Writing A Comic Script

Ci sono così tanti tipi di contenuti leggibili che la gente si appassiona al giorno d’oggi che sembra che alcune delle vecchie abitudini stiano scomparendo come leggere giornali, romanzi e fumetti. Internet è pieno di intrattenimento e contenuti interattivi per tenere le persone occupate per ore e tonnellate di nuovo materiale emergono il giorno dopo. Ma questo non fermerà gli scrittori di fumetti dal rendere i loro contenuti più visibili in modo da poter ancora attrarre nuovi lettori. Con i fumetti online che stanno ancora raggiungendo il pubblico a cui sono destinati e alcune altre serie di fumetti che stanno ancora uscendo in stampa, diventare uno scrittore di fumetti e scrivere un fumetto da solo può ancora essere produttivo una volta che conosci le basi della scrittura di una sceneggiatura di un fumetto.

Determinare i personaggi coinvolti

Proprio come scrivere un romanzo, scrivere un fumetto richiede una certa preparazione dei personaggi che sono coinvolti perché servono come i mattoni della trama. Serve anche come struttura per scrivere i dialoghi, dato che la maggior parte o di solito tutti i personaggi che coinvolgerete avranno il loro dialogo e le loro azioni per dare vita alla storia. Questo richiede molta immaginazione perché bisogna illustrare questi personaggi e farli distinguere dai tipici personaggi famosi che si vedono nei fumetti. Infatti, concentrarsi sui personaggi più che su tutti gli altri elementi è un buon inizio se si vuole imparare a scrivere una sceneggiatura a fumetti in modo efficace. Molti fumetti hanno raggiunto il loro successo perché avevano personaggi memorabili. Personaggi memorabili significa che sono immediatamente riconoscibili dopo anche quando non sono nei confini del loro mondo fumettistico.

Creazione effettiva del personaggio

Il cielo è il limite quando si tratta di esecuzione effettiva. Ricordate solo che i buoni personaggi non prendono le loro forme da un giorno all’altro. Se guardate il modo in cui lavorano gli artisti professionisti, essi vengono fuori con diversi modelli prototipo o bozze prima di poter finalmente colpire il punto giusto e venire con un design che si adatta meglio alla personalità che avete dato al personaggio. Ricorda che è probabile che i personaggi appaiano sulla stessa pagina, quindi assicurati che abbiano tutti un aspetto distintivo, a meno che le descrizioni dei personaggi non richiedano davvero che si assomiglino o siano simili.

Preparare la trama e la storyline

La prossima domanda che ti devi fare quando scrivi un fumetto è cosa vuoi fare con questi personaggi. Funziona ancora come fare un romanzo dove ci deve essere un problema o qualche conflitto che deve essere risolto per far agganciare i lettori, ma si allontana anche da un romanzo nel senso che non si può espandere o andare in diverse direzioni per creare dei contorni. I fumetti non sono molto pesanti nel testo poiché ci sono i disegni, quindi essere minimalisti nel creare la storia è un bene. Ogni persona che sa come scrivere una sceneggiatura a fumetti nel modo giusto mantiene la storia basilare e diretta. Un buon trucco per scrivere un fumetto senza perdere la traccia della trama è quello di conoscere il finale desiderato e lavorare a ritroso. Questo serve anche come precursore per creare il tuo dialogo e pianificare come sarà ogni scena nel disegno.

Hai anche bisogno di creare una storia che non ha bisogno di essere spiegata a parole molto. Ancora una volta, i lettori presteranno attenzione alle immagini e vedranno solo il testo per avere un’idea completa di ciò che sta accadendo in questa scena. Scrivere un fumetto che coinvolge una pagina che manca di testo o di grafica allontanerà l’interesse.

Impostare il luogo e il tempo

Una parte della storia quando si scrive un fumetto di qualsiasi tipo include il luogo e il tempo. Questi due fattori possono limitare la tua portata e tenerti concentrato mentre cavalchi la trama e i problemi che i tuoi personaggi comportano. La scelta di un luogo ti permette di costruire un mondo intorno ad esso dove puoi pianificare i tuoi sfondi e altre immagini ricorrenti in modo che i tuoi lettori conoscano la direzione della tua storia. Lo stesso vale per l’arco di tempo in modo da poter tracciare i diversi eventi e illustrarli di conseguenza. Sapere come scrivere una sceneggiatura a fumetti significa sapere quando la tua storia inizia e quando finisce in modo da poter scoprire i diversi momenti in cui si verificano gli eventi chiave. Se la tua storia è un po’ più profonda, potresti aver bisogno di creare diverse linee temporali.

