Let There Be Light: Illuminazione per la pittura in studio

L’illuminazione di uno studio d’arte può essere frustrante e scoraggiante. Ho provato un sacco di diversi sistemi di luce per lo studio d’arte negli ultimi 30 anni. Terrò questo blog breve e ti darò solo alcune idee e suggerimenti rapidi per aiutarti a rendere più facili le tue decisioni sull’illuminazione per le volte che dipingi al chiuso.

Il modo migliore per condividere consigli sull’illuminazione penso sia quello di mettere ogni idea nella propria categoria.

North Light

North light is the standard for most professional artists. It seems to be the easiest light to work with in order to determine correct colors and values in our paintings.

The trouble is, not everyone has a north light window to paint under.

Another problem is short winter days. December in Fairbanks, Alaska when I was in high school gave us about 3 hours of twilight – no need to pull down shades for movies. Although, that did give us a lot more time to watch the amazing Northern Lights!

During the 90’s In Colorado I worked with two north light windows about 8 feet off the ground that extended up to 13 feet. Avere le finestre in alto aiutava a bloccare la luce riflessa dal terreno. Dato che il Colorado ha più di 300 giorni di sole, le finestre a nord hanno funzionato incredibilmente. Anche con tutta quella meravigliosa luce del nord, notavo ancora cambiamenti nella luminosità della luce dalla mattina al pomeriggio – e a volte avevo bisogno di lavorare di notte.

Track Lights

Così, ho acquistato un costoso sistema di illuminazione a binario che è stato creato per gli artisti. Credo di aver trovato l’azienda attraverso un annuncio su una rivista d’arte. Ho comprato due set.

Le lampadine erano alogene e si scaldavano. La luce che producevano tendeva anche a causare bagliori e punti luminosi sul mio dipinto. Mi piaceva poter ruotare le luci, ma trovare l’angolo giusto per dipingere era ancora difficile.

Non conoscendo un sistema di luce migliore, le ho usate per diversi anni. Di solito, le luci a binario erano usate insieme alla luce del nord o a qualche tipo di luce fluorescente.

Hanno reso difficile fare foto dei miei dipinti senza ottenere piccole macchie di luce brillante sui bordi della trama della pittura. Ho scoperto che passavo ore a usare Photoshop per rimuovere i pezzi di bagliore in modo da poter usare le foto per le mostre o il mio sito web.

Le luci ora si trovano in un ripostiglio – Kristie si chiede perché le sto tenendo in giro – forse potresti aiutarmi a rispondere?

Le mie luci da studio oggi

Ora uso 4 baie fluorescenti chiamate luci ‘Troffer’ (circa 50 dollari ciascuna – più 5-7 dollari per ogni lampadina). Siedono circa 7 piedi sopra la mia tavolozza poiché il mio soffitto è alto quasi 10 piedi.

Quattro campate sono probabilmente esagerate.

L’idea era di avere molta luce in modo da poter vedere tutte le sfumature di colore mentre dipingevo. Ho capito però che avere così tanta luce mi fa dipingere i valori un po’ più scuri senza esserne consapevole. In altre parole, quando porto i miei quadri in un posto come una galleria dove la luce non è così forte, i miei quadri sembrano più scuri di quelli che fanno nel mio studio.

Per il pittore medio una baia con due lampadine da 4 piedi o una baia come la mia con 4 lampadine è probabilmente sufficiente.

Nota che una delle mie baie è scura – il ballast è morto. È successo anche ad una delle altre qualche anno fa. Ho comprato un altro ballast da Amazon per circa 13 dollari e l’ho sostituito io stesso.

Non è super complicato, ma è comunque una seccatura sostituire il ballast. Fortunatamente, gli altri due ballast sono durati circa 10 anni senza problemi. Non ho sostituito quello più recente perché ho deciso che ho abbastanza luce senza di esso.

Le baie Troffer che ho acquistato 10 anni fa sono fluorescenti, ma oggi è possibile ottenere baie LED (circa $ 70 ciascuna a Lowes). Non ho usato le lampadine LED da 4 piedi, ma sembrano essere superiori alle lampadine fluorescenti in ogni modo e possono durare fino a 100.000 ore.

