O todo-poderoso acordo recorde – procurado, vilipendiado, sempre em evolução – resume-se a palavras numa página, e essas palavras têm peso. Ao assinar um contrato de gravação, uma cláusula pode ser a diferença entre escolher seus singles e perder sua visão, acumular riqueza e perder, comprar o carro dos sonhos e alugar a minivan (nada pessoal, minivan). O dia da assinatura é tão sério quanto comemorativo.
Estes acordos vinculam a empresa e o criador no matrimônio legal, explicitando as especificidades do negócio para se defender de futuros negócios que ele disse. Alguns contratos têm datas de expiração. Outros duram para sempre. Quase sempre, eles ditam uma profissão: controle multianual de direitos autorais para racks de dinheiro, compromissos de marketing para um pedaço de royalties, investimento inicial para a última palavra sobre se o seu cabelo deve ser verde ou azul para o próximo ciclo do álbum. Brincadeira. Sorta.
Para o melhor ou para o pior, os negócios dobram como símbolos de status. Uma corrida em curso para compensar a próxima grande manchete (“Artist X Signs for $99,000,000,000,000!”) distrai as equipas novas e velhas da mecânica subjacente que tem mais impacto do que dinheiro. É fácil de disfarçar complexidades ocultas e pagamentos fragmentados para garantir direitos de gabarolice a nível de superfície. Mas grandes dígitos dificilmente arranham a superfície do que está dentro dos arquivos PDF que os advogados vão para a guerra, e é por isso que estamos fazendo um tour pelos fundamentos, aqui mesmo, agora mesmo, no segundo Decoded: Record Deals parcellment.
- Pt. 1: The History of Record Deals
P.S. Isto não é e não pretende ser um conselho legal. Todo e qualquer contrato / acordo / negócio etc. deve ser discutido com um advogado licenciado.
Make Way for Boilerplates
Para honrar o empurrão sem fim da humanidade em direção à pura eficiência (e para proteger os interesses financeiros das gravadoras), muitos acordos de gravação começam com a mesma base, que é o que dissecaremos em um segundo. Enquanto a maioria desses acordos consiste nas mesmas cláusulas comerciais (adiantamentos, taxas de royalties, duração dos prazos, etc.), os números reais variam muito. As seguintes condições frequentemente impactam porque dois artistas supostamente similares podem receber ofertas diferentes.
- Se o artista já tem um histórico de vendas de música e streams
- Se o artista tem co-assinaturas de escritores, produtores, artistas, etc. notáveis.
- Se o show ao vivo do artista é uma volta de vitória ou um trabalho em progresso ou um naufrágio
- Se os canais sociais do artista mostram taxas de engajamento com índices excessivos
- Se outras empresas de música estão procurando assinar (ou renunciar) um artista
- Se o artista já está trabalhando com uma equipe de alto calibre (e.por exemplo, a gerência)
- Se o advogado tem uma relação particularmente próxima com a empresa
- Se o artista traz um público interno à mesa (por exemplo Instagram maven)
- Se o catálogo dos artistas (lançamentos anteriores) está disponível para distribuir
- Se a equipe da gravadora A&R acredita na música mais do que a maioria
- Se os executivos da editora estão pessoalmente interessados no processo de negócio
h3>Record Deals (Abridged Version)
Short and sweet synopsis abaixo. Continue rolando para mergulhos mais profundos.
- Território: Onde a editora controla os direitos da sua música
- Termo / Período de Exploração: Quanto tempo a editora controla os direitos da sua música
- Direitos: As diferentes coisas das quais a gravadora pode legalmente lucrar, usar e/ou controlar
- Compromisso de Gravação: O # de músicas ou projetos que você tem que entregar
- Compromisso de Lançamento: O(s) produto(s) mínimo(s) que a gravadora tem que lançar formalmente
- Avanços: Pagamentos em dinheiro recuperáveis (também conhecidos como ganhos futuros) que você pode gastar livremente
- Orçamentos: Reservas de dinheiro recuperáveis geralmente usadas para coisas específicas, por exemplo, gravação
- Royalties / Revenue Share: A % de receitas que você mantém v.s. a % que a etiqueta mantém
O Sumo: Expandindo os pontos-chave do negócio discográfico
Com as advertências desagradáveis e a perspectiva de alto nível fornecida, podemos agora cavar na carne da questão: a linguagem contratual que muitos negócios discográficos têm em comum, desde pequenos indies a corporações tradicionais até à sua verdadeira. Pegue a sua bebida cafeinada de escolha e aperte o cinto.
