A jazz, vitathatatlanul a könnyűzene technikailag legigényesebb típusa, a dobos szerepe gyakran nagyobb kihívást jelent, mint a pop és a rock területén. A 20. század eleji gyermekkorában a dobosok adták a jazz szívdobbanását egy mámorító, kiválóan táncolható groove segítségével.
De miközben a zene fejlődött, előfeltételei is megváltoztak. A bebop-korszakot követően, amikor a jazz agyasabbá vált, a legjobb jazzdobosoktól azt várták el, hogy virtuozitásukkal egybeessenek az együttes többi szólistájával. Többé már nem kizárólag az állandó ritmikai lüktetés biztosítására koncentrált a funkciójuk.”
A legjobb jazzdobosnak ezt követően, a zene nagyon bonyolult természetéből adódóan, el kell érnie a technikusokat, és ha észrevetted a díjnyertes 2014-es Whiplash című filmet, akkor megértheted, hogy nem egyszerű a lovaglásuk.”
A kritériumok szigorúak. Ennek ellenére a jazz mindenféle megnyilvánulásában és színében szenzációs “kádárdobogók” sokaságát produkálta az évtizedek során. Ők segítettek abban, hogy a jazzdobolás magas művészeti ággá váljon. Olvasd tovább Fidlar posztját, hogy megnézd minden idők legjobb jazzdobosainak listáját.
Minden idők legjobb jazzdobosai
Elvin Jones
A post-bop jazz korszakában feltűnő Elvin Jones is joggal, Minden idők egyik legismertebb jazzlemezén való közreműködéséről híres: John Coltrane Love Supreme című lemeze Jimmy Garrison basszusgitárossal és McCoy Tyner zongoristával kombinálva.
De ez a varázslat a 60-as évek összes szaxofonos nagyjával csak egy volt a jazz történetének több szakaszából, amelyet Elvin Jones vezetett.
Az ötvenes évek végén Miles Davisszel (Blue Moods, Sketches of Spain) és Sonny Rollinsszal (a szuper Night at the Village Vanguard) dolgozott együtt.
A hatvanas években a Finest Wayne Shorter albumok (JuJu, Speak No Evil), Ornette Coleman New York Is Now! És ismét McCoy Tynerrel.
A 90-es évek végéig tartó kiadványaival együtt a későbbi években több jazznagysággal játszott, mint például Art Pepper, Ray Brown, Pharoah Sanders & Michael Brecker.
A zenész véleménye: Elvin Jones volt az a dobos, aki a 20. század egyik legnagyobb hatású zenésze volt:: John Coltrane.
Elasztikus verettsége és pozitív áramlása soha nem látott hangzást adott a hangszernek. A poliritmus és a legato frazeálás tudatossága egy új korszakot vezetett be a dobolás terén a jazz területén.
Max Roach
Az egész Bebop-korszak úttörő jazzdobosa, Max Roach játszott és készített felvételeket többek között Coleman Hawkins, Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Clifford Brown, Miles Davis & Duke Ellington.
A Max Roach-diszkográfiában a korszak számos fantasztikus bebop lemeze szerepel, köztük a legendás “Jazz at Massey Hall”, amelyet Charles Mingusszal közösen adott ki a Debut Records címkéjén.
A művész véleménye: Max Roach a modern dobolás atyja!
Elegénységével, intellektualitásával és muzikalitásával együtt megformálta a bebop dobolást. Az egyik első nagy együttes vezetője sokkal inkább politikai megközelítést vitt bele dalaiba, olyan társadalmi problémák kezelését remélve, mint a rasszizmus, az erőszak és a diszkrimináció.
Egy igazi újító a jazz dobolásról azáltal, hogy a Principal swing meghódítja a cintányér helyett a nagydob és a Hi-Hat Billy Pod, Görög jazzdobos & zenekarvezető
Tony Williams (1945-1997)
Mint Tony Williams szakmájáról szóló részletes kézikönyvünkben említettük, csodagyerek volt, aki mindössze 17 évesen lett Miles Davis Second Great Quintet’ dobosa! Ezzel az együttessel többek között a Seven Steps To Heaven, az E.S.P, a Four More és a Nefertiti című lemezeket jegyezte.