I LED possono essere qualcosa da considerare dal momento che i fluorescenti sono stati gradualmente eliminati. Inoltre, i LED sono dimmerabili in modo da poter regolare la quantità di luce di cui hai bisogno.

La cosa bella del mio setup di luce è che non ho alcun riflesso sui miei dipinti, indipendentemente dall’angolo in cui mi trovo nel mio studio. Questo vale anche per quando fotografo i miei dipinti.

Lampadine fluorescenti per la pittura a olio in studio

Trovare le lampadine giuste per poter dipingere con colori accurati non è stato facile.

All’inizio, ho usato due diverse lampadine GE che ho trovato da Lowes – una chiamata Sunshine e una chiamata Daylight. Perché due lampadine diverse? Una era 5000K e una 6500K.

La lampadina 5000K era troppo calda (gialla) e quella 6500K era troppo fredda (blu). Quando ho combinato i due, sembrava darmi una luce ideale che si avvicinava alla luce del nord.

Un giorno ho fatto un po’ di ricerche sull’illuminazione per opere d’arte e ho trovato delle lampadine chiamate Blue Max Maxum 5000. Sono luci a spettro completo.

Anche se sono elencate come lampadine da 5000k, quando le ho provate accanto alle altre lampadine sembravano essere proprio nel mezzo delle due. Così, questo è quello che uso ora.

Quando inizieranno a bruciarsi, probabilmente sostituirò gli alloggiamenti con quelli a LED. Naturalmente, sperimenterò anche con le temperature di colore delle lampadine fino ad arrivare il più vicino possibile ad una situazione di luce del nord.

Method Lights

L’altra opzione che sto considerando invece dei LED è una luce che ho visto alla Plein Air Convention chiamata Method Lights. Non sono economiche (129 dollari), ma le recensioni di artisti e altri sono eccellenti.

L’ML-Direct Plus art studio light è super conveniente perché è una base a vite che si adatta a qualsiasi lampada standard. Invece di installare grandi baie e cercare le lampadine perfette, possiamo usare una presa esistente o anche una di quelle luci da negozio a morsetto.

Sono completamente regolabili – sia nel posizionamento che nella temperatura colore! Con il Method Light, possiamo impostare la temperatura del colore per imitare qualsiasi tipo di luce, dalla luce del nord al cielo coperto, fino a una giornata di sole. Ne hanno anche uno portatile per i viaggi e la pittura plein air. Ne acquisterò presto uno e vi darò un aggiornamento quando lo porterò sul posto a dipingere.

C’è anche un telecomando.

Lori McNee fa un ottimo lavoro nel descrivere i benefici della luce. Sul suo sito web ha anche un codice che permette uno sconto del 10% – dice di usare SAVE10LORI. Potete vedere il suo post sul blog sulle luci qui: https://www.finearttips.com/2017/10/art-studio-lighting-for-better-paintings/

Non sono sicuro di quanto bene funzioneranno per fotografare i dipinti ad olio lucidi, ma sono entusiasta di provarle.

Conclusione

Illuminare i nostri studi in modo da poter vedere e dipingere colori e valori accurati può essere scoraggiante. Fortunatamente, le opzioni di illuminazione sembrano migliorare notevolmente.

Non vogliamo una luce che influenzi negativamente la nostra percezione dei colori, ma non vogliamo nemmeno essere troppo rigidi a riguardo. Ho dipinto in tutti i tipi di situazioni di luce diverse negli ultimi 40 anni e in qualche modo sembra aver funzionato.

Ricorda, se i nostri valori sono corretti possiamo cavarcela con qualsiasi combinazione di colori. Quindi, anche se i nostri dipinti hanno un aspetto un po’ diverso in studio rispetto a quello che hanno in una galleria, probabilmente andranno bene. Concentrati su un disegno forte e su valori corretti e avrai un dipinto vincente sia che tu abbia una luce perfetta con cui lavorare o meno.

Quale illuminazione hai trovato che funziona meglio per il tuo studio?