Il jazz, probabilmente il tipo di musica popolare tecnicamente più esigente, il ruolo di un batterista è spesso più impegnativo di quelli nei campi del pop e del rock. Nella sua infanzia, all’inizio del XX secolo, i batteristi hanno dato al jazz il suo battito cardiaco usando un groove inebriante ed eminentemente ballabile.
Ma mentre la musica si evolveva, i suoi prerequisiti cambiavano. Dopo l’era del bebop, quando il jazz è diventato più cerebrale, le migliori batterie jazz sono state anticipate per coincidere con gli altri solisti del gruppo con il loro virtuosismo. La loro funzione non era più incentrata unicamente sul fornire un impulso ritmico costante.
Il miglior batterista jazz, in seguito, dalla natura molto intricata della musica, deve ottenere dei tecnici, e se avete notato il premiato film del 2014 Whiplash, allora capirete che non hanno un giro semplice.
I criteri sono esigenti. Tuttavia, in tutte le sue varie manifestazioni e colori, il jazz ha prodotto una profusione di sensazionali “trombettisti” nel corso dei decenni. Hanno contribuito a trasformare la batteria jazz in una forma d’arte elevata. Continua a leggere il post di Fidlar per vedere la migliore lista di batteristi jazz di tutti i tempi.
I migliori batteristi jazz di tutti i tempi
Elvin Jones
Salito alla ribalta nell’era del jazz post-bop Elvin Jones è anche abbastanza giustamente, famoso per il suo lavoro su uno dei più noti dischi jazz di sempre: Love Supreme di John Coltrane combinato con Jimmy Garrison al basso e McCoy Tyner al piano.
Ma questo incantesimo con tutti i grandi sassofonisti degli anni ’60 fu solo una delle varie fasi della storia del jazz che Elvin Jones condusse.
La fine degli anni ’50 lo vide lavorare con Miles Davis (Blue Moods, Sketches of Spain) e Sonny Rollins (la superba Notte al Village Vanguard).
Negli anni ’60 suonò anche in alcuni degli album Finest Wayne Shorter (JuJu, Speak No Evil), New York Is Now! di Ornette Coleman. E ancora, con McCoy Tyner.
Insieme alle sue uscite, che durarono fino alla fine degli anni 90, suonò negli anni successivi con altri grandi del jazz come Art Pepper, Ray Brown, Pharoah Sanders & Michael Brecker.
L’opinione del musicista: Elvin Jones è stato il batterista che ha suonato uno dei musicisti più influenti del 20° secolo:: John Coltrane.
La sua sconfitta elastica e il suo flusso positivo hanno fatto suonare lo strumento come mai prima. La sua consapevolezza della poliritmia e del fraseggio legato ha introdotto una nuova era su come la batteria è stata suonata nell’area del jazz.
Max Roach
Poi il batterista jazz pioniere in tutta l’era Bebop, Max Roach ha suonato e registrato, tra gli altri, Coleman Hawkins, Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Clifford Brown, Miles Davis & Duke Ellington.
La discografia di Max Roach presenta una serie di fantastici dischi bebop dell’epoca, tra cui il leggendario “Jazz at Massey Hall” che ha co-realizzato con Charles Mingus nella loro etichetta Debut Records.
L’opinione dell’artista: Max Roach è il padre del drumming moderno!
Ha formato il drumming bebop con la sua eleganza, intellettualità e musicalità. Uno dei primi grandi leader del gruppo ha incluso un approccio molto più politico nelle sue canzoni, sperando di gestire problemi sociali come il razzismo, la violenza e la discriminazione.
Un vero innovatore del drumming jazz attirando lo swing principale conquista il piatto piuttosto che la grancassa e l’Hi-Hat Billy Pod, batterista jazz greco & bandleader
Tony Williams (1945-1997)
Come menzionato nel nostro manuale approfondito alla professione di Tony Williams, era stato un bambino prodigio che divenne il batterista del Secondo Grande Quintetto di Miles Davis’ a soli 17 anni! Con questo gruppo, ha elencato, tra gli altri, Seven Steps To Heaven, E.S.P, Four More, e Nefertiti.
Insieme al suo ruolo all’interno di questo gruppo jazz, è stato anche parte integrante di altri dischi che possono facilmente mantenere un posto nell’elenco dei migliori assoli di batterista jazz in fondo: Out To Lunch di Eric Dolphy, Maiden Voyage di Herbie Hancock & Fuchsia Swing Song di Sam Rivers, per citarne solo tre.
Il punto di vista dell’artista, la batteria non sembrava più la stessa prima e dopo Tony Williams.
Le sue texture, le dinamiche e la circolazione hanno cambiato non solo il modo di suonare la batteria ma anche il modo in cui la parte ritmica interagisce all’interno di un gruppo.
Definitivamente, punto di riferimento del drumming jazz contemporaneo di oggi.
Art Blakey
Nonostante la crescente importanza, durante l’era bebop degli anni 40 (dove suonò sia Charlie Parker che Dizzy Gillespie), il batterista jazz Art Blakey sarà famoso per la sua parte nello sviluppo dell’Hard Bop e, ancora più incredibilmente, per il suo lavoro con la sua band Jazz Messengers
.
