
Jag hänvisar också ibland till detta som en bandhällning eftersom det skapar vackra färgband.
Flip-cup Pour
En flip-cup pour är i princip en smutsig kopphällning där du låter gravitationen hjälpa dig. För att uppnå denna akrylhällteknik, som är en av mina favoriter, förbereder du din färgkopp som du skulle ha gjort för den smutsiga koppen ovan, och ställer sedan din duk ovanpå koppen med ansiktet nedåt och vänder den. Släpp färgen när du känner att den har satt sig på duken och luta som du vill.
Du kan också göra en snabb vändning av färgkoppen om din duk är stor, eller så kan du lägga en bit kartong på toppen av koppen, vända den och glida av den.
Flip-and-drag Pour
Flip-and-drag Pour är en flip-cup-hällning där du drar koppen över duken innan du släpper den.
Floating-cup Pour
En floating-cup liknar en flip-cup pour, men du har en grundfärg på färgen innan du vänder koppen. Sedan kan du sticka ett hål i toppen av koppen för att släppa trycket så att du långsamt kan flytta runt koppen och dra färgen, eller så kan du bara sakta lyfta koppen medan du drar den.
Denna akrylhällteknik skapar mycket celler och snörning samt rörelse i ditt verk.
Open-cup Pour
En open-cup pour är på samma sätt som en dirty-cup pour, förutom att du använder ett cylindriskt föremål, som en kopp med botten avklippt eller en toalettpappersrulle nedklippt, för att hälla färgen i och direkt på duken. Du vill lägga till en grundfärg till den här för att underlätta flödet, och under tiden kan du behöva justera cylindern och lyfta den något för att låta färgen komma ut.
Pölhällning
En pölhällning liknar en ren hällning på så sätt att färgerna inte blandas i koppen. Du börjar med att hälla ut färgpölar på din duk som du vill och lägger färgerna i lager som du föredrar. Luta sedan duken för att smälta in färgerna i varandra och skapa mönster.
Swipe Pour
En swipe pour innebär att du lägger färgen på duken och sedan använder något för att svepa ett tunt lager färg över hela verket. Du kan använda många olika saker för att svepa, t.ex. pappershanddukar, våta eller torra, babyservetter (min favorit), spackelknivar, gamla kredit-/gåvokort (en annan av mina favoriter) osv.
Starburst Swipe
Starburst swipe är en version av en swipe där färgerna är lagda inifrån och ut i koncentriska cirklar. Sedan sveper du i små sektioner från mitten av duken mot ytterkanterna, hela vägen runt duken.
Wave Pour
En wave pour är en form av avsiktlig hällning som använder sig av swipe-metoden. Detta är en teknik som jag har lekt mycket med, så om du är intresserad av olika varianter på detta, kolla in mina naturinspirerade hällningar.
För den här vill du lägga ut dina havsfärger i form av en våg. Svep sedan dina färger antingen från vågens krusning eller från havets horisont. Du kan börja på båda sidorna, men målet är att ha ett kontinuerligt svep för att efterlikna vågens rörelse. Glöm inte att lägga till lite vitt för skummet på vågen för att ge den lite dimension. Denna wave pour av YouTube Artist
CraftyJenn är fantastisk!
Ghost Pour
En ghost pour är en version av swipe pour där färgerna läggs ut i en linje längs med mitten av målningen ovanpå ett tunt grundlack. Sedan sveps färgerna utåt mot kanterna av duken vinkelrätt mot den ursprungliga linjen av färger. Vanligtvis finns det mer än en svepning som går nedåt i mitten och som speglar varandra på vardera sidan av den ursprungliga färglinjen.
Tree Ring Pour
En tree ring pour är där lager av färg försiktigt läggs på varandra i en bägare genom att färgen hälls ner på bägarens sida för att bilda distinkta lager. Denna kopp hälls sedan långsamt i en cirkulär rörelse på ett ställe. När färgen hälls ut lutas duken sedan i en cirkelrörelse för att sträcka ut trädringsbilden i färgen.
Jag älskar faktiskt att använda latexhusfärg för att göra den här tekniken eftersom en av nackdelarna med den här tekniken är att man faktiskt inte vill ha för många celler eftersom det kan bli distraherande. Om du vill veta mer om hur man använder latexfärg med den här tekniken kan du kolla in den här trädringshällningen.
Wreck-a-ring Pour
En wreck-a-ring Pour är en riff på den klassiska trädringshällningen som lägger till mer detaljer och dimensioner till hällningen. Efter att du har gjort de steg som beskrivs ovan för trädringshällningen, men innan du sträcker och lutar färgen, kan du använda ett föremål (fingret, isglasspinne, vad du än har till hands) för att dra tunna linjer genom färgen. När du lutar och sträcker färgen kommer dessa linjer att skapa intressanta, invecklade detaljer och uppdelning i ditt verk.
