Le jazz, sans doute le type de musique populaire le plus exigeant techniquement, le rôle d’un batteur est souvent plus difficile que ceux dans les domaines de la pop et du rock. À ses débuts, au début du XXe siècle, les batteurs donnaient au jazz son rythme cardiaque à l’aide d’un groove enivrant et éminemment dansant.
Mais tandis que la musique évoluait, ses prérequis se modifiaient. Après l’ère du bebop, lorsque le jazz est devenu plus cérébral, les meilleurs batteurs de jazz étaient censés coïncider avec les autres solistes du groupe par leur virtuosité. Leur fonction n’était plus uniquement axée sur la fourniture d’une impulsion rythmique constante.
Le très meilleur batteur de jazz, par la suite, de la nature très complexe de la musique, doit obtenir des techniciens accomplis, et si vous avez remarqué le film primé de 2014 Whiplash, alors vous comprendrez qu’ils n’ont pas un manège simple.
Les critères sont exigeants. Néanmoins, dans toutes ses manifestations et couleurs, le jazz a produit une profusion de sensationnels « tub thumpers » au fil des décennies. Ils ont contribué à transformer la batterie de jazz en une forme d’art élevé. Continuez à lire le billet de Fidlar pour voir la meilleure liste de batteurs de jazz de tous les temps.
Les meilleurs batteurs de jazz de tous les temps
Elvin Jones
S’étant fait connaître à l’ère du jazz post-bop, Elvin Jones est aussi, à juste titre, célèbre pour son travail sur l’un des disques de jazz les plus connus de tous les temps : Love Supreme de John Coltrane combiné avec Jimmy Garrison à la basse et McCoy Tyner au piano.
Mais cet envoûtement avec tous les grands saxophonistes des années 60 n’était qu’une des nombreuses phases de l’histoire du jazz que menait Elvin Jones.
La fin des années 50 l’a vu travailler avec Miles Davis (Blue Moods, Sketches of Spain) et Sonny Rollins (la Superbe Nuit au Village Vanguard).
Pendant les années 60, il a également joué sur un certain nombre d’albums des Finest Wayne Shorter (JuJu, Speak No Evil), le New York Is Now d’Ornette Coleman ! Et encore, avec McCoy Tyner.
Avec ses sorties, qui ont duré jusqu’à la fin des années 90, il a joué dans les années suivantes en utilisant plus de grands noms du jazz comme Art Pepper, Ray Brown, Pharoah Sanders & Michael Brecker.
L’avis du musicien : Elvin Jones a été le batteur qui a joué l’un des musiciens les plus influents du 20e siècle : : John Coltrane.
Sa défaite élastique et son flux positif ont fait sonner l’instrument comme jamais auparavant. Sa conscience de la polyrythmie et du phrasé legato a introduit un nouvel âge sur la façon dont la batterie a été jouée dans le domaine du jazz.
Max Roach
Depuis le batteur de jazz pionnier tout au long de l’ère Bebop, Max Roach a joué et enregistré, entre autres, Coleman Hawkins, Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Clifford Brown, Miles Davis & Duke Ellington.
La discographie de Max Roach comporte un certain nombre de disques bebop fantastiques de l’époque, notamment le légendaire « Jazz at Massey Hall » qu’il a coédité avec Charles Mingus dans leur étiquette Debut Records.
L’avis de l’artiste : Max Roach est le père de la batterie moderne !
Il a formé la batterie bebop en même temps que son élégance, son intellectualité et sa musicalité. L’un des premiers grands chefs de groupe a inclus une approche beaucoup plus politique dans ses chansons, espérant traiter des problèmes sociaux tels que le racisme, la violence et la discrimination.
Un véritable innovateur sur la batterie de jazz en attirant le Principal swing conquérir la cymbale Plutôt que la grosse caisse et le Hi-Hat Billy Pod, Batteur de jazz grec & chef d’orchestre
Tony Williams (1945-1997)
Comme mentionné dans notre manuel approfondi du métier de Tony Williams, il avait été un enfant prodige qui devint le batteur du ‘Second Great Quintet’ de Miles Davis à seulement 17 ans ! Avec ce groupe, il a inscrit, entre autres, Seven Steps To Heaven, E.S.P, Four More, et Nefertiti.