Registrando & in tour per almeno 30 decenni, i Jazz Messengers di Art Blakey hanno fornito una piattaforma di lancio per molti dei musicisti jazz più noti al momento, per esempio, per citarne solo un paio Freddie Hubbard (Mosaic), Woody Shaw (Child’s Dance), Wayne Shorter (The Big Beat), Lee Morgan & Benny Golson (Moanin’) e Wynton Marsalis (migliori album di batteria jazz dell’anno).
L’opinione del musicista: Art Blakey ha attratto e integrato molti ritmi africani nel suo modo di suonare.
I suoi battiti e anche il suo modo di suonare gli assoli assomigliavano più a un primo rituale primitivo. È stato anche uno dei leader essenziali come batterista, mettendo in evidenza 76 dischi con il suo gruppo The Jazz Messengers.
Gene Krupa
Frequentemente considerato il padre fondatore della tecnica batteristica contemporanea (e dell’attrezzatura), Gene Krupa è stato un’eccellente ispirazione per innumerevoli batteristi.
È anche il miglior assolo di batteria jazz, diventando il primo batterista ad eseguire assoli e indulgere in lunghi segmenti virtuosi, proprio come un chitarrista o un pianista potrebbe eseguire. Questo nuovo approccio prese vita nella canzone del 1937 Sing, Sing, Sing, che presenta un ipnotico ed eccezionalmente popolare assolo di batteria all’inizio e in varie zone della partitura.
Krupa ebbe anche una parte significativa nella costruzione del set del batterista contemporaneo, collaborando con Slingerland per sviluppare alcuni pezzi nuovi e radicali.
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Louie Bellson
Musicista affermato, insegnante e imprenditore, Louie Bellson aveva bisogno di una vita variegata ed estrema. Una vita che assomigliasse un po’ al suo modo di suonare la batteria: vibrante, ricca e senza scuse.
Bellson ha lasciato un segno significativo nella batteria, soprattutto perché è stato il pioniere dell’uso di due batterie di basso, poi adottato da molti batteristi pop e rock.
Roy Haynes
Probabilmente il batterista più eterogeneo di questo elenco, Roy Haynes continua a fare groove anche oggi, dopo aver passato più di settant’anni sul punto con il miglior batterista jazz di sempre.
La sua competenza spazia dal bebop alla fusion, dallo swing al jazz d’avanguardia. Tra stili e sottogeneri così distinti, Haynes ha mantenuto costantemente un approccio batteristico personale e distintivo, dipendente da un uso rivoluzionario dei piatti, usati come forti basi ritmiche invece che come facili risultati, e da alcuni pattern di rullanti piuttosto scattanti.
Haynes riesce a interpretare le complessità ritmiche delle melodie nel suo strumento, assegnando un ruolo di primo piano alla batteria.
Philly Joe Jones
Philly Joe Jones è famoso per il suo lavoro nel primo grande quintetto di Miles Davis. Ha anche suonato e registrato prolificamente per questo progetto fino alla fine degli anni ’50 insieme a Red Garland al piano, John Coltrane al sassofono e Paul Chambers al basso.
Ha continuato a catturare oltre una dozzina di dischi come bandleader, che ha trasformato, tra gli altri, Jimmy Garrison, Pepper Adams, Ron Carter, Nat Adderley e Dexter Gordon.
Brian Blade
Nato e cresciuto in Louisiana, Brian Blade si è affermato come uno dei batteristi jazz della sua creazione, poi un bandleader emozionante.
Il suo progetto The Fellowship Band è stato pubblicato per almeno 20 decenni, a partire dal suo debutto autointitolato con la Blue Note nel 1998, e ha messo in mostra Myron Walden, Jon Cowherd e Kurt Rosenwinkel (che abbiamo intervistato qui) lungo la strada.
Ha suonato in alcune di quelle eccellenti registrazioni jazz di questo 21° secolo, come quelle con Kenny Garrett, John Patitucci, Joshua Redman, Mark Turner, Chick Corea e Joni Mitchell.
Forse il suo lavoro di alto profilo degli ultimi decenni, tuttavia, è il suo lavoro come parte del quartetto Wayne Shorter, insieme al quale è e ha elencato le stampe di album acclamati dalla critica Live! , Alegria, Beyond the Sound Barrier, with no Web e Emanon.
Paul Motian
Pennsylvanian-born Paul Motian ha avuto bisogno di una carriera che ha attraversato quasi 60 anni, qualcosa che descrive il fatto che ha lavorato con una linea molto lunga di grandi del jazz nel corso della storia.
Questa fantastica batteria jazz è salita alla ribalta alla fine degli anni 50 e Scott LaFaro nel piano trio di Bill Evans. Rimase per cinque anni prima di esibirsi e registrare con diverse leggende della West Coast come Lennie Tristano, Warne Marsh, Lee Konitz e Charlie Haden.
Più tardi nella sua carriera, ha registrato ampiamente per la ECM e ha lavorato a stretto contatto con alcuni dei migliori artisti jazz degli anni 80 e 90 a Keith Jarrett, Joe Lovano, Paul Bley & Bill Frisell.
