In questo post del blog ti insegneremo come impostare le impostazioni manuali della tua fotocamera per la fotografia di prodotto. Questo post ha lo scopo di basarsi sul nostro post su come costruire uno studio fotografico fai da te; non è necessario averlo letto per capirlo, ma alcuni esempi di foto di prodotti fanno riferimento a quell’impostazione dello studio.
- Rimuovi lo sfondo & Altro
- ISO: il più basso possibile
- Aperture: as high as possible
- Velocità dell’otturatore: lento e costante (su un treppiede)
- Altre impostazioni manuali della fotocamera
- Modalità della fotocamera: manuale
- Formato immagine: RAW
- Bilanciamento del bianco: automatico
- Focus: automatico
- Prova gratuita di ritocco
- Controlling Light
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Le impostazioni della fotocamera regolano quasi tutte il rapporto del sensore della fotocamera con la luce, e ISO, apertura e velocità dell’otturatore non sono diversi. L’ISO imposta la sensibilità alla luce, il diaframma controlla quanta luce passa, e la velocità dell’otturatore è la durata dell’esposizione del sensore alla luce.
Nelle nostre dimostrazioni, useremo una fotocamera Canon DSLR. Non preoccupatevi se la vostra fotocamera è di un’altra marca, perché dovreste comunque essere in grado di trovare queste stesse impostazioni sulla vostra fotocamera, a patto che abbiate una “modalità manuale”.
Quindi quali impostazioni dovreste usare?
ISO: il più basso possibile
ISO è la sensibilità del sensore della vostra fotocamera alla luce. Più basso è il numero, meno sensibile e più tempo ci vorrà per catturare un’immagine. Puoi aumentare l’ISO per catturare immagini con una luce più bassa, o semplicemente per catturare immagini più velocemente, ma c’è un costo. Impostazioni ISO più elevate possono portare a immagini sgranate, o “rumorose”.
Un ISO più elevato introduce un “rumore” granuloso nella tua fotografia. Img src: photographylife.com
Le misure ISO riflettono frazioni di secondo e generalmente vanno da 100-3200. “ISO 100” è un secondo intero, mentre “ISO 3200” è 1/32 di secondo.
Si dovrebbe usare l’ISO più basso possibile per mantenere il rumore al minimo. Monta la tua macchina fotografica su un treppiede e dai un’occhiata al tuo prodotto dopo aver impostato l’illuminazione. Inizia con l’ISO più basso possibile, e aumentalo gradualmente fino a quando il tuo prodotto appare correttamente illuminato.
Per esempio, selezioniamo la nostra impostazione ISO in base alla luce del nostro studio. Nel nostro studio casalingo, abbiamo scelto 400 perché volevamo mantenere il nostro ISO più basso per la chiarezza dell’immagine e allo stesso tempo aiutare a migliorare l’illuminazione del prodotto.
ISO 400
ISO 1200
ISO6400
Ecco una vista ravvicinata. Guardate come più alto è il valore ISO e più grana, o rumore, siamo in grado di vedere nell’immagine. Vogliamo meno rumore possibile.
Takeaway: ISO measures the sensitivity of the image sensor which takes your image. As ISO increases, so does grain. For product photography, start as low as possible (like ISO 100) and then increase as needed.
Aperture: as high as possible
Aperture functions like the pupil of an eye: it controls the amount of light passed through the lens to the camera. It also determines the depth of field of your shot. La profondità di campo è l’area del tuo scatto che è a fuoco, e ha importanti conseguenze estetiche.
L’apertura controlla quanta luce passa attraverso l’obiettivo della fotocamera. Le impostazioni di F-stop più basse permettono di avere più luce e creano una profondità di campo minore.
Se vuoi immagini di alta qualità dei prodotti, devi impostare tu stesso ISO, apertura e velocità dell’otturatore.
L’apertura si misura con un sistema noto come F-stop, e generalmente va da F1 a F22. Più basso è il numero, più luce entra nella fotocamera e più veloce può essere la velocità dell’otturatore. I F-stop più bassi creano anche una profondità di campo ridotta, permettendoti di concentrarti su dettagli specifici mentre la messa a fuoco cade e si sfoca intorno al tuo punto focale.
Per la fotografia di prodotto, la velocità dell’otturatore non è un problema perché la tua fotocamera è su un treppiede e la tua luce è generalmente costante (anche con fonti fai da te). Vorrai quasi sempre usare un’apertura F più alta possibile, come F16 o F22, per catturare il tuo prodotto completamente a fuoco.
Le impostazioni di apertura F-stop determinano la profondità di campo, cioè l’area che è a fuoco.