- Território: Todos os lugares que uma empresa de música pode distribuir, comercializar e lucrar com o seu trabalho. Isto tende a ser “universo” porque os humanos do futuro irão transmitir “Rocket Man” (versão do Thugger) em Marte, entre outras razões. Dito isto, ainda é comum encontrar janelas territoriais; por exemplo, trabalhar com uma gravadora francesa para construir buzz na Europa enquanto uma empresa americana lida com o resto do mundo.
- Direitos / Concessão de Direitos: Todas as coisas de que a empresa de música planeja fazer dinheiro e/ou promover, que podem incluir streams, downloads e vendas de master recordings, vídeos oficiais de artistas, fotos, logotipos, músicas de capa, licenças de sincronia ou sublicenças, seu nome, arte de capa e bios, além de merch, touring, e muito mais em 360 ofertas.
- Prazo / Período de Exploração: O período de tempo em que a empresa musical que você assinar tem o direito de distribuir, comercializar, vender e/ou lucrar com seu trabalho, geralmente exclusivamente, também conhecido como se alguém mais tentar, eles estarão em grandes apuros.
Terms são muitas vezes a soma de duas coisas: O Período Inicial, por exemplo, o tempo que leva para produzir, entregar, comercializar e vender o primeiro EP ou LP, mais quaisquer Extensões, por exemplo, prolongar um negócio porque o artista não ganhou de volta o dinheiro fornecido pela gravadora, mais Opções, também conhecido como o direito da empresa de manter um artista para outro projeto, se assim o escolherem. Os rótulos vão pegar suas opções se (1) o lançamento inicial atender às expectativas financeiras ou culturais, (2) se acreditarem no artista o suficiente para resistir a uma performance comercial fraca, ou (3) se quiserem desistir do acordo mas não quiserem que outra empresa entre e os inscreva, para não parecerem tolos mais tarde. Essa última acontece, e sim, é deprimente.
Alguns termos duram tão pouco quanto 30 dias para distribuição em rolo. Quando uma empresa assume mais riscos fornecendo financiamento, suporte de marketing, distribuição física ou promoção de rádio, os negócios tendem a durar mais tempo, variando de 24 meses na parte baixa até a vida útil dos direitos autorais na parte alta. Os acordos de perpetuidade dão às gravadoras um subsídio perpétuo para lançar, administrar, possuir (ou co-propriedade) e lucrar com uma canção ou projeto até o fim do mundo, ou seja, até o fim dos direitos autorais, e infelizmente ainda são prática comum. Os acordos mais curtos, por outro lado, existem como Licenças Exclusivas, que é quando um artista diz a uma gravadora, “Você pode lançar isto – sua bem-vinda – e recolher dinheiro dele por X meses e então você tem que devolvê-lo.”
- Compromisso de Gravação: O número de gravações principais que o artista tem de entregar num determinado período de tempo. Isto pode definir o tempo que um álbum tem de ser longo. Às vezes, é literalmente isso mesmo, um número predefinido de músicas, e às vezes é escrito como um Compromisso de Produto, também conhecido como uma coleção de músicas explicitamente usadas para um EP ou LP.
- Compromisso de Lançamento: O compromisso da empresa de lançar um produto mínimo (um single, EP ou LP) dentro de X dias, semanas ou meses após a entrega das gravações finais a eles.
- Avanços: Quantias fixas de dinheiro (geralmente em dinheiro) dadas a um artista quando ele assina um contrato de gravação (aka Execução), marcando o início, ou Início, do Período Inicial, ou quando ele começa um período subsequente do projeto, comercializando o início de uma Opção. É comum ver um adiantamento dividido em partes, por exemplo, 50% pago antecipadamente e 50% pago após a entrega do EP ou LP.
