O Profeta Maomé revelou a religião do Islão na Península Arábica no início do século VII. Nos séculos que se seguiram, o Islão espalhou-se pelo Oriente Médio e depois pela Ásia, Norte da África e Sul da Espanha. Vários impérios islâmicos existiram por quase 1.300 anos, até que o Império Otomano, o último dos impérios islâmicos, foi dissolvido no final da Primeira Guerra Mundial
Para uma cultura e religião que se espalhou por tantos séculos, áreas e impérios, a identidade única da arte islâmica é verdadeiramente notável. O Islão une grupos cultural e etnicamente diversos, e sua arte segue o mesmo caminho, apresentando características intrinsecamente unificadoras. Uma dessas características é a preferência pela decoração de todas as superfícies, especialmente com azulejos.
Os países mais islâmicos estavam usando azulejos para decorar edifícios importantes, tais como mesquitas, santuários sagrados, palácios, sepulturas e colégios religiosos até o século IX. Hoje, os azulejos decorativos são uma tradição em praticamente todos os países islâmicos, e o impacto do azulejo islâmico é evidente no seu uso continuado em aplicações ocidentais modernas.
Decoração de azulejos islâmicos
O Museu Met explica que a arte islâmica é definida pela oposição à representação de formas humanas e animais. O Islão sustenta que a capacidade de criar formas vivas é única para Deus, que é chamado “musawwir” ou “criador de formas” no Alcorão.
Este aniconismo forçou os muçulmanos a encontrar diferentes desenhos como meio de auto-expressão. Como resultado, muitas decorações islâmicas apresentam motivos estilizados e padrões entrelaçados (tais como desenhos geométricos ou arabescos) ou caligrafia – ou uma combinação.
Padrões geométricos
P>Os padrões geométricos são um dos traços mais distintivos do azulejo islâmico e da arte islâmica como um todo de acordo com o Museu Met, mas não tiveram origem na cultura islâmica. Os artistas islâmicos tomaram emprestados elementos-chave dos padrões geométricos dos gregos, romanos e sasanianos, e depois desenvolveram-nos no que mais tarde se tornariam desenhos quintessencialmente islâmicos. Em seu artigo “Proporções geométricas: A estrutura subjacente do processo de design dos padrões geométricos islâmicos”, Loai M. Dabbour explica que os padrões geométricos islâmicos extraem muito da matemática e enfatizam a importância da unidade e da ordem, como evidenciado pela criação de Deus do universo.
Os padrões geométricos em azulejos islâmicos consistem em formas simples que são combinadas, entrelaçadas, duplicadas, e dispostas em desenhos complexos. Quatro formas básicas constituem a maioria dos desenhos de azulejos islâmicos:
- Círculos
- Quadrados e outros polígonos de quatro lados
- Estrelas (ou triângulos e quadrados dispostos em círculo)
- Pólígonos múltiplos
Designs de azulejos geométricos islâmicos não se restringem a estas quatro formas; é a repetição, combinação e disposição das formas que dá vida aos padrões no desenho islâmico.
Arabesques
The arabesque is the “epitome of Islamic art.”
–Rachida El Diwani, Professor of Comparative Literature, Alexandria University in Egypt
Rachida El Diwani explains that the arabesque design consists of vegetal designs borrowed from nature (flowers, folhas de árvores, vinhas, etc.) e padrões geométricos em repetição potencialmente ilimitada, significando o infinito de Deus e a impermanência dos objetos terrenos.
Arabescos provavelmente originaram-se em Bagdá no século X e foram usados na maioria da arquitetura islâmica até o século XIV, de acordo com Tasha Brandstatter da Classroom. À medida que a cultura islâmica se espalhou do Sul da Ásia para o Oriente Médio e mais tarde para a Espanha, o design arabesco foi com ela.
Caligrafia
O Victoria and Albert Museum relata que a cultura islâmica tem usado caligrafia mais amplamente do que qualquer outro grupo, levando a palavra escrita do papel para todas as formas de arte, incluindo azulejo e arquitetura. O árabe é significativo para os muçulmanos porque foi a língua usada para revelar o Alcorão ao Profeta Maomé, no século VII. A caligrafia árabe vista no azulejo islâmico é frequentemente usada para transmitir a mensagem do Alcorão, mas a caligrafia islâmica do azulejo também é usada para transmitir outros textos religiosos, elogios a governantes, poemas e aforismos.
