Let There Be Light : Lighting For Studio Painting

L’éclairage d’un studio d’art peut être frustrant et décourageant. J’ai essayé beaucoup de systèmes d’éclairage d’art de studio différents au cours des 30 dernières années. Je vais garder ce blogue court et simplement vous donner quelques idées et conseils rapides pour faciliter vos décisions en matière d’éclairage pour les moments où vous peignez à l’intérieur.

La meilleure façon de partager des conseils d’éclairage, je pense, est de placer chaque idée dans sa propre catégorie.

North Light

North light is the standard for most professional artists. It seems to be the easiest light to work with in order to determine correct colors and values in our paintings.

The trouble is, not everyone has a north light window to paint under.

Another problem is short winter days. December in Fairbanks, Alaska when I was in high school gave us about 3 hours of twilight – no need to pull down shades for movies. Although, that did give us a lot more time to watch the amazing Northern Lights!

During the 90’s In Colorado I worked with two north light windows about 8 feet off the ground that extended up to 13 feet. Avoir les fenêtres en hauteur permettait de bloquer la lumière réfléchie par le sol. Comme le Colorado a plus de 300 jours d’ensoleillement, les fenêtres de lumière du nord ont fonctionné de manière incroyable.

Les fenêtres de lumière du nord n’étaient pas une solution parfaite cependant. Même avec toute cette merveilleuse lumière du nord, je remarquais toujours des changements de luminosité du matin à l’après-midi – et parfois j’avais besoin de travailler la nuit.

Les lumières sur rail

J’ai donc acheté un système d’éclairage sur rail coûteux qui a été créé pour les artistes. Je pense que j’ai trouvé la société par le biais d’une publicité dans un magazine d’art. J’ai acheté deux ensembles.

Les ampoules étaient halogènes et elles chauffaient. La lumière qu’elles produisaient avait également tendance à provoquer des éblouissements et des points lumineux sur ma peinture. J’aimais pouvoir faire pivoter les lumières, mais trouver le bon angle pour peindre était toujours difficile.

Comme je ne connaissais pas de meilleur système d’éclairage, je les ai utilisés pendant plusieurs années. Habituellement, les lumières sur rail étaient utilisées en conjonction avec la lumière du nord ou un certain type de lumières fluorescentes.

Elles rendaient difficile de prendre des photos de mes peintures sans obtenir de petites taches de lumière vive sur les bords de la texture de la peinture. J’ai constaté que je passais des heures à utiliser Photoshop pour supprimer les bouts d’éblouissement afin de pouvoir utiliser les photos pour les expositions ou mon site Web.

Les lumières se trouvent maintenant dans une pièce de stockage – Kristie se demande pourquoi je les garde – peut-être pourriez-vous m’aider à répondre à cette question ?

Mes lumières de studio aujourd’hui

Maintenant j’utilise 4 baies fluorescentes appelées lumières ‘Troffer’ (environ 50 $ chacune – plus 5-7 $ pour chaque ampoule). Elles se trouvent à environ 7 pieds au-dessus de ma palette puisque mon plafond fait presque 10 pieds de haut.

Quatre baies sont probablement exagérées.

L’idée était d’avoir beaucoup de lumière pour que je puisse voir toutes les nuances de couleur pendant que je peignais. Je me suis cependant rendu compte qu’avoir autant de lumière m’amène à peindre les valeurs un peu plus foncées sans en être conscient. En d’autres termes, lorsque j’emmène mes peintures dans un endroit comme une galerie où la lumière n’est pas aussi forte, mes peintures ont l’air plus sombres que dans mon studio.

Pour le peintre moyen, une baie avec deux ampoules de 4 pieds ou une baie comme la mienne avec 4 ampoules est probablement suffisante.

Vous remarquez qu’une de mes baies est sombre – le ballast est mort. C’est arrivé à l’une des autres il y a quelques années. J’ai acheté un autre ballast sur Amazon pour environ 13 $ et je l’ai remplacé moi-même.

Ce n’est pas super compliqué, mais c’est quand même embêtant de remplacer le ballast. Heureusement, les deux autres ballasts ont duré environ 10 ans sans problème. Je n’ai pas remplacé le plus récent parce que j’ai décidé que j’avais assez de lumière sans lui.

Les baies Troffer que j’ai achetées il y a 10 ans sont fluorescentes, mais aujourd’hui vous pouvez obtenir des baies LED (environ 70 $ chacune chez Lowes). Je n’ai pas utilisé les ampoules LED de 4 pieds, mais elles semblent être supérieures aux ampoules fluorescentes à tous les égards et peuvent durer jusqu’à 100 000 heures.