Parallèlement à son rôle au sein de ce groupe de jazz, il a également fait partie intégrante d’autres disques qui peuvent aisément conserver une place dans le listing du meilleur solo de batteur de jazz en arrière-plan : Out To Lunch d’Eric Dolphy, Maiden Voyage d’Herbie Hancock & Fuchsia Swing Song de Sam Rivers, pour n’en citer que trois.
Du point de vue de l’artiste, la batterie n’a jamais semblé la même avant et après Tony Williams.
Ses textures, sa dynamique et sa circulation ont changé non seulement la façon dont les tambours étaient exécutés mais aussi la façon dont la partie rythmique interagit à l’intérieur d’un groupe.
DéfiDefinitivement, point de repère de la batterie de jazz contemporaine d’aujourd’hui.
Art Blakey
Malgré une proéminence croissante, pendant l’ère du bebop des années 1940 (où il jouait à la fois contre Charlie Parker et Dizzy Gillespie), le batteur de jazz Art Blakey sera célèbre pour son rôle dans le développement du Hard Bop et, plus incroyablement encore, son travail avec son groupe Jazz Messengers
.
En enregistrant & des tournées pendant au moins 30 décennies, les Jazz Messengers d’Art Blakey ont servi de rampe de lancement à bon nombre des musiciens de jazz les plus connus du moment, par exemple, pour n’en citer que quelques-uns Freddie Hubbard (Mosaic), Woody Shaw (Child’s Dance), Wayne Shorter (The Big Beat), Lee Morgan & Benny Golson (Moanin’) et Wynton Marsalis (meilleurs albums de batterie de jazz de l’année).
L’avis du musicien : Art Blakey a attiré et intégré de nombreux rythmes africains dans son jeu.
Ses battements et aussi sa manière de jouer les solos ressemblaient davantage à un rituel primitif. Il était également parmi les chefs d’orchestre essentiels en tant que batteur, soulignant 76 disques avec son groupe The Jazz Messengers.
Gene Krupa
Préquemment considéré comme le père fondateur de la technique de batterie contemporaine (et de l’équipement ), Gene Krupa était une excellente inspiration pour d’innombrables batteurs.
Il est également le meilleur des solos de batterie de jazz, obtenant le tout premier batteur à effectuer des solos et à se livrer à des segments virtuoses prolongés, précisément comme un guitariste ou un pianiste pourrait effectuer. Cette nouvelle approche a pris vie à la chanson Sing, Sing, Sing de 1937, qui comporte un solo de batterie hypnotique et exceptionnellement populaire au début et dans diverses zones de la partition.
Krupa a également eu une part importante dans la construction du jeu de batterie contemporain, en coopérant avec Slingerland pour développer de toutes nouvelles pièces radicales.
Les meilleurs cadeaux pour les batteurs 2021 : Top Full Review, Guide
La meilleure pédale de batterie basse 2021 : Top Full Review, Guide
Louie Bellson
Musicien, professeur et entrepreneur accompli, Louie Bellson avait besoin d’une vie bigarrée et extrême. Une vie qui ressemblait quelque peu à sa façon de jouer de la batterie : vibrante, riche et sans reproche.
Bellson a laissé une marque importante dans le domaine de la batterie, notamment parce qu’il a été le premier à utiliser deux grosses caisses, adoptées ensuite par de nombreux batteurs de pop et de rock.
Roy Haynes
Probablement le batteur le plus diversifié de cette liste, Roy Haynes continue de groover aujourd’hui, après avoir passé plus de soixante-dix ans en pointe avec le meilleur batteur de jazz de tous les temps.
Son expertise s’étend du bebop à la fusion, du swing au jazz d’avant-garde. L’un de ces styles et sous-genres distincts, Haynes a constamment gardé une approche personnelle et distinctive de la batterie, dépendant d’une certaine utilisation révolutionnaire des cymbales, utilisées comme des bases rythmiques solides au lieu de résultats faciles, et de certains motifs de caisse claire plutôt claquants.
