Képregény forgatókönyv írása

Az olvasmányos tartalmak olyan sokféle típusa létezik manapság, hogy úgy tűnik, mintha néhány régebbi szokás eltűnne, mint például az újságok, regények és képregények olvasása. Az internet tele van szórakoztató és interaktív tartalmakkal, amelyek órákra lekötik az embereket, és másnapra rengeteg új anyag kerül a felszínre. De ez nem akadályozza meg azokat a képregényírókat abban, hogy láthatóbbá tegyék tartalmaikat, hogy még mindig új olvasókat vonzzanak. Mivel az online képregények még mindig elérik a célközönségüket, és néhány más képregénysorozat még mindig megjelenik nyomtatásban, képregényíróvá válni és maga képregényt írni még mindig eredményes lehet, ha ismeri a képregényforgatókönyv írásának alapjait. mindössze annyit kell tennie, hogy a legfontosabb összetevők megismerésével megszervezi a gondolatait.

A bevont karakterek meghatározása

A regényíráshoz hasonlóan a képregényírás is igényel némi előkészítést a bevont karakterekkel kapcsolatban, mivel ezek szolgálnak a történet építőköveként. Ez egyben a párbeszédek megírásának keretéül is szolgál, mivel a legtöbb, vagy általában az összes bevont szereplőnek saját dialógusa és cselekedete lesz, hogy életre keltse a történetet. Ehhez nagy képzelőerőre van szükség, mert ezeket a karaktereket illusztrálnod kell, és ki kell emelned őket a képregényekben látható tipikus híres karakterek közül. Valójában a karakterekre való összpontosítás minden más elemnél jobban jó kezdet, ha meg akarod tanulni, hogyan kell hatékonyan írni egy képregény forgatókönyvet. Sok képregény azért érte el a sikerét, mert emlékezetes karakterekkel rendelkeztek. Az emlékezetes karakterek azt jelentik, hogy azonnal felismerhetőek, még akkor is, ha nem a képregényviláguk határain belül vannak.

A tényleges karakteralkotás

A tényleges kivitelezésnél a határ a csillagos ég. Csak ne feledd, hogy a jó karakterek nem egyik napról a másikra öltenek formát. Ha megnézed, hogyan dolgoznak a profi művészek, akkor több prototípus modellel vagy durva vázlattal is előállnak, mielőtt végre eltalálnák a megfelelő pontot, és olyan dizájnnal állnának elő, amely a legjobban illik ahhoz a személyiséghez, amit a karakternek adtál. Ne feledd, hogy a karakterek valószínűleg ugyanazon az oldalon jelennek meg, ezért ügyelj arra, hogy mindannyian megkülönböztethetően nézzenek ki, kivéve, ha a karakterleírásod valóban megköveteli, hogy egyformán vagy hasonlóan nézzenek ki.

A cselekmény és a történet előkészítése

A következő kérdés, amit képregényírás közben fel kell tenned magadnak, az, hogy mit akarsz kezdeni a karakterekkel. Ez még mindig úgy működik, mint egy regény készítése, ahol kell lennie egy problémának vagy valamilyen konfliktusnak, amit meg kell oldani ahhoz, hogy az olvasókat lekössük, de abban az értelemben el is távolodik a regénytől, hogy nem tudsz több irányba terjeszkedni vagy mellékszálakat létrehozni. A képregényeknek nincs túl sok szövegük, mivel ott vannak a rajzok, ezért jó, ha minimalista a történet megalkotásában. Minden olyan személy, aki tudja, hogyan kell helyesen megírni egy képregény forgatókönyvét, a történetet alapvetően egyszerű és egyenes vonalvezetésűnek tartja. Egy jó trükk a képregény megírásához anélkül, hogy elveszítenéd a cselekményt, ha tudod a kívánt befejezést, és visszafelé haladsz. Ez egyben a párbeszédek elkészítésének előfutáraként is szolgál, és megtervezheted, hogyan fognak kinézni az egyes jelenetek rajzban.

Azt is meg kell alkotnod, hogy a történetet ne nagyon kelljen szavakkal magyarázni. Az olvasók ismét a vizuális elemekre fognak figyelni, és csak a szöveget fogják látni, hogy teljes képet kapjanak arról, mi történik az adott jelenetben. Ha olyan képregényt írsz, amelynek oldaláról hiányzik a szöveg vagy a grafika, az el fogja venni az érdeklődést.