Les LED peuvent être quelque chose à considérer puisque les fluorescents sont éliminés progressivement. De plus, les LED sont gradables, ce qui vous permet d’ajuster la quantité de lumière dont vous avez besoin.

Ce qui est bien avec ma configuration d’éclairage, c’est que je n’ai pas d’éblouissement sur mes tableaux, quel que soit l’angle où je me tiens dans mon studio. Cela vaut également lorsque je photographie mes tableaux.

Ampoules fluorescentes pour la peinture à l’huile en studio

Trouver les bonnes ampoules pour pouvoir peindre avec des couleurs précises n’a pas été facile.

Au début, j’ai utilisé deux ampoules GE différentes que j’ai trouvées chez Lowes – une appelée Sunshine et une appelée Daylight. Quelle était la raison d’avoir deux ampoules différentes ? L’une était 5000K et l’autre 6500K.

L’ampoule 5000K était trop chaude (jaune) et l’ampoule 6500K était trop froide (bleue). Lorsque je combinais les deux, cela semblait me donner une lumière idéale qui se rapprochait de la lumière du nord.

Un jour, j’ai fait un tas de recherches sur l’éclairage des œuvres d’art et j’ai trouvé des ampoules appelées Blue Max Maxum 5000. Ce sont des lumières à spectre complet.

Même si elles sont répertoriées comme une ampoule 5000k, lorsque je les ai essayées à côté des autres ampoules, elles semblaient se situer juste au milieu des deux. C’est donc ce que j’utilise maintenant.

Quand elles commenceront à brûler, je remplacerai probablement les baies par des LED. Bien sûr, je vais aussi expérimenter avec les températures de couleur des ampoules jusqu’à ce que je me rapproche le plus possible d’une situation de lumière du nord.

Les lumières Method

L’autre option que j’envisage au lieu des LED est une lumière que j’ai vue à la convention Plein Air appelée Method Lights. Elles ne sont pas bon marché (129 $), mais les critiques des artistes et autres sont excellentes.

La lumière de studio d’art ML-Direct Plus est super pratique car c’est une base à visser qui s’adapte à n’importe quel luminaire standard. Au lieu d’installer de grandes baies et de chercher les ampoules parfaites, nous pouvons utiliser une douille existante ou même une de ces lampes de magasin à pince.

Elles sont complètement réglables – à la fois en positionnement et en température de couleur ! Avec la Method Light, nous pouvons régler la température de couleur pour imiter n’importe quel type de lumière, de la lumière du nord au couvert en passant par une journée ensoleillée.

Je ne les ai pas essayés moi-même, mais beaucoup d’artistes semblent les adorer. Ils en ont même un portable pour les voyages et la peinture en plein air. J’en achèterai un bientôt et je vous donnerai une mise à jour lorsque je l’emmènerai sur place pour peindre.

Il est même livré avec une télécommande.

Lori McNee fait un excellent travail de description des avantages de la lumière. Sur son site web, elle a également un code qui permet une réduction de 10% – elle dit d’utiliser SAVE10LORI. Vous pouvez consulter son article de blog sur les lumières ici : https://www.finearttips.com/2017/10/art-studio-lighting-for-better-paintings/

Je ne suis pas sûr qu’elles fonctionneront bien pour photographier des peintures à l’huile brillantes, mais je suis impatient de les essayer.

Conclusion

Éclairer nos studios afin de pouvoir voir et peindre des couleurs et des valeurs précises peut être décourageant. Heureusement, les options d’éclairage semblent globalement s’améliorer de façon spectaculaire.

Nous ne voulons pas d’une lumière qui affectera négativement notre perception des couleurs, mais nous ne voulons pas non plus être trop crispés à ce sujet. J’ai peint dans toutes sortes de situations lumineuses différentes au cours des 40 dernières années et, d’une manière ou d’une autre, cela semble avoir fonctionné.

Rappellez-vous que si nos valeurs sont correctes, nous pouvons nous en tirer avec à peu près toutes les combinaisons de couleurs. Ainsi, même si nos peintures ont un aspect un peu différent dans le studio que dans une galerie, ce sera probablement très bien. Concentrez-vous sur un design fort et des valeurs correctes et vous aurez une peinture gagnante, que vous ayez une lumière parfaite pour travailler ou non.

Quel éclairage avez-vous trouvé qui fonctionne le mieux pour votre studio ?