Traveling Ring Pour
En annan variant av ringhällning är den resande ringhällningen. Allt du gör för att uppnå den här coola effekten är att när du häller ut färgen, flytta pölen en aning längs med duken.
Det finns en hel del rörelse och skiktningsdetaljer med den här tekniken som jag verkligen gillar.
Bottle-bottom Pour
Om du dricker någon typ av dryck som kommer i de där flaskorna med grumlig botten, släng dem inte! De är praktiska för den här hällningen. Skär av botten och du har ett nytt praktiskt hällverktyg!
Denna teknik är super enkel. Allt du gör är att hälla lager av färg på mitten av ditt nya praktiska verktyg. När du lyfter upp det får du en blomliknande form. Du kan sedan ta en isglasspinne eller liknande och dra linjer genom kronbladen för att slutföra utseendet.
Om du inte gillar den bokstavliga blomsterlooken kan du också luta målningen när du har tagit bort verktyget för att sträcka ut färgen på olika sätt.
Den enda nackdelen med den här tekniken är att det kan vara svårt att få mitten att se rätt ut, så det kräver lite övning.
String Pull
String Pulling är en intressant teknik där man använder en sträng som är täckt med färg för att skapa olika effekter. Som du kommer att se i den här guiden om tekniker för akrylhällning kan man använda sig av string pull-tekniken för att skapa ett antal olika bilder och effekter.
För den här tekniken vill du lägga på ett tunt lager färg för bakgrunden så att färgen på strängen har något att flyta in i. Överdrag strängen eller strängarna med färg och placera dem på duken. Dra sedan snörets ena ände mot kanten av duken och dra färgen på snöret genom grundfärgen.
String Pull Feather
För fjädern använder du antingen två strängar eller samma sträng två gånger. Lägg ut strängen och dra den ena änden av strängen ner mot den andra änden. Upprepa genom att gå åt andra hållet. Använd sedan en popsicle stick och dra en linje av färg ner i mitten av fjädern för att slutföra den.
Kedjepull
En kedjepull är samma sak som en strängpull, den enda skillnaden är att du använder en kedja av något slag i stället för en sträng. Du får olika resultat och effekter beroende på vilken typ och storlek på kedjan du använder. Några idéer för kedjor är billiga kostymsmycken, mardis gras-pärlor eller kedjor för fläktdragning.
Kolla in det här fantastiska exemplet från YouTube-artisten Arts & Crafts!
Ballongsmash
Ballongsmash är precis vad det låter som, du lägger ett tunt lager bakgrundsfärg, häller ut några färgpölar och slår en halvuppblåst ballong i dem. Resultatet är nästan blommigt till sin natur. Du kan också använda den här tekniken i kombination med andra akrylhälltekniker som flip-cup och liknande för att skapa lite olika texturer och fokuspunkter i ett verk.
Tunnelhäll
En tratthäll är en hällning där färgen appliceras via en tratt. Det ger riktigt intressanta effekter på grund av trattens avsmalnande karaktär.
Du brukar börja med att hålla tratten direkt mot duken och hälla färgen i tratten. Lyft sedan långsamt upp tratten för att släppa ut färgen när du flyttar den runt på duken.
Dutch Pour
Den holländska hällningen, som gjorts berömd av YouTube-konstnären Rinske Douna, är en akrylhällningsteknik där du flyttar färgen runt med en hårfön, vilket skapar en hel del delikat snörning och fina detaljer.
Du har en grundfärg av en bakgrundsfärg, lägger på lite färg, lägger mer av grundfärgen runt färgen och använder sedan en hårtork för att föra upp grundfärgen och över färgen. När du har gjort det fläktar du sedan ut färgen med hjälp av hårtork.
Dustpan Pour
Dammskålen är en intressant teknik där du lägger färgen i ett lager i en sopkärl och sedan förflyttar den över duken, och sprider ut färgen under tiden.
Kiss Pour
En kiss pour är ett utmärkt sätt att använda sig av färglära och komplimentära färger. Du tar två koppar med färg, som du lägger i lager på valfritt sätt, antingen som en trädringspåfyllning eller mer som en smutsig koppspåfyllning, och sedan häller du ut dem på duken så att de två vattenpölarna bara kysser varandra. Luta och sträck sedan färgen som du vill.
Infinity Pour
Ofinity Pour, skapad av YouTube-artisten Mixed Media Girl, liknar kysshällningen men färgerna slutar med att överlappa varandra lite, vilket skapar riktigt intressanta detaljer och effekter.