Haynes parvient à interpréter les subtilités rythmiques des mélodies dans son outil, assignant un rôle prépondérant à la batterie.
Philly Joe Jones
Philly Joe Jones est célèbre pour son travail du premier grand quintet de Miles Davis. Il a également joué et enregistré de manière prolifique pour ce projet jusqu’à la fin des années 50 avec Red Garland au piano, John Coltrane au saxophone et Paul Chambers à la basse.
Il est passé à la capture de plus d’une douzaine de disques en tant que chef d’orchestre de banda, qui a tourné, entre autres, Jimmy Garrison, Pepper Adams, Ron Carter, Nat Adderley et Dexter Gordon.
Brian Blade
Né et élevé en Louisiane, Brian Blade s’est imposé comme l’un de ces batteurs de jazz incontournables de sa création, puis comme un bandleader passionnant.
Son projet The Fellowship Band a été publié depuis au moins 20 décennies maintenant, en commençant par son début éponyme chez Blue Note en 1998, et a mis en vedette Myron Walden, Jon Cowherd et Kurt Rosenwinkel (que nous avons interviewé ici) à travers le chemin.
Il a participé à certains de ces excellents enregistrements de jazz de ce 21e siècle, comme ceux avec Kenny Garrett, John Patitucci, Joshua Redman, Mark Turner, Chick Corea et Joni Mitchell.
Peut-être son emploi très médiatisé de ces dernières décennies, cependant, est son emploi dans le cadre du quartet de Wayne Shorter, avec qui il est et a énuméré les empreintes d’album acclamées par la critique Live ! , Alegria, Beyond the Sound Barrier, sans Web et Emanon.
Paul Motian
Pennsylvanien d’origine Paul Motian avait besoin d’une carrière de près de 60 ans, quelque chose qui décrit le fait qu’il a travaillé avec une très longue ligne de grands du jazz à travers l’histoire.
Ce fantastique tambour de jazz a grimpé à la fin des années 1950 et Scott LaFaro dans le trio de piano de Bill Evans. Il y est resté pendant cinq ans avant de se produire et d’enregistrer avec plusieurs légendes de la côte ouest comme Lennie Tristano, Warne Marsh, Lee Konitz et Charlie Haden.
Plus tard dans sa carrière, il a beaucoup enregistré pour ECM et a travaillé en étroite collaboration avec quelques-uns des tout meilleurs artistes de jazz des années 80 et 90 à Keith Jarrett, Joe Lovano, Paul Bley & Bill Frisell.
VIDEO:
Omar Hakim
Bien que ses innombrables crédits de studio incluent l’interprétation de documents pop de David Bowie, Sting, Kate Bush et Céline Dion, la base musicale de ce stickman new-yorkais est suspendue au jazz, comme le prouvent ses passages dans les années 80 avec Weather Report et Miles Davis.
Possédant une flexibilité ultime, Hakim est une race moderne de batteur multidisciplinaire qui peut jouer tout ce sur quoi il tourne ses paumes de manière consommée. Il est l’un des tout meilleurs batteurs de jazz moderne.
Dave Weckl
Ce batteur du Missouri a participé à des sessions pop pour Madonna, Paul Simon et Robert Palmer, mais il est le meilleur batteur de jazz solo en raison de son travail au sein de l’Elektric Band de Chick Corea au cours des années 1985-1991.
Techniquement brillant en plus d’être capable de conjurer le contrôle de l’électricité viscérale, Weckl est un chef d’orchestre accompli dans son propre droit qui a écrit des livres et produit des films qui donnent un aperçu de ce qu’il faut pour être parmi les plus grands batteurs de jazz du monde.
Tony Oxley
En tant qu’ancien batteur attitré du Ronnie Scott’s à Londres, Oxley, né à Sheffield, est tout simplement l’un des meilleurs batteurs de jazz du Royaume-Uni et a joué avec un ensemble de tous les géants du jazz de bonne foi, tels que Stan Getz, Sonny Rollins et Joe Henderson.