A helyszín és az időkeret meghatározása

A történet része, amikor bármilyen képregényt írsz, a helyszín és az időkeret is. Ez a két tényező behatárolhatja a hatókörödet, és fókuszban tarthat, miközben végiglovagolsz a cselekményen és a karaktereid által érintett problémákon. A helyszín kitalálása lehetővé teszi, hogy felépíts egy világot körülötte, ahol megtervezheted a háttereket és más visszatérő vizuális elemeket, hogy az olvasóid tudják a történeted irányát. Ugyanez vonatkozik az időkeretre is, így feltérképezheted a különböző eseményeket, és ennek megfelelően illusztrálhatod őket. A képregényforgatókönyv megírásának ismerete azt jelenti, hogy tudod, mikor kezdődik és mikor ér véget a történeted, így kitalálhatod a különböző időpontokat, amikor a kulcsfontosságú események bekövetkeznek. Ha a történeted kicsit mélyebb, előfordulhat, hogy több idősíkot kell létrehoznod.

A képregény forgatókönyvének formázása

Nagyon sokan ismerik az alapokat, például a történetvezetést és a karakteralkotást, de mégsem tudják, hogyan kell a képregény forgatókönyvét a lehető legjobban megírni, mert a képregény formátuma miatt. A képregényírásnak bizonyos szabályokat kell követnie, hogy a képregény ne váljon képregénnyé. Ezek a szabályok a képregény formátumának megválasztásától függnek. Ahhoz, hogy tudd, hogyan kell képregényforgatókönyvet írni, el kell sajátítanod e formátumok egyikét.

A formátum indítása magában foglalja a párbeszédet tartalmazó panelek létrehozását. A kalandjátékokhoz hasonlóan a párbeszédet a beszélő karakter neve előzi meg, hogy az olvasó tudja, ki mit mond. Erre a panelen kívül beszélő karakterek esetében van szükség. Minden olyan betű, amely panel helyett egy lufiban található, gondolatokat ábrázol. Néha szükség lehet arra, hogy egy karakter suttogjon, így ezt a párbeszédben kisebb vagy világosabb betűkkel kell jelezni. A párbeszédtől függetlenül a legjobb, ha minden betű nagybetűs és behúzott a gyorsabb azonosítás érdekében. Végezetül a képregényednek rendelkeznie kell olyan hangeffektusokkal, amelyek általában hangsúlyosak és a képi világba integráltak. Ne felejtsd el, ha szükséges, feliratokat is elhelyezni.

Amint elsajátítottad ezeket az alapokat, folytathatod a képregények írását és illusztrálását, amelyek írói inputokat igényelnek a cselekmény forgatókönyvének kialakításához. Ahogy egyre több oldalt készítesz, elemezd a munkádat, és végezz módosításokat, hogy mindig fejlődj, miközben új és izgalmas koncepciókat találsz ki a következő képregényedhez.

Javasolt könyvek

Alan Moore’s Writing For Comics Volume 1 by Alan Moore

Alan Moore csodálatos betekintést nyújt az alkotói folyamatba. Több külső szöveget is ajánl, például a The Act of Creation címűt, ami önmagában is remek olvasmány. Bár senki sem tudja pontosan megmondani, hogyan kell kreatívnak lenni, Moore betekintést nyújt abba, hogy mi mozgatja őt íróként. Javaslatokat és meglátásokat ad arra vonatkozóan, hogyan fejezd ki magad, és hol keress inspirációt a saját életedben.

Lásd el ezt a könyvet, majd nézz magadba, hol rejlenek a történetek és a kreativitás. Írj először a szívedből és a tudatalattidból, és az olvasók fel fogják ismerni az őszinteséget, és remélhetőleg visszatérnek még többért.

The DC Comics Guide to Writing Comics by Dennis O’Neil

Tucatnyi könyv szólhat arról, hogyan kell képregényt rajzolni, de még a legjobb művészeknek is szükségük van egy jó történetre. Ki taníthatja meg őket? Dennis O’Neil. O’Neil több mint 20 éve képregényíró és szerkesztő, és ő felügyeli a DC Comics Batman-címeit – minden idők egyik legsikeresebb képregény-franchise-át. Emellett bestseller író, forgatókönyvíró és írótanár. Ha tehát történetmesélésről van szó, O’Neil érti a dolgát. Ebben az útmutatóban tömören, lényegre törő stílusban adja át tudását.

Making Comics: A képregények, mangák és grafikus regények történetmesélési titkai by Scott Mccloud

Scott McCloud újabb összefüggő és teljes könyvet készített, amelyben elmagyarázza a kreatív történetmesélés ki, mit és hogyanját. Hacsak nem zárkóztál el minden médiától, a szuperhősfilmek legutóbbi hullámai a storyboarding ezen módján csámcsogtak. Ez a könyv nélkülözhetetlen kiegészítője minden grafikus vagy képregénykészítő arzenáljának. Világos, tömör és vizuálisan szórakoztató; szinte olyan, mintha egy bűvész elárulná a trükkjeinek titkait. Ez az ugródeszka a kreatív kifejezéshez… most menj, alkoss művészetet, és meséld el a történeted!