Az ebben a jazz-zenekarban betöltött szerepével együtt más olyan lemezek szerves része is volt, amelyek könnyen megállják a helyüket a legjobb jazz-dobszólók felsorolásában a háttérben: Eric Dolphy Out To Lunch-ja, Herbie Hancock Maiden Voyage & Sam Rivers Fuchsia Swing Song-ja, hogy csak hármat említsünk.
A művész szemszögéből nézve a dobok Tony Williams előtt és után sem tűntek ugyanannak.
Az ő textúrái, dinamikája és keringése nemcsak a dobok előadásmódját változtatta meg, hanem azt is, hogy a ritmusszólam hogyan hat egymásra egy csoporton belül.
DefiDefinitíve a mai kortárs jazzdobolás mérföldköve.
Art Blakey
Az 1940-es évek bebop-korszakában (ahol Charlie Parker és Dizzy Gillespie is játszott) egyre növekvő ismertsége ellenére Art Blakey jazzdobos a Hard Bop kialakulásában játszott szerepéről lesz híres és, még hihetetlenebb a Jazz Messengers zenekarával végzett munkájáról
.
A legalább 30 évtizeden át turnézó & Art Blakey’s Jazz Messengers legalább 30 évtizeden át koncertező & zenekara például a jelenlegi legismertebb jazz-zenészek közül sokaknak nyújtott kiindulópontot, hogy csak néhányat említsünk: Freddie Hubbard (Mosaic), Woody Shaw (Child’s Dance), Wayne Shorter (The Big Beat), Lee Morgan & Benny Golson (Moanin’) és Wynton Marsalis (az év legjobb jazzdob-albumai).
A zenész véleménye: Art Blakey sok afrikai ritmust vonzott és épített be játékába.
Az ütemei és a szólójátékának módja is inkább egy korai primitív rituáléra hasonlított. Dobosként is az alapvető zenekarvezetők közé tartozott, 76 lemezt emelt ki a The Jazz Messengers nevű együttesével.
Gene Krupa
Gyakran a kortárs dobtechnika (és felszerelés ) alapító atyjának tekintik, Gene Krupa számtalan dobos számára volt kiváló inspiráció.
Ő a legjobb jazz dobszólókat is, ő lett a legelső dobos, aki szólót játszott és hosszabb virtuóz szakaszokat engedett meg magának, pontosan úgy, ahogy egy gitáros vagy egy zongorista is előadhatta. Ez az új megközelítés az 1937-es Sing, Sing, Sing című dalban kelt életre, amelynek elején és a partitúra különböző részein egy hipnotizáló és rendkívül népszerű dobszóló található.
Krupa jelentős szerepet játszott a kortárs dobosok szettjének felépítésében is, együttműködve Slingerlanddal néhány vadonatúj, radikális darab kifejlesztésében.
A legjobb ajándékok dobosoknak 2021: Top Full Review, Guide
A legjobb nagydob pedál 2021: Top Full Review, Guide
Louie Bellson
Az elismert zenész, tanár és vállalkozó Louie Bellsonnak változatos és extrém életre volt szüksége. Egy olyan életre, amely némileg hasonlított a dobolásához: vibráló, gazdag és bátortalan.
Bellson jelentős nyomot hagyott a dobolásban, nevezetesen azért, mert ő volt az úttörője a két nagydob használatának, amelyet később sok pop- és rockdobos átvett.
Roy Haynes
Vélhetően a legváltozatosabb dobos ezen a listán, Roy Haynes ma is groove-ol, miután több mint hetven évet töltött pont a valaha volt legjobb jazzdobos mellett.
Tudása a beboptól a fúzióig, a swingtől az avantgárd jazzig terjed. Az ilyen eltérő stílusok és alműfajok egyike, Haynes következetesen megtartotta személyes és jellegzetes dobolási megközelítését, amely a cintányérok néhány forradalmi használatától függ, amelyeket a könnyű kimenetek helyett erős ritmikai alapokként használnak, és néhány meglehetősen snappy snare dobmintát.