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Omar Hakim
Anche se i suoi innumerevoli crediti in studio includono documenti pop di David Bowie, Sting, Kate Bush e Céline Dion, la base musicale di questo stickman newyorkese è sospesa nel jazz, come dimostrano i suoi stint degli anni ’80 con Weather Report e Miles Davis.
Ha una flessibilità estrema, Hakim è una razza moderna di batterista multidisciplinare che può suonare benissimo qualsiasi cosa gli si metta davanti. È uno dei migliori batteristi jazz moderni.
Dave Weckl
Questo batterista del Missouri ha suonato sessioni pop per Madonna, Paul Simon e Robert Palmer, ma è il miglior batterista jazz solista per il suo lavoro come parte della Elektric Band di Chick Corea negli anni 1985-1991.
Tecnicamente brillante oltre che capace di evocare il controllo dell’elettricità viscerale, Weckl è un bandleader affermato che ha scritto libri e prodotto film che forniscono una visione di ciò che serve per essere tra i più grandi batteristi jazz del mondo.
Tony Oxley
Come ex batterista di casa al Ronnie Scott’s di Londra, Oxley, nato a Sheffield, è solo uno dei migliori batteristi jazz del Regno Unito e ha suonato una serie di giganti del jazz in buona fede, come Stan Getz, Sonny Rollins e Joe Henderson.
È anche considerato uno dei principali esponenti del free jazz, come dimostra il suo lavoro d’avanguardia con Peter Brötzmann, Anthony Braxton, Cecil Taylor e John Surman. Stilisticamente, Oxley non ricorre mai ai cliché e, in termini musicali, ha sempre qualcosa di eccitante e originale da dire.
Pete La Roca
Pete Sims, nato ad Harlem, ha adottato il nome d’arte Pete La Roca quando suonava i timbales in diversi gruppi di Latin jazz durante la sua infanzia.
Il suo primo concerto di rilievo è stato suonare il colosso del sassofono Sonny Rollins nel 1957 al Village Vanguard, e dopo è diventato un sideman essenziale, registrando con artisti del calibro di Jackie McLean, Joe Henderson, Freddie Hubbard e Charles Lloyd.
Anche se poteva oscillare con selvaggio abbandono, La Roca era anche un accompagnatore comprensivo e può essere deliziosamente low-key sulle ballate.
Jeff Ballard
Partner musicale di lunga data del noto pianista di jazz moderno Brad Mehldau, Ballard, nato in California, ha mostrato la sua abilità unica in ensemble diretti da Pat Metheny, Joshua Redman e Chick Corea. Il suo stile è radicalmente dinamico, caratterizzato da un senso contagioso di brio e di energia frizzante.
Rashied Ali
Reclutato da John Coltrane nel 1965, questo batterista nato a Philadelphia si è messo in mostra nei dischi più outré del sassofonista, come Interstellar Space.
Ha anche portato una nuova sensibilità d’avanguardia alla batteria jazz, abbandonando lo swing e il battito cardiaco costante a favore della colorazione astratta e della creazione di atmosfere e drammi.
Norman Connors
A soli 16 anni, il precocemente dotato Connors, allora al college, sostituì Elvin Jones in un concerto di Coltrane a Philadelphia. Per un momento, sembrò che lo spiritual jazz potesse essere la sua vocazione, in particolare dopo un periodo in cui suonava Pharaoh Sanders nei primi anni ’70.
Anche se Connors è passato al dominio della musica R&B ed è diventato famoso come produttore di successi e procacciatore di talenti emergenti, non ha mai dimenticato le sue radici jazzistiche.
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Terri Lyne Carrington
L’area del jazz è per lo più una riserva tutta maschile. Tuttavia, la Carrington, vincitrice di un Grammy, che può suonare jazz e R&B con slancio, fornisce un’eccezione persuasiva per questa regola, facendo del suo posto una delle migliori batterie jazz, maschili o femminili.
Oggi docente al Berklee College Of Music, Carrington è stata una bambina prodigio alla batteria ed è subito salita alla fama suonando con artisti del calibro di Stan Getz e Herbie Hancock.
Billy Hart
Hart ha iniziato come batterista R&B (supportando Otis Redding e Sam & Dave) prima di lavorare in ambito jazz con Wes Montgomery, Jimmy Smith, Stan Getz e Wayne Shorter.
L’eclettismo di Hart e la sua capacità di suonare in molte maniere distinte (che vanno dal r&b e bop al jazz moderno astratto) lo segna come un interprete versatile non inibito dai confini musicali.
Eric Gravatt
Nativo di Philly, Gravatt prese più di Alphonse Mouzon al posto della batteria dei Weather Report nel 1972 ed eseguì tre dei primi LP del gruppo. Il suo stile propulsivo e poliritmico ha impregnato la musica della band di un’energia psichedelica ed emotiva (in particolare nel loro LP Live In Tokyo).
Dalla fine degli anni ’70, Gravatt, incapace di provvedere alla sua famiglia per essere un musicista, si è trasformato in un agente correzionale per molti decenni. Più recentemente, ha suonato con McCoy Tyner.