Mais de cinquenta anos depois dos Beatles terem alcançado um sucesso ainda sem paralelo, olhamos para cinco técnicas chave de composição que nos foram transmitidas pelo fabuloso four.
P>Posto de guia de Dre DiMura do Flypaper do Soundfly
Os Beatles mostraram ao mundo que você podia escrever e executar as suas próprias canções. Cinqüenta e seis anos após o lançamento de “Love Me Do”, ainda há muito a aprender com os Beatles e seu senso inato de songcraft, que é ao mesmo tempo atemporal e indiscutivelmente inigualável, até hoje.
Então aqui está nossa lista de cinco coisas que os Beatles nos ensinaram sobre composição de canções, em ordem inversa de aleatoriedade.
5. Escreva os BGVs.
Vocais de fundo podem muitas vezes parecer uma reflexão posterior; eu normalmente associaria os vocais de fundo com a fase de arranjos da composição, bem no processo de produção. Este não é o caso com a Fab Four. No caso dos Beatles, os vocais de fundo eram uma ferramenta integral para contar histórias e provavelmente parte do próprio processo de escrita.
Take “She’s Leaaving Home” do Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band.
Ela (Nunca pensamos em nós)
Vai embora (Nunca pensamos em nós)
Casa (Lutamos muito para sobreviver)
Ela vai sair de casa, depois de viver sozinha por tantos anos.
Os vocais de fundo aqui fornecem ainda mais informações do que a linha superior melódica que denota esta seção como o refrão. É também uma forma inteligente de incorporar um ponto de vista secundário (POV) numa canção (SHE está a sair de casa / Nós nunca pensámos em nós próprios), que normalmente é considerada uma grande faux pas.
Aqui está outro exemplo do mesmo álbum, “Getting Better”. Tanto o verso como o refrão usam esta técnica para pontificar na letra levada pelo vocal principal.
Eu costumava ficar bravo na minha escola (Não, eu não posso reclamar)
Os professores que me ensinaram não eram legais (Não, eu não posso reclamar)
Você está me segurando para baixo
Me enchendo com as suas regras.
P>P>Tenho de admitir que está a melhorar (Melhor)
Um pouco melhor a toda a hora (Não pode ficar pior)
Tenho de admitir que está a melhorar (Melhor)
Está a melhorar
Desde que tenhas sido meu.p>Também, um aceno aqui para dobrar as regras da gramática em nome da arte! “Não pode ficar NÃO pior.”
Um exemplo final está em “Socorro!”. Embora os vocais de fundo em “Help!” não forneçam texto adicional, eles são usados para antecipar e recapitular o que João está cantando.
(Quando eu era mais novo (quando eu era jovem), muito mais novo que hoje
(Eu nunca preciso) Eu nunca precisei da ajuda de ninguém de forma alguma
(Agora) Mas agora estes dias se foram (estes dias se foram), eu não estou tão seguro de mim mesmo
(E agora eu acho) Agora eu acho que mudei de idéia e abri as portas.
Dados os limites tecnológicos da época, é difícil imaginar os Beatles escrevendo estas partes no post. Muitas músicas dos primeiros Beatles tinham a banda inteira cantando em um único microfone, muitas vezes ao vivo, junto, com as harmonias e melodias em uma única faixa.
The First Verse Was So Good We’re Going to Use it Again.
Numa música com três versos, The Beatles frequentemente repete o primeiro verso como o último verso. Isto pode ser ouvido novamente em “Help!” e “I’ve Just Seen a Face”. Você poderia gizá-lo até a preguiça, mas quando usado com intenção, esta é na verdade uma ferramenta poderosa que pode realmente levar a mensagem de uma canção para casa. Especialmente se o verso estiver fornecendo informações importantes que podem ser ainda mais poderosas quando reiteradas depois de termos absorvido o conteúdo nos refrões.
Estava em turnê com Three Days Grace neste verão. O seu sucesso de 2003 “I Hate Everything About You” usa o mesmo verso duas vezes, e é um bop, para não mencionar que é muito cansativo. Muitos outros artistas já usaram essa técnica, como por exemplo: John Denver, Heart, INXS, Fleetwood Mac, e Celine Dion, para citar alguns.
A Regra dos “60 Segundos”.
Look out Nicholas Cage, The Beatles também desapareceram em 60 segundos. Eles tinham uma habilidade incrível de embalar uma grande quantidade de fogo nos primeiros 60 segundos de uma canção. Muitas das primeiras canções dos Beatles introduziram todos os elementos musicais centrais no primeiro minuto, e com isso quero dizer o verso, o refrão, e sim, até a ponte.