Haynesnek sikerül a dallamok ritmikai bonyolultságát a maga eszközévé értelmeznie, kiemelkedő szerepet tulajdonítva a doboknak.”
Philly Joe Jones
Philly Joe Jones a Miles Davis első nagy kvintettjéből ismert. Ebben a projektben is termékenyen játszott és készített felvételeket az 50-es évek végéig Red Garland zongoristával, John Coltrane szaxofonossal és Paul Chambers basszusgitárossal együtt.
Azután banda zenekarvezetőként több mint egy tucat lemezt rögzített, amelyeken többek között Jimmy Garrison, Pepper Adams, Ron Carter, Nat Adderley és Dexter Gordon is megfordult.
Brian Blade
A Louisianában született és nevelkedett Brian Blade a maga teremtette jazzdobosok között, majd izgalmas zenekarvezetőként honosodott meg.
Projektje, a The Fellowship Band immár legalább húsz évtizede jelenik meg, kezdve az 1998-as, saját kiadású Blue Note debütálással, és ezen az úton Myron Walden, Jon Cowherd és Kurt Rosenwinkel (akivel itt készítettünk interjút) is bemutatkozott.
A 21. század néhány olyan kiváló jazzfelvételén is közreműködött, mint például Kenny Garrett, John Patitucci, Joshua Redman, Mark Turner, Chick Corea és Joni Mitchell.
Az utóbbi évtizedek talán legkiemelkedőbb munkája azonban a Wayne Shorter kvartett tagjaként, akikkel együtt és a kritikusok által is elismert albumok lenyomatai között jegyzett Live! , Alegria, Beyond the Sound Barrier, with no Web és Emanon.
Paul Motian
A pennsylvaniai születésű Paul Motiannak közel 60 éves karrierre volt szüksége, amit jól jellemez, hogy a jazz nagyjainak igen hosszú sorával dolgozott együtt a történelem során.
A jazzdobos fantasztikusan feltűnt az 1950-es évek végén és Scott LaFaro Bill Evans zongoratriójában. Öt évig maradt, majd több nyugati parti legendával, például Lennie Tristanóval, Warne Marsh-szal, Lee Konitz-szal és Charlie Haden-nel játszott és készített felvételeket.
Későbbi pályafutása során rengeteg felvételt készített az ECM számára, és a 80-as és 90-es években szorosan együttműködött a legjobb jazzművészek közül Keith Jarrett, Joe Lovano, Paul Bley & Bill Frisell.
VIDEO:
Omar Hakim
Noha számtalan stúdiómunkája között szerepel David Bowie, Sting, Kate Bush és Céline Dion popdokumentumainak eljátszása, a New York-i pálcikaember zenei alapja a jazzben lóg meg, ahogy azt a 80-as években a Weather Reporttal és Miles Davisszel töltött időszaka is bizonyítja.
A végső rugalmassággal rendelkező Hakim a multidiszciplináris dobosok modern fajtája, aki bármihez fordul a tenyerével, azt tökéletesen jól tudja játszani. Ő az egyik legjobb modern jazzdobos.
Dave Weckl
A Missouri állambeli dobos játszott pop sessionökön Madonnának, Paul Simonnak és Robert Palmernek, de a legjobb jazzdobos szólóban azért, mert 1985-1991 között Chick Corea Elektric Bandjének tagja volt.
Technikailag briliáns amellett, hogy képes kontrolláló zsigeri elektromosságot varázsolni, Weckl saját jogán is elismert zenekarvezető, aki könyveket írt és filmeket készített, amelyek betekintést nyújtanak abba, mi kell ahhoz, hogy a világ legnagyobb jazzdobosai közé tartozzon.
Tony Oxley
A sheffieldi születésű Oxley a londoni Ronnie Scott’s egykori házi dobosaként csak az Egyesült Királyság egyik legjobb jazzdobosa, aki egy sor olyan jóhiszemű jazzóriáson játszott, mint Stan Getz, Sonny Rollins és Joe Henderson.