L’eccezione che conferma la regola è quando si cerca di evidenziare un dettaglio, come il manico di un coltello o la fibbia di una cintura, e si usa un’apertura inferiore per attirare l’occhio sul punto focale. In quasi tutti gli altri casi, vorrai che l’intero prodotto sia completamente a fuoco.
Taway: L’apertura è la pupilla della tua fotocamera. Più alto è il tuo F-Stop, più luce fai entrare e più il tuo prodotto è a fuoco. Per la fotografia di prodotto, inizia il più in alto possibile (come F22 o F16) e diminuisci secondo necessità.
Velocità dell’otturatore: lento e costante (su un treppiede)
L’impostazione della velocità dell’otturatore (nota anche come “tempo di esposizione”) determina la quantità di tempo in cui il sensore della tua fotocamera è esposto alla luce mentre scatti una fotografia; letteralmente, è quanto velocemente l’otturatore si apre e chiude. In generale, più veloce è la velocità dell’otturatore, più un oggetto viene congelato, mentre una velocità più lenta può creare una sfocatura del movimento.
La velocità dell’otturatore, ovvero il tempo di esposizione, può congelare o sfocare i soggetti in movimento. Img src: photographylife.com
Per la fotografia di paesaggio, sport e natura, la velocità dell’otturatore è estremamente importante dal punto di vista estetico perché gli scatti contengono soggetti in movimento. Anche il fotografo potrebbe essere in movimento e tenere la fotocamera in mano.
I bassi tempi di posa sono ideali per la fotografia di prodotto quando la fotocamera è su un treppiede e si riprende un soggetto fermo.
Nella fotografia di prodotto fai da te, la fotocamera sarà quasi sempre su un treppiede per riprendere un oggetto fermo. Per questo motivo, non dobbiamo preoccuparci molto del mosso o del tremolio della fotocamera (dovuto alla presa in mano), quindi è possibile usare un tempo di posa basso per creare immagini estremamente nitide.
I tempi di posa sono indicati in frazioni di secondo. Quando usi un treppiede in studio, usa un’impostazione bassa come 1/13 per spingere più luce nella fotocamera. Usa il tuo esposimetro per determinare l’impostazione esatta, regolando la velocità dell’otturatore fino ad arrivare a zero.
Usa il tuo esposimetro per determinare se devi regolare la velocità dell’otturatore della fotocamera.
Se stai fotografando una modella, potresti dover aumentare la velocità dell’otturatore per compensare il movimento. Se devi tenere la mano, i tempi di posa inferiori a 1/60 di secondo sono troppo lenti per evitare il mosso, anche con la compensazione di un buon stabilizzatore d’immagine integrato. Quindi rimanete al di sopra di questa soglia.
Takeaway: La velocità dell’otturatore è la velocità con cui l’otturatore si apre e si chiude. Una macchina fotografica su un treppiede in luce fissa può avere una velocità dell’otturatore lenta. Per la fotografia di prodotti, usa un’impostazione bassa come 1/13 e regola in base al tuo esposimetro.
Altre impostazioni manuali della fotocamera
È il momento dei bonus! Diamo una rapida occhiata oltre il triangolo dell’esposizione (ISO, apertura e velocità dell’otturatore) ad altre impostazioni manuali della fotocamera per la fotografia di prodotto.
Modalità della fotocamera: manuale
Questo post del blog riguarda la modalità manuale, ed è quella che raccomandiamo, ma ci sono altre modalità. Le fotocamere di solito offrono una varietà di impostazioni, ma le modalità più popolari sono Manuale, Priorità di apertura e Automatico.
La priorità di apertura ti permette di scegliere l’apertura, quindi regola automaticamente ISO e velocità dell’otturatore in base all’apertura selezionata. Potresti voler usare questa impostazione fuori dallo studio, dove la luce cambia drasticamente con l’ombra e vuoi regolare rapidamente la profondità di campo per mettere a fuoco soggetti specifici.
Automatico è esattamente quello che sembra. La fotocamera fa del suo meglio e imposta da sola l’apertura, l’ISO e la velocità dell’otturatore. In pratica trasforma la tua macchina fotografica in una point-and-shoot leggermente più intelligente.
Manuale ti permette di controllare tutti gli aspetti della tua foto. Se sai cosa stai facendo, questo ti darà la massima qualità dell’immagine. Le macchine fotografiche sono abbastanza intelligenti al giorno d’oggi, ma se non sono impostate su manuale useranno alcune impostazioni automatiche non ottimali (come il flash, la velocità dell’otturatore, l’apertura, ecc.).
Takeaway: Usa la modalità manuale per la fotografia di prodotto.
