Os primeiros consoles de gravação tinham controles de EQ simples para impulsionar ou cortar alto e baixo nível. Mas a tecnologia de gravação tem crescido muito ao longo dos anos. Assim como nossa percepção do que soa “profissional”
Neste blog, vamos quebrar tudo o que você precisa saber sobre como EQ a vocal em 2020 – do básico como definir o nível e obter o equilíbrio certo para técnicas mais avançadas como adicionar saturação para a cor.
Dê a si mesmo Um Alvo Sônico
Nos últimos cerca de 70 anos, gêneros musicais continuaram a se dividir em novos subgêneros com texturas sônicas únicas e tropos tonais. Talvez o lugar mais óbvio para ouvir isto seja no vocal principal. Alguns gêneros como indie rock ou room pop podem exigir um som mais escuro com muito corpo, enquanto outros gêneros como hip-hop e house tendem a ter vocais com som mais brilhante.
É por isso que é absolutamente crucial usar mixagens de referência para ajudar a guiar suas decisões enquanto se define o nível vocal e se aplica o EQ. REFERENCE é um plugin do Mastering The Mix que está repleto de ferramentas poderosas para ajudá-lo a zerar o que torna o seu sub-género único, e como fazer a sua faixa e vocais soarem comparáveis.
Drag em algumas músicas que dão uma boa representação do que você quer que o seu vocal soe como em REFERENCE e encaixar a funcionalidade Level Match para ter certeza de que você está obtendo uma comparação justa. Alterne entre cada uma das mixagens de referência e verifique o Trinity Display na parte inferior do plugin para obter insights visuais detalhados que o ajudem a combinar o equilíbrio tonal, o punch e a largura estéreo das suas faixas de referência.
P>Ponha atenção especial na faixa de 1-5 kHz, onde o vocal é mais proeminente. Se a linha de nível branca no Trinity Display estiver acima da linha central (como mostrado abaixo), isso significa que a sua mixagem tem mais energia nesta faixa de frequência em comparação com a sua referência. Isto pode indicar que a sua voz está muito alta no contexto de toda a mixagem. Tome nota, e voltaremos a esta questão um pouco mais tarde.
How Volume Affects Tonal Balance
Nextra, ouça o balanço do vocal e dos outros instrumentos da mixagem para ter uma idéia de quão alto o vocal deve ser. Em alguns gêneros como punk e metal, o vocal tende a sentar um pouco mais atrás na mixagem, dando mais energia aos instrumentos. Com outros gêneros como pop, o vocal está bem na sua cara.
O nível do vocal tem mais impacto do que o quão perto ele soa para o ouvinte. Na verdade, ele também pode afetar o equilíbrio tonal da mixagem. O ouvido humano realmente percebe o som de forma diferente dependendo do volume.
Por exemplo, em níveis mais baixos, as frequências graves são mais difíceis de ouvir. O que significa que um vocal muito baixo na mixagem pode parecer fraco ou fino. Alternativamente, frequências mais altas tornam-se mais fáceis de ouvir em níveis mais altos, o que significa que se você fizer o vocal muito alto ele pode soar duro ou estridente.
Na maioria dos casos, o vocal deve ser o instrumento mais alto na mixagem – exceto para o kick and snare, que só são audíveis em rajadas rápidas e curtas. Aponte para o vocal “sentar em cima” do resto da mistura, o que significa que é apenas um cabelo mais alto do que os outros instrumentos. A partir daqui, você pode aumentar ou cortar o vocal em 1-2 dB para movê-lo para frente ou para trás na mixagem.
Remove Resonances Using Dynamic EQ
Após definir o nível, concentre-se em remover qualquer frequência indesejada. Se você notou algum problema na faixa de 1-5 kHz enquanto comparava com suas mixagens de referência, comece fazendo um corte suave para reduzir a dureza.
P>Próximo, procure por quaisquer ressonâncias que possam fazer com que a sua voz fique fora da mixagem. Se você estiver tendo problemas para identificar ressonâncias adicionais pelo ouvido, use a técnica de varredura de freqüência. Comece impulsionando uma única banda com um Q estreito e varrendo através do espectro de frequências. Ouça atentamente quaisquer ressonâncias de freqüência que zumbam ou toquem e use EQ para fazer um pequeno e estreito corte nessa faixa.
No entanto, a gravidade dessas ressonâncias tende a mudar conforme o vocalista se move em torno do microfone enquanto canta. Cortar o suficiente para remover um problema de ressonância pode fazer o vocal soar fino em outros momentos.
É por isso que é melhor usar um EQ dinâmico como o SurferEQ 2 da Sound Radix ou o TDR Nova gratuito da Tokyo Dawn Records. Os EQs dinâmicos são dependentes da debulha (como um compressor ou portão), o que significa que eles só cortam quando a freqüência alvo excede o limite designado.
Essencialmente, é um EQ automatizado que visa frequências específicas quando estas se tornam desagradáveis. Pense no EQ dinâmico como o melhor assistente de mistura que você já teve – agora se ele só pudesse preparar um pouco de café…
Formar o som geral e adicionar profundidade usando EQ médio/lateral
Após usar EQ subtrativo para remover qualquer problema, é hora de adicionar profundidade e dimensão usando um EQ médio/lateral. Ao focar tanto nos canais médios como laterais, você pode criar separação e espaço em pistas estéreo.
Por exemplo, cortar os canais médios-baixos no canal central pode ajudar a trazer foco para a mixagem, enquanto aumentando os altos nos lados cria uma imagem estereofônica ampla. Esta pode ser uma ferramenta muito poderosa quando se trabalha com mixes ocupadas.
MIXROOM torna mais fácil fornecer a máxima clareza e transparência nas faixas de média e alta frequência com filtros EQ especialmente desenhados variando de 300 Hz a 20 kHz. Puxe para cima uma das predefinições vocais de destino ou crie a sua própria voz usando stems de outra sessão e o MIXROOM irá mostrar-lhe exactamente quais as frequências a potenciar ou cortar para obter o som que procura.
Add Richness and Warmth Using Harmonic Saturation
Classic analog signal processor are often said to make a song sound like a “record,” and are great for adding color and character to vocals. EQs baseados em tubos como o Pultec EQP-1A e designs de Classe A como o Neve 1073 adicionam tons harmônicos que ajudam seus vocais a cortar através da mixagem.
Felizmente, você não precisa ficar sem tubo e pegar um equalizador de tubos vintage para adicionar saturação à sua faixa. Há muitas emulações analógicas excelentes disponíveis em forma de plug-in, cada uma com seu próprio som único. Por exemplo, tente usar o EQP-1A para aumentar os altos para um brilho brilhante, ou use o 1073 para aumentar os médios baixos para um calor clássico.
Use these tips when EQing your next vocal to dial in a crisp, clean and modern sound!