A free jazz egyik elsődleges képviselőjeként is számon tartják, ahogy azt a Peter Brötzmannal, Anthony Braxtonnal, Cecil Taylorral és John Surmannal végzett vezető avantgárd munkái is bizonyítják. Stílusilag Oxley sosem folyamodik klisékhez, és zeneileg mindig van valami izgalmas és eredeti mondanivalója.”
Pete La Roca
A marlemi születésű Pete Sims akkor vette fel a Pete La Roca művésznevet, amikor gyermekkorában több latin jazz-zenekarban is timbales-t játszott.
Első figyelemre méltó fellépése a szaxofonkolosszus Sonny Rollins-szal volt 1957-ben a Village Vanguardban, majd ezt követően megkerülhetetlen sideman lett, olyanokkal készített felvételeket, mint Jackie McLean, Joe Henderson, Freddie Hubbard és Charles Lloyd.
Bár vadul tudott szvingelni, La Roca hasonlóképpen szimpatikus kísérő volt, és a balladákban finom visszafogott tudott lenni.”
Jeff Ballard
A kaliforniai születésű Ballard, a neves modern jazz-zongorista, Brad Mehldau régi zenei partnere, a Pat Metheny, Joshua Redman és Chick Corea által vezetett együttesekben mutatta meg egyedülálló képességeit. Stílusa radikálisan dinamikus, ragadós brio és sistergő energia jellemzi.”
Rashied Ali
A John Coltrane-től 1965-ben szerződtetett philadelphiai születésű dobos a szaxofonos legkülönösebb lemezein, például az Interstellar Space című lemezen mutatkozott be.
Egy vadonatúj avantgárd érzékenységet hozott a jazzdobolásba is, az állandó szívdobogással együtt a swinget is elvetve az absztrakt színezés, valamint az atmoszféra és a dráma megteremtése javára.
Norman Connors
A mindössze 16 évesen, a koraérett tehetségű Connors, aki akkor még főiskolás volt, helyettesítette Elvin Jonest egy Coltrane-koncerten a Phillyben. Egy pillanatra úgy tűnt, hogy a spirituális jazz lehet a hivatása, különösen a 70-es évek elején a Pharaon Sandersben játszott fellépése után.
Noha Connors az R&B zene területére költözött, és slágergyártó producerként és feltörekvő tehetségek közvetítőjeként vált híressé, sosem feledkezett meg jazzgyökereiről.
VIDEÓ:
Terri Lyne Carrington
A jazz területe többnyire kizárólag férfiakból álló konzervatív terület. A Grammy-díjas Carrington azonban, aki lendülettel tud dzsesszt és R&B-t játszani, meggyőző kivételt képez ez alól a szabály alól, így a legjobb jazzdobosok között foglal helyet, legyen az férfi vagy nő.
A jelenleg a Berklee College Of Music professzora, Carrington csodagyerekként dobolt, és azonnal híressé vált, amikor Stan Getz és Herbie Hancock mellett játszott.
Billy Hart
Hart R&B dobosként kezdte (Otis Redding és Sam & Dave kíséretében), mielőtt a jazz területén dolgozott Wes Montgomery, Jimmy Smith, Stan Getz és Wayne Shorter mellett.
Hart eklektikussága és az a képessége, hogy sokféleképpen tud játszani (a r&b-től a bopon át az absztrakt modern jazzig) sokoldalú, zenei határok által nem gátolt előadóként jellemzi.
Eric Gravatt
A philadelphiai születésű Gravatt 1972-ben Alphonse Mouzon helyett a Weather Report dobos székében foglalt helyet, és az együttes három korai LP-jén is játszott. Lendületes, poliritmikus stílusa pszichedelikus, érzelmes energiával itatta át a zenekar zenéjét (különösen a Live In Tokyo LP-n).
A 70-es évek végétől Gravatt, aki zenész létére nem tudta eltartani a családját, évtizedekig büntetés-végrehajtási tiszt lett. Újabban McCoy Tynerrel játszik.