Como o Museu Met salienta, a caligrafia islâmica do azulejo não era meramente funcional. A caligrafia tinha também um forte apelo estético, oferecendo a possibilidade de uma criatividade sem limites. O Departamento de Arte Islâmica do Metropolitan Museum of Art explica que “n palavra inteira pode dar a impressão de pinceladas aleatórias, ou uma única letra pode evoluir para um nó decorativo”.
Embora a caligrafia pudesse servir como decoração dominante para o azulejo, também podia ser combinada com padrões geométricos e arabescos, nomeadamente vistos no exterior da Cúpula da Rocha, um santuário islâmico construído no Monte do Templo, na Cidade Velha de Jerusalém.
Técnicas de Azulejo Islâmico
Azulejo Zellige
“Zellige” (por vezes escrito como “zellij” ou “zillij”) vem da palavra árabe “al zulaycha”, que significa “pequena pedra polida”.” Os azulejos Zellige são mosaicos multicoloridos, geralmente apresentando padrões geométricos complexos.
Para criar zelliges, os artesãos teriam primeiro vidrado os azulejos de um lado. Eles então cortariam os azulejos desenhando o padrão geométrico sobre o azulejo, cortando a forma usando um martelo afiado, e depois biselando as bordas do azulejo cortado com um pequeno martelo.
O próximo passo era preparar um desenho de como as diferentes formas e cores do azulejo seriam montadas. Os ladrilhos cortados eram montados com a face para baixo no chão de acordo com o desenho, o mais próximo possível um do outro, e uma argamassa era vertida sobre eles. Após a colocação da argamassa, o zellige resultante podia ser instalado.
A Fundação Cultural Turca explica que o zellige era frequentemente usado para paredes, abóbadas, nichos de mihrab, transições para cúpulas, e interiores de cúpulas.
O uso de mosaicos zellige teve origem em Marrocos no século X, usando tons brancos e castanhos e imitando os mosaicos romanos. As dinastias de sucesso continuaram a enriquecer o design zellige, e o zellige foi particularmente popular durante a Dinastia Berbere, nos séculos XII e XIII. Mais tarde, o azulejo de zellige emprestaria à criação do azulejo de Portugal.
Pintura de brilho
P>Pintura de brilho é uma técnica complexa de pintura e queima que suspende óxidos de prata e cobre na superfície de um azulejo vidrado. Estes metais refratam a luz e criam o que vemos como uma aparência brilhante.
A técnica de pintura com brilho foi originalmente usada em vidro no Egito e na Síria no século oitavo, mas logo depois foi introduzida à cerâmica em Bagdá. A cerâmica lustrosa foi então feita quase exclusivamente em Bagdá por mais de um século.
Embora a pintura lustrosa pudesse funcionar com múltiplas cores, vemos mais exemplos monocromáticos que mais tarde se espalharam por outros lugares na Ásia Ocidental e depois mais a oeste para o norte da África, Europa e América.
Underglaze Tile Painting
Enquanto a pintura com brilho envolve a pintura sobre uma superfície envidraçada, a pintura de baixo relevo é pintada sobre azulejos não vidrados, segundo Ensar Taçyildiz da Rede de Artes Cerâmicas. O azulejo é queimado a bisque e depois pintado com um sub-bosque. Depois de pintar os azulejos, os artesãos aplicam um vidrado transparente e depois disparam uma última vez.
Exemplos de cerâmica pintada com underglaze datados do século IX sugerem que a técnica em si é pelo menos esta antiga.
A Fundação Cultural Turca explica que as cores originalmente utilizadas para a pintura de underglaze incluíam turquesa, violeta, azul cobalto, verde, e preto. Para evitar que as cores fossem dissolvidas pelo esmalte, os artesãos desenvolveram pigmentos especiais que tinham uma composição semelhante ao escorregamento do barro. Esta combinação criou uma forte ligação que não se dissolveria.
