Linhas de Baixo Andante

Introdução

Uma linha de baixo é uma linha melódica tocada no baixo (por um instrumento de baixo como o piano, contrabaixo, baixo eléctrico, tuba, etc.). E as linhas de baixo ambulante são uma sequência contínua de quartos de notas, geralmente tocadas na batida (4 notas por compasso em 4/4 de tempo).

Linhas de baixo ambulante

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Linhas de baixo ambulante

O objectivo de uma linha de baixo ambulante é delinear a progressão dos acordes mas com uma linha melódica interessante que fornece um contra-melodia (como acima). No Jazz, as linhas de baixo não devem geralmente ser demasiado repetitivas (a menos que esteja a tocar intencionalmente um vampiro – como em Blues ou Boogie-woogie).

As linhas de baixo deambulantes fazem amplo uso de:

  • Movimento em passos
    • Aparada para cima ou para baixo numa escala diatónica
    • Aparada para cima ou para baixo numa escala cromática
  • Arpeggios
  • Notações de aproximação cromática (notas um semitom acima ou abaixo do seu alvo nota) & outras notas de passagem
  • Saltos de oitava
  • 5º saltos
  • Notas repetidas (tocando a mesma nota duas vezes)
  • Intervalo salta geralmente seguindo algum tipo de padrão

p>Bases de caminhada-As linhas devem delinear e apoiar a progressão do acorde, visando a raiz ou 5º (e ocasionalmente 3º) do acorde. Em certo sentido, isto é o oposto de improvisação, onde o 3º e 7º (Tons Guia) são as notas mais importantes. Nas linhas de baixo ambulante, a raiz e a 5ª são as notas mais importantes, pois enfatizam a tonalidade de cada acorde.

E as batidas mais harmoniosamente importantes para a linha de baixo são as batidas 1 e 3 (em tempo 4/4), pois é quando os acordes geralmente mudam. Você quer ter como alvo a raiz ou o 5º acorde nas batidas 1 ou 3 da barra, especialmente quando o acorde muda. Isto é interessante porque o Jazz geralmente tem um backbeat (i.e. acentuação de batidas 2 & 4).

algumas dicas gerais de linha de baixo são:

  • As notas mais importantes para uma linha de baixo são a raiz & 5º, enquanto o acorde acima da nota de baixo (Estrutura Superior) enfatiza o 3º & 7º (Tons Guia).
  • Target the root note on beat 1 of cada compasso (pelo menos para começar, pois isto irá criar uma linha de baixo forte que delineia claramente a progressão dos acordes. A linha de baixo implica os acordes quando se faz isto. Você pode então ficar mais aventureiro.)
  • Utilizar notas iniciais na batida 4 antes de passar para o próximo acorde. Digamos que queríamos ter como alvo a nota de raiz do CMaj7, então poderíamos usar as seguintes notas iniciais:
    • Chromatic (D♭ a C)
    • Diatonic (D a C)
    • 5th/Dominant (G a C)
    • Encircular a nota (D♭ a B a C)
  • Keep it movein’ and mix up. Make sure you change directions (up and down), change patterns (steps and skips – so it doesn’t just sound like a scale or an arpeggio), diatonic and chromatic – all the while keeping a strong ‘four feel’.

To add some interest and variety, you can also:

  • Play staccato or legato
  • Play in swung eighth notes (rather than quarter notes)
  • Add ornamentals like fills and grace notes
  • Play multiple notes at once (double stops)
  • Use Pedal Point (see below)

For example, let’s take a II-V-I in C and create a walking bass-line:

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