ジャズは嗜好品です。 私の好きな音楽のジャンルであり、ジャズ・ギタリストであるにもかかわらず、私はこのように言っています。
ある意味、これは妥当なことかもしれません。 20 年代、30 年代、そして 40 年代には、ビッグバンドスウィング、ラグタイム、その他のジャズのサブジャンルが大流行し、当時の最も人気のある音楽と見なすことができました。
現在では、音楽がシンプルであればあるほど人気がある時代です。
今は、シンプルな音楽ほど人気がある時代です。トランペット奏者やサックス奏者が10分間ソロを続けるよりも、キャッチーなコーラスやダンスビートがあったほうがいいのです。 しかし、歴史的に見ると、ジャズにはあらゆるジャンルの中で最も才能ある、天才的なミュージシャンが集まっています。
ジョン・コルトレーンは、約22年間、ジャズサックス奏者として成功し、その間に、歴史上最も影響力のあるミュージシャンの一人として名を連ねることになりました。 コルトレーンは、マイルス・デイヴィス、セロニアス・モンク、マッコイ・タイナーなど、同時代の主要なミュージシャンの多くと仕事をしました。
彼のアルバムはすべて、リスナーを予想もしなかった場所に連れて行く、探検と多層的な旅です。
コルトレーンは、インパルス、ブルーノート、アトランティックなどのレーベルとの長いディスコグラフィーを通じて、多くの音、楽器、コンセプトを実験しました。
コルトレーンのアルバム（および彼が参加した他のアルバム）はたくさんあり、どれもそれぞれに素晴らしいものです。
コルトレーンのアルバムはたくさんありますが、どれも素晴らしいものばかりです。
※注意事項として、コルトレーンのアルバムはすべて名盤なので、このリストを作成するのは非常に困難です
5).
ジャイアント・ステップス
すべてのジャズ・プレイヤーの悩みの種である曲、ジャイアント・ステップス。 このハイテンポでストレートな曲は、ジョン・コルトレーンが絶好調で、ファーストテンポのスウィング曲で最高のソロを聴かせてくれるだけでなく、音楽で最も難しいコードチェンジがあります。 ソロをとるのが難しい曲だ。 アルバム『ジャイアント・ステップス』は1959年に録音され、1960年初頭にリリースされた。 コルトレーンがアトランティック・レコードで録音した最初のアルバムで、ピアノのトミー・フラナガン、ベースのポール・チェンバース、ドラムのアート・テイラーからなる素晴らしいリズムセクションをフィーチャーしています。 このアルバムにはテンポの速い曲が多く、最後まで飽きさせないし、どうやったらあんなにテナーサックスが吹けるんだろうと不思議に思うほどだ。 バラードの「Naima」は、今でも彼の最も美しい曲のひとつとされている。 この曲は、彼がナイマと呼んでいた妻のファニタのために書いたものである。 このアルバムは、ストレート・アヘッド・ジャズの全盛期のコルトレーンを示すと同時に、やがて訪れる探検的な性格へのヒントを与えています
4). デューク・エリントンとジョン・コルトレーン
これは私にとって、ジャズにおける「両者の長所」のようなものです。 1962年、コルトレーンは「クラシック・カルテット」として知られるようになり、それは4年間続きました。 このカルテットは、ベースにジミー・ギャリソン、ドラムにエルヴィン・ジョーンズ、そしてピアノにマッコイ・タイナーを迎えていた。 この録音では、タイナーは身を引き、別の伝説的なミュージシャンにアイボリーを刻ませることを選択した。 デューク・エリントンは、ジャズ界で最も優秀で多作なビッグバンドのリーダーでありピアニストとして知られています。
この記念すべきアルバムで、エリントンは自分のフルバンドを捨て、コルトレーンの小編成のグループで演奏し、彼がいかに多様であるかを示している。
この画期的なアルバムでは、エリントンはフルバンドをやめて、コルトレーンの小編成のグループで演奏し、彼の多様性を示しています。 コルトレーンは「デュークと一緒に仕事ができて本当に光栄だ」と語っている。 素晴らしい経験だった。 彼は私がまだ追いついていないスタンダードを設定しました。 でも、そうすると、演奏にのびのび感がなくなってしまう。
3). コルトレーン ライヴ・アット・ザ・ヴィレッジ・ヴァンガード』
アルバムリストは、決定的なライヴアルバムなしには成立しませんが、コルトレーンには素晴らしいものがあります。
「ライヴ・アット・ザ・ヴィレッジ・ヴァンガード」は、コルトレーンがインパルス！からリリースした最初のライヴ・アルバムです。 レコードから1962年にリリースされたコルトレーンの最初のライブアルバムです。 オリジナル・アルバムは3曲しか収録されていないが、1997年に他のバージョンやアウトテイクを収録して再リリースされた。 特別ゲストとしてバスクラリネットのエリック・ドルフィーを迎えており、彼もまた偉大なジャズ・プレイヤーである。 1961年11月の数夜、ニューヨークの有名なジャズクラブで起こったことは、生の天才的な音楽であり、当時のジャズ界を二分するようなものであった。 コルトレーンの演奏は、音楽的な表現と探求なのか、それとも “純粋に音楽的なナンセンス “なのかという疑問を人々に抱かせた。 ジョン・コルトレーンがダウンビート誌の号外で発表したように、”音楽家が一番やりたいことは、自分が知っている、宇宙の中に感じられる多くの素晴らしいもののイメージを聴き手に与えることだ “という。
とにかくこのアルバムは、ジャズがどこへ行こうとしているのか、そして誰がそこへ連れて行こうとしているのかを、初期の時代のライブで表現していたのです。 コル・トレインにご乗車ください！
2). Blue Train
前衛的、実験的なサウンドが苦手な方、まだそこまでやり込んでいない方には、『Blue Train』が最適です。 このアルバムは1957年末に録音され、58年にリリースされました。 この時点でトランは、マイルス・デイビスの様々なグループで多くのアルバムとツアーをこなした後、マイルス・デイビスとの関係を終え、ベテラン・トランペッターが自分のサウンドを固めるのを手伝っていたのだ。 ブルー・トレインは、速いけれども明瞭なライン、キー・センターから外に出て、音楽評論家の造語である「音のシート」を作り出すなど、トランの初期の仕事を示している。 トロンボーンのカーティス・フラー、トランペットのリー・モーガン、ベースのポール・チェンバースなど、楽器の代名詞的なミュージシャンが勢ぞろいしたジャズのマスタークラスである。 このアルバムはゴールド認定を受け、現在でもジャズの名盤として語り継がれています。） A Love Supreme
このアルバムは、私の大好きなジョン・コルトレーンのアルバム（そして私の意見ではベストアルバム）であるだけでなく、あらゆるジャンルで史上最高のアルバムのひとつとみなされているのです。 1964年、コルトレーンのカルテットはキャリアのピークに達し、当時最高のジャズ・グループとみなされていました。 コルトレーンはこの時点で、演奏活動を維持しようとする一方で、ドラッグやその他の個人的な問題と戦い、多くのことを経験していた。 この頃、彼は非常にスピリチュアルになっており、困ったときには信仰に頼っていた。
この時点で、バンドの演奏は第二の天性となり、互いの一挙手一投足を予測することができるようになっていた。
この時点で、バンドの演奏は自然なものとなり、お互いの一挙手一投足を予測することができるようになった。 このアルバムは、多くの点でまさに精神的な目覚めであり、才能あるミュージシャンが自分たちの音楽に身を捧げたときに何が起こりうるかを示している。