Formattare la sceneggiatura del fumetto

Molte persone conoscono le basi come la trama e la creazione dei personaggi ma non sanno ancora come scrivere una sceneggiatura di fumetto al meglio a causa del formato del fumetto. Scrivere un fumetto ha bisogno di seguire una serie di regole per assicurarsi che il fumetto non si trasformi in un romanzo con immagini. Queste regole dipendono dalla scelta del formato del fumetto. Per sapere come scrivere una sceneggiatura a fumetti, devi padroneggiare uno di questi formati.

L’inizio di un formato comporta la creazione di pannelli che conterranno il dialogo. Simile ai giochi d’avventura, il nome del personaggio che parla precede il dialogo in modo che il lettore sappia chi sta dicendo cosa. Questo è necessario per i personaggi che parlano fuori dal pannello. Tutte le lettere che si trovano in un balloon invece che in un pannello rappresentano dei pensieri. A volte potrebbe essere necessario che un personaggio sussurri, quindi è necessario mostrarlo nel dialogo usando lettere più piccole o più leggere. Indipendentemente dal dialogo, è meglio che tutte le lettere siano maiuscole e rientranti per una più veloce identificazione. Infine, il tuo fumetto dovrebbe avere effetti sonori che sono normalmente enfatizzati e integrati con le immagini. Non dimenticare di mettere le didascalie quando necessario.

Una volta che hai imparato queste basi, puoi continuare a scrivere e illustrare fumetti che richiedono input dello scrittore per formare una sceneggiatura. Mentre continui a fare più pagine, analizza il tuo lavoro e fai aggiustamenti in modo da migliorare sempre mentre pensi a nuovi ed eccitanti concetti per il tuo prossimo fumetto.

Libri consigliati

Alan Moore’s Writing For Comics Volume 1 di Alan Moore

Alan Moore fornisce una visione meravigliosa del processo creativo. Raccomanda diversi testi esterni come The Act of Creation che è una grande lettura di per sé. Mentre nessuno può dirvi esattamente come essere creativi, Moore offre spunti su ciò che lo fa scattare come scrittore. Ti dà suggerimenti e intuizioni su come esprimerti e dove cercare l’ispirazione nella tua vita.

Leggi questo libro, poi guarda dentro di te dove si trovano le storie e la creatività. Scrivi prima dal cuore e dal subconscio, e i lettori riconosceranno la sincerità e, si spera, torneranno per saperne di più.

The DC Comics Guide to Writing Comics di Dennis O’Neil

Ci saranno decine di libri su come disegnare fumetti, ma anche i migliori artisti hanno bisogno di raccontare una buona storia. Chi può insegnarglielo? Dennis O’Neil. Scrittore e redattore di fumetti per più di 20 anni, O’Neil supervisiona i titoli Batman della DC Comics, una delle serie di fumetti di maggior successo di sempre. Inoltre, è uno scrittore di bestseller, uno sceneggiatore e un insegnante di scrittura. Quindi, quando si tratta di narrazione, O’Neil sa il fatto suo. In questa guida trasmette le sue conoscenze in uno stile succinto e senza fronzoli.

Making Comics: Storytelling Secrets of Comics, Manga and Graphic Novels di Scott McCloud

Scott McCloud ha creato un altro libro coerente e completo che spiega il chi, cosa e come dello storytelling creativo. A meno che non vi siate isolati da tutti i media, la recente ondata di film di supereroi si è nutrita di questo modo di fare storyboard. Questa è un’aggiunta essenziale all’arsenale di qualsiasi artista grafico o creatore di fumetti. Chiaro, conciso e visivamente divertente; quasi come se un mago stesse rivelando i segreti dei suoi trucchi. Questo è il tuo punto di partenza per l’espressione creativa… ora vai a fare arte e a raccontare la tua storia!