Cuerda Seca
O Museu Met descreve a técnica da cuerda seca (espanhol para “cordão seco”) como delineando áreas do azulejo que deviam ser pintadas com uma substância gordurosa. Estes contornos finos mantinham diferentes cores separadas, deixando para trás linhas secas de azulejo não vidrado.
De acordo com Qantara, um local dedicado à herança mediterrânea, acredita-se que a cuerda seca tenha tido origem no Oriente Médio durante o século IX. Algumas técnicas de cuerda seca chegaram ao Al-Andalus (Espanha muçulmana) já na segunda metade do século 10, e o método cuerda seca completo chegou no século 11. A cuerda seca floresceu no Irã no final do século 14, e foi então introduzida na Turquia e na Índia, bem como.
Onde as técnicas tradicionais da cuerda seca utilizavam substâncias feitas de gordura e gordura animal e pigmentos minerais como manganês e ferro, os métodos modernos utilizam resinas de óleo mineral ou cera.
Haft Rang
A Iran Chamber Society registra a técnica do haft rang (ou “sete cores”) como tornando-se popular na arquitetura islâmica durante o Império Safavid (1502-1736), quando muitos edifícios religiosos foram construídos. Haft rang tile foi uma boa escolha por razões económicas (era mais barato e mais rápido de produzir), e as sete cores deram mais liberdade artística aos artesãos. Estas cores geralmente incluíam branco, preto, turquesa, ultramarino, amarelo, vermelho e fulvo, de acordo com Iran Destination.
Para criar o azulejo Haft rang, os artesãos arranjaram azulejos quadrados uns ao lado dos outros, pintaram um desenho sobre eles em cores vidradas, dispararam os azulejos, e então os arranjaram um ao lado do outro mais uma vez durante a instalação para recriar o desenho.
Girih Tiles
No artigo “Islamic Girih Tiles in Their Own Right as a History Lesson and Design Exercise in the Classroom”, Robert Earl Dewar explica que as telhas girih consistiam em padrões de telhas que formavam cinco formas/templates – bowtie, hexágono alongado, losango, pentágono e decágono. Essas formas, teoricamente Dewar, podem ter ajudado os artesãos a projetar instalações geométricas precisas e complexas em larga escala.
Apesar das evidências sugerirem que a metodologia do azulejo girih tem sido utilizada desde cerca do ano 1200, a experiência destes desenhos começou a aumentar significativamente em 1453 com a construção do Darb-i Imam Shrine.
Islamic Tile’s Lasting Impact: Matemática & Estilo
Em 2007, físicos de Harvard e Princeton descobriram que os azulejos girih islâmicos do século XV formavam padrões geométricos Penrose, um sistema de azulejos tesselados que só foi descoberto no Ocidente nos anos 70. O físico matemático britânico Roger Penrose mostrou em 1973 que azulejos em forma de losango podiam criar um padrão não repetitivo com simetria rotacional de cinco vezes. Esses padrões foram mais tarde encontrados em ligas metálicas chamadas quase-cristais em 1984, mudando nosso entendimento de embalagem atômica.
Esses desenhos geométricos que se encaixam muito como peças de um quebra-cabeça ofereciam uma surpreendente quantidade de criatividade dentro de uma repetição de padrões bidimensionais ou “tesselização”. De acordo com o Metropolitan Museum of Art, “os azulejos erâmicos forneciam um material perfeito para criar padrões pastelados que podiam cobrir paredes inteiras ou mesmo edifícios”, pois os padrões formavam unidades que podiam ser infinitamente expansíveis.
A azulejo islâmico histórico incorporou conhecimento matemático e sensibilidade de design para criar um azulejo inspirador, e a sua influência é evidente em muitas aplicações modernas. Azulejos individuais que apresentam padrões diferentes dependendo do layout, azulejos padronizados que se integram numa superfície maior, mosaicos e até a mistura de desenhos geométricos em azulejos individuais nos lembram as possibilidades criativas com padrões e arranjos repetitivos desenvolvidos por artesãos islâmicos. Explore a nossa Galeria de Design para alguns exemplos de azulejos contemporâneos de inspiração islâmica que reconhecemos hoje.