Formato immagine: RAW
Il formato immagine è il formato di file che la fotocamera utilizza per memorizzare le immagini sulla scheda di memoria o sul computer collegato. Se hai la possibilità di impostare le tue immagini come RAW, fallo assolutamente. I file RAW sono enormi (più di 20 MB), ma sono della massima qualità possibile e avrai più flessibilità dopo in post-produzione; alla fine arriverai al JPEG, ma prima vuoi fare le regolazioni iniziali in RAW. Se non hai un’opzione RAW, allora ti suggeriamo di scegliere la dimensione e il formato di immagine più grande che la tua fotocamera ti permetterà di selezionare, che nella maggior parte dei casi sarà un JPEG.
Takeaway: Usa il formato RAW se ce l’hai, il più alto JPEG se non ce l’hai.
Bilanciamento del bianco: automatico
Come sai, abbiamo allestito il nostro studio fotografico vicino a una finestra per sfruttare la luce naturale. La bella luce del sole può fare meraviglie per le immagini dei tuoi prodotti, ma dobbiamo anche misurare la luce del sole per evitare di sovraesporre la nostra immagine o di creare un risultato sbagliato con troppe ombre o una luce diretta troppo dura.
È estremamente importante assicurarsi che la luce diretta (“dura”) del sole non entri dalla finestra.
Il pomeriggio è generalmente il momento ideale per fotografare, ma se per qualche motivo hai la luce diretta del sole durante le riprese, puoi stendere una tenda bianca o un telo sulla finestra per diffondere la luce. Questo creerà una luce più uniforme nel tuo studio a casa.
Non potendo controllare il sole, devi lavorare intorno ad esso ogni giorno. Se hai la possibilità di usare l’illuminazione del set fotografico, usala. L’attrezzatura per l’illuminazione fornisce una maggiore versatilità e ti dà più controllo sui tuoi risultati di illuminazione. In termini di efficienza e limiti di tempo, ti permette anche di lavorare in qualsiasi momento della giornata, invece di aspettare che sia il sole a dettare quando scattare.
Ora è il momento di scegliere il bilanciamento del bianco in modo che la nostra fotocamera sappia come regolare correttamente il colore dell’immagine. Most people choose the “automatic white balance” setting, which allows the camera to decide the best option depending on what it senses about the studio lighting. For an extended look at white balance, read our how to use white balance and grey cards blog post.
Daylight
Cloudy
Fluoresent
Tungsten
Auto
As you can see in our images, la più vicina a ciò che è correttamente visto dai nostri occhi è l’impostazione “Cloudy” o “Auto”. Anche l’impostazione “Daylight” è vicina, ma c’è troppo giallo rispetto alle altre due opzioni. Quindi, per fotografare il nostro bel paio di tacchi neri, scatteremo le foto durante il pomeriggio e sceglieremo l’impostazione di bilanciamento del bianco “Nuvoloso” perché stiamo usando la luce naturale e fuori è nuvoloso.
Takeaway: Usa il bilanciamento automatico del bianco a meno che tu non sia esperto.
Focus: automatico
Quando fai shopping online, vuoi che le foto dei prodotti mostrino il prodotto il più accuratamente possibile. Questo significa piena messa a fuoco. Non preoccuparti di fare foto “attrezzo” o artistiche, metti solo a fuoco il prodotto.
Per fare ciò, scegli l’impostazione di messa a fuoco automatica sulla tua fotocamera e sull’obiettivo, così la fotocamera aggancerà il prodotto attraverso l’obiettivo e lo terrà a fuoco per te. Non dovrai fare alcuna messa a fuoco dell’obiettivo, che può essere difficile da fare solo ad occhio. Dopo un paio d’ore in studio, i tuoi occhi possono stancarsi, e anche se pensi di vedere chiaramente non è così.
Se provi a mettere a fuoco manualmente, non è insolito aprire le tue immagini e scoprire che sembrano un po’ sfocate, quasi come un tremolio della fotocamera. Dato che abbiamo solo il nostro prodotto nell’inquadratura, questa è un’occasione perfetta per lasciare che sia la macchina fotografica a fare il lavoro e permettere alle nostre mani di essere libere dall’obiettivo.
Takeaway: Usa la messa a fuoco automatica della fotocamera e dell’obiettivo
Prova gratuita di ritocco
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Controlling Light
Do you feel like you’ve got camera settings down?
Lighting equipment and setup is crucial for product photography.
Good! The next big step in improving as a photographer is learning how to shape light itself. Read our guide to photography lighting equipment to determine what to buy, rent, or build for DIY product photography. Then check out three common lighting setups for apparel and see if they’ll help on your next shoot.