Förbered färgen på samma sätt som för en kiss pour. När du häller färgen på din duk rör du händerna i cirklar och överlappar färgen från varje kopp i den andra pölen. Sedan kan du, precis som vid kysshällning, luta och sträcka ut färgen som du vill.
Dopp
Doppningstekniken använder sig av sugkraft mellan färgen och duken. Det är en annan enkel teknik som jag rekommenderar till nybörjare eftersom den är enkel men ger vackra och intressanta resultat.
För en doppning vill du ha något på bordet som du kan få en hyfsad mängd färg på. Lägg ner färgen på ditt målningsunderlag. Vänd på duken och doppa den i färgen. Flytta duken så mycket eller så lite som du vill och dra sedan upp duken ur färgen. Upprepa så många gånger du vill för att få önskat resultat. Jag noterar att ju mer du gör det med samma färg, desto mer blandade blir färgerna, så du får mindre definition.
Reverse Dip
En omvänd doppning är, som namnet antyder, det omvända av doppningstekniken. Istället för att doppa duken i färgen läggs färgen på duken. Sedan appliceras något på färgen och dras bort för att skapa det sug som är karakteristiskt för doppningstekniken. Jag brukar använda plastfolie för att utföra den här tekniken, men jag har också sett pappershanddukar och liknande användas.
Reverse Spiral Dip
En omvänd spiraldipp utförs på samma sätt som den omvända doppningen. Skillnaden ligger i hur färgen läggs ut på duken. Som namnet antyder läggs den ut i ett spiralmönster i den här tekniken. Fiona Art är välkänd för sina vackra konstverk med denna teknik.
Wing Pour
Ving Häller man med wing Pour häller man en remsa med vit färg i mitten av den färgade färgen och färgen flyter på ett sådant sätt att det bildas en bild av vad som liknar vingar.
Personligen tycker jag att detta är en mer avancerad hällning, men resultaten är utan tvekan fantastiska, så det är värt övningen. Jag provade den här under min 30-dagars färgteoriserie, och ärligt talat misslyckades det med att se ut som vingar men det slutade med att det såg ut som några ganska häftiga geoder. Så jag har lagt in en video av YoutTube-artisten LansingGoals nedan som delar med sig av några av de fallgropar och tekniker som behövs för att få en bra wing-pour.
Två-cup-pour
En två-cup-pour åstadkoms genom att limma en mindre kopp inuti en större kopp. Fyll sedan utrymmet mellan de två kopparna med vilka färger du vill och den inre koppen med en enfärgad färg. Häll upp som du skulle göra med en dirty-cup pour.
Split-cup Pour
En split-cup pour är när du har en kopp som är uppdelad i olika kamrar. Dessa kamrar fylls sedan med sina egna färger. Du kan egentligen göra vilken teknik som helst med dessa typer av koppar, men de är ganska populära för trädringshällar.
Silthällning
En silthällning är när du häller din färg på ett perforerat föremål. Du kan använda en diskbänkssil, ett durkslag, en slitsad sked, vad som helst som har hål i sig.
Blob Painting
Det här är en intressant form av akrylhällmålning eftersom det är en form där du faktiskt inte vill att färgen ska röra på sig. Du bygger upp lager av färg i form av klumpar i olika färger, och det skapar ett riktigt intressant 3D-konstverk.
Jag har inte lekt med den här ännu, men det är en som jag hoppas kunna arbeta med i framtiden. Under tiden kan du kolla in den här grymma videon av YouTube-artisten Saskia Smit!
Hammer/Mallet Smash
Den här är en superkul grej! Även om det kan vara kladdigt, för det är precis vad det låter som, så lägger du din färg på duken i pölar och går sedan till attack med en hammare eller en klubba. YouTube-artisten Ann Osborne Art är fantastisk på den här!
Injektionspåfyllning
Också känd som en webbpåfyllning eller en infusionspåfyllning, en injektionspåfyllning är när du lägger ner din färg på något av de sätt som anges ovan och sedan använder en sprutaflaska för att spruta in färg, vanligtvis vit färg, under färgen som du har på din duk. Then you stretch it as you want.
Combining Acrylic Pour Techniques
One of the awesome things about this artform is that the possibilities are pretty much endless, especially when you start combining the different acrylic pour techniques. Check out these three examples of combining acrylic pour techniques below! You can find these projects in my nature-inspired section!
Go Forth and Pour!
I hope that this comprehensive acrylic pour techniques guide really helps you get familiar with the art form and gives you some new ideas and inspiration. Don’t forget to grab your free printable color wheel and color scheme guides to help you with color inspiration!!
Want to remember this awesome comprehensive guide on acrylic pouring? Be sure to pin this to your favorite Pinterest board!