Il est également considéré comme l’un des principaux représentants du free jazz, comme le démontre son travail d’avant-garde avec Peter Brötzmann, Anthony Braxton, Cecil Taylor et John Surman. Sur le plan stylistique, Oxley ne recourt jamais aux clichés et, sur le plan musical, a toujours quelque chose d’excitant et d’original à dire.
Pete La Roca
Pete Sims, né à Harlem, a adopté le nom de scène Pete La Roca lorsqu’il jouait des timbales dans plusieurs groupes de latin-jazz pendant toute son enfance.
Son premier concert remarqué a été de jouer avec le colosse du saxophone, Sonny Rollins, en 1957 au Village Vanguard, et après il est devenu un sideman essentiel, enregistrant avec des gens comme Jackie McLean, Joe Henderson, Freddie Hubbard et Charles Lloyd.
Bien qu’il puisse swinguer avec un abandon sauvage, La Roca était également un accompagnateur sympathique et peut être délicieusement discret sur les ballades.
Jeff Ballard
Partenaire musical de longue date du célèbre pianiste de jazz moderne Brad Mehldau, Ballard, né en Californie, a montré ses capacités uniques dans des ensembles dirigés par Pat Metheny, Joshua Redman et Chick Corea. Son style est radicalement dynamique, caractérisé par un sens contagieux du brio et une énergie pétillante.
Rashied Ali
Recruté auprès de John Coltrane en 1965, ce batteur né à Philadelphie s’est illustré sur les disques les plus outrés du saxophoniste, comme Interstellar Space.
Il a également apporté une toute nouvelle sensibilité d’avant-garde à la batterie de jazz, jetant le swing en même temps qu’un battement de cœur constant en faveur d’une colorisation abstraite en même temps que la création d’ambiance et de drame.
Norman Connors
À seulement 16 ans, le précocement doué Connors, alors à l’université, a remplacé Elvin Jones dans un concert de Coltrane à Philadelphie. Pendant un moment, il semblait que le jazz spirituel pouvait être sa vocation, notamment après un passage au côté de Pharaoh Sanders au début des années 70.
Bien que Connors soit passé au domaine de la musique R&B et qu’il soit devenu célèbre en tant que producteur de tubes et pourvoyeur de talents en devenir, il n’a jamais oublié ses racines jazz.
VIDEO:
Terri Lyne Carrington
Le domaine du jazz est le plus souvent une réserve exclusivement masculine. Cependant, la Carrington, lauréate d’un Grammy, qui peut jouer du jazz et du R&B avec élan, fournit une exception convaincante à cette règle, faisant sa place parmi les meilleures batteries de jazz, masculines ou féminines.
Présentement professeur au Berklee College Of Music, Carrington était un enfant prodige à la batterie et a immédiatement connu la gloire en jouant avec des artistes comme Stan Getz et Herbie Hancock.
Billy Hart
Hart a commencé par être un batteur R&B (accompagnant Otis Redding et Sam & Dave) avant de travailler dans le domaine du jazz avec Wes Montgomery, Jimmy Smith, Stan Getz et Wayne Shorter.
L’éclectisme de Hart et sa capacité à jouer de plusieurs manières distinctes (allant du r&b et du bop au jazz moderne abstrait) le marque comme un interprète polyvalent qui n’est pas inhibé par les frontières musicales.
Eric Gravatt
Natif de Philadelphie, Gravatt a pris plus qu’Alphonse Mouzon dans le siège de batterie de Weather Report en 1972 et a participé à trois des premiers LP du groupe. Son style propulsif et polyrythmique a imprégné la musique du groupe en utilisant une énergie psychédélique et émotionnelle (notamment dans leur LP Live In Tokyo).
À partir de la fin des années 70, Gravatt, incapable de subvenir aux besoins de sa famille pour un musicien, s’est transformé en agent correctionnel pendant plusieurs décennies. Plus récemment, il a joué avec McCoy Tyner.
.