Fale sobre eficiência.
Em “A Hard Day’s Night”, os Beatles foram capazes de espremer dois versos, dois refrões, e uma ponte no primeiro minuto. Este foi um feito de proporções olímpicas. Canções diferentes exigem arranjos diferentes, mas é importante estar atento à viagem dos ouvintes durante aquele primeiro minuto impressionável. Os Beatles foram adeptos.
Mega produtor Max Martin’s “Melodic Math” diz que para uma canção ser um sucesso, o refrão tem que entrar antes de 0:50 numa canção; em outras palavras, pouco menos de um minuto. Os Beatles fizeram isso parecer uma época – o refrão em “A Hard Days Night” cai em apenas 0:17.
Don’t Bore Us, Start with the Chorus.
The Beatles teria sido uma banda de streaming incrível (na verdade eles ainda são, com mais de 20,6 milhões de ouvintes Spotify). As músicas deles foram construídas para as plataformas que estamos usando hoje. Não só a duração média de uma música dos Beatles era de 2:45, muitas dessas músicas começaram com o refrão, um dispositivo comum que é cada vez mais popular na era do streaming.
Alguns exemplos disso seriam: “Eleanor Rigby”, “It Won’t Be Long”, “Can’t Buy Me Love”, “Lovely Rita”, “Cry Baby Cry”, “Strawberry Fields Forever”, e “She Loves You”. Get my drift?
Hear this in full effect in 2019 with songs like “Nothing Breaks Like the Heart” by Mark Ronson and Miley Cyrus, and “Tempo” by Lizzo (feat. Missy Elliot).
Don’t Forget the Bridge.
Do you remember what a bridge is? Estamos em 2019. A pobre ponte se tornou um monte de nada. O status quo é copiar – cole um verso ou refrão, mude algumas faixas e adicione alguns doces de design de som antes que uma ondulação reversa do címbalo nos leve de volta para o refrão. Blah blah blah.
Os Beatles escreveram pontes que foram tão boas que não as tocaram uma vez, mas duas (“I Saw Her Standing There”, “I Want To Hold Your Hand”, “Eight Days A Week”). Eles eram tão bons que poderiam ter sido um coro de sucesso para uma banda menor. As pontes dos Beatles foram partidas sólidas do resto da música, e ajudaram a compensar a inevitável monotonia do formato pop.
Não foram apenas as pontes distintas e únicas, a banda foi inteligente em seus arranjos para criar texturas adicionadas. Ouça o “Ticket to Ride”
A canção inteira é conduzida pelo pandeiro. Diz-me que estou louco. Os versos e refrões apresentam um tamborim em batidas 2 e 4, mas durante a ponte, ele se desloca para um ritmo de 16ª nota. A transição para a ponte é até antecipada pelo padrão da 16ª nota que começa na batida 2 do compasso anterior. Novamente, a ponte é apresentada duas vezes.
Algumas vezes a ponte foi tão forte, que os Beatles aparentemente saltaram completamente um refrão formal. Isto vem da composição pop primordial, quando o pop era em grande parte composto ou influenciado por músicas de show e jazz da big band. Usando uma estrutura “AABA enganosa”, como era tradicional na música pop pré-Beatles:
- A secção “A” continha um verso e um refrão (refrão) nos últimos compassos,
- A secção “B” era considerada a ponte.
Hoje em dia, quando falamos de estrutura de canções, normalmente temos uma distinção clara entre o verso e o refrão, pois os refrões são normalmente mais desenhados. E usaria os rótulos A, B e C (para a ponte).
A questão é que a ponte era realmente importante e considerada parte integrante do arranjo, porque o verso e o refrão eram vistos como uma frase composta, tornando assim a ponte ou a tradicional secção “B” o único e mais crucial elemento para manter o ouvinte envolvido e entretido. Poderíamos continuar a debater a nomenclatura em relação às etiquetas e à estrutura das canções, mas cruzaremos essa ponte quando lá chegarmos…
Dre DiMura é um guitarrista profissional, compositor e autor. Enquanto seus amigos estudavam para os SATs, Dre já estava em turnê pelo mundo com Gloria Gaynor, Dee Snider, Palaye Royale e Evol Walks. Ele é músico e já tocou um na TV também. Você pode vê-lo em sua enormo-dome local em turnê com Diamanté.