Mark Bradford envolve os materiais descartados da vida urbana, muitas vezes remanescentes de sistemas econômicos informais que surgem por necessidade no interior da cidade. Bradford cresceu em Los Angeles, o filho de uma família de cabeleireiros. Desde cedo, ele usou os materiais encontrados ao redor dos salões, incluindo os retângulos de papel usados para os permanentes, pinos de bobby, e tinturas de cabelo. Com o passar do tempo, sua arte cresceu para incluir vídeo, instalação e fotografias, juntamente com seu interesse contínuo em gravura e colagem. Bradford descreve o seu trabalho: “Pense em todo o ruído branco nas ruas: todos os beepers e telefones de célula cultural, amplificadores, rodas cromadas, e sintetizadores. Eu capto muita dessa energia no meu trabalho, nos cartazes, que atuam como memória das coisas coladas e das coisas passadas. Você pode descascar as camadas de papéis e é como ler as ruas através de sinais”
In (Sem título) a.k.a. Gwen, 2005-6, Bradford desenvolve uma grade matizada, lembrando a topologia energética e muitas vezes frenética de um mapa da cidade. Em vez de um delicado trabalho de lápis ou pintura de precisão de uma grade modernista formal, o trabalho é feito a partir de papel tissue de salão de beleza, folhetos e anúncios de emprego, advogados e outros serviços postados nos bairros ao redor do estúdio de Bradford no centro sul de Los Angeles. Ao aplicar esses materiais, Bradford interage fisicamente com o trabalho – lixar, rasgar, branquear e resistir à superfície. Os materiais efêmeros de Bradford não só vêm para usar o grão da sinalização exterior e dos outdoors, mas também revelam sua condição temporária como objetos que mudam de acordo com as necessidades daqueles que os empregam. Ao descrever a sua prática, Bradford citou de Michel Laguerre, The Informal City: “A arena informal fornece um espaço escondido onde se pode ficar de pé para ler a cidade como um laboratório social de prática diária.”