Geralmente, os artistas podem fazer o que quiserem com adiantamentos – também conhecido como Recurso Discricionário. Alguns usam esse dinheiro para financiar as turnês. Outros cop mansões. O que quer que você faça, saiba que a quantia inicial em dólares não é o que você leva para casa. Gerentes (15 – 20% de participação) e advogados (5% de participação nos E.U.A.) tradicionalmente comissionam esses pagamentos de etiqueta, o que significa que um adiantamento de $ 100.000 seria realmente $ 75.000 – $ 80.000 para você, antes de impostos.
Sem você ser uma super estrela com algum bônus extra em dinheiro cortesia da empresa, há também uma boa chance de que os adiantamentos sejam Recuperáveis, um empréstimo que o artista deve pagar de volta. Pense neles como seus ganhos futuros. Se a gravadora espera que você gere X dólares ao longo do prazo do negócio, eles podem se dar ao luxo de fornecer uma parte de X antecipadamente para cobrir custos importantes.
- Orçamento de Gravação / Marketing Spend: Estes são adiantamentos recuperáveis que você não pode gastar livremente. Normalmente, além dos adiantamentos em dinheiro, as gravadoras estabelecerão esses recursos dedicados para cobrir os custos de fazer e promover a música. Estas coisas são às vezes Mutualmente Aprovadas, o que significa exatamente o que parece, embora as empresas tradicionais tendem a ter a palavra final sobre o que é gasto onde.
- Royalties dos Artistas: O seu corte de receitas de streams, downloads, CDs, etc. As taxas de royalties podem variar de acordo com o território (por exemplo, uma taxa mais alta para vendas domésticas e uma taxa mais baixa para vendas internacionais) e não atingirão a sua conta bancária se você tiver um saldo não recuperado (se os seus royalties não tiverem pago o seu adiantamento e orçamentos). É padrão que os actos recebam cerca de 15% das receitas em negócios tradicionais, 50% com etiquetas indie, e geralmente entre 65% e 85% com AWAL, dependendo do nosso nível de envolvimento e dos recursos que fornecemos. O legalês da indústria para vendas é Exploitations, btw. Precisa de mais cafeína ainda?
É fácil ignorar uma verdade crucial sobre a partilha de receitas: A recuperação de adiantamentos vem apenas da parte do artista, não da editora, em negócios tradicionais de discos. Em outras palavras, se você receber um adiantamento de $10 e tiver um royalty de 15%, sua música terá que gerar cerca de $66,67 em Receitas Brutas (total de vendas), e não $10, antes de você começar a ver cheques constantes de sua música. Além disso, Custos Directos (custos necessários para criar, distribuir e comercializar as suas gravações master) também tendem a sair das receitas brutas antes dos artistas verem a sua taxa de royalties entrar em vigor. Desde que os artistas recebam a parte maioritária das revendas, este modelo não faz mal, mas ainda é prática comum dar aos criadores muito menos de 50% na maioria das empresas tradicionais.
Conversely, Net Profit Splits, que você pode encontrar nas gravadoras indies e streaming, oferecem uma alternativa, com a empresa e o criador dividindo os custos uniformemente. Só depois de todos os custos recuperados é que os dois lados verão o lucro.
- Royalties Mecânicos: O dinheiro devido pela editora aos proprietários da composição (compositores e editoras) por cada stream, download e compra física, aplicada em numerosos países por órgãos governamentais e sociedades. Nos EUA, a taxa mecânica legal é de 9,1 centavos por faixa comprada, e frações de um centavo por stream.
Bandeiras Vermelhas das Áreas Cinzentas
As ofertas de discos nem sempre são a preto e branco, fazendo com que “bandeiras vermelhas” seja um pouco equivocada, mas algumas cláusulas adicionais, frases e palavras-chave podem ter um grande impacto na carreira dos artistas.
- Atividades de Entretenimento Relacionadas / Conectadas / Colaterais: Essencialmente um negócio 360, esta linguagem legal permite que as empresas musicais aceitem cortes de diferentes fontes de receita dos artistas, incluindo merch, turnês, clubes de fãs, patrocínios, endossos, etc.
- Primeiro Direito de Recusa / First Look / Matching: Permite que as empresas musicais façam uma oferta inicial ou uma oferta competitiva para apoiar (e lucrar com) uma parte adicional do seu negócio, e.por exemplo, uma empresa musical a fazer um acordo entre si & a sua divisão comercial, ou assegurar direitos musicais adicionais, por exemplo, ter direitos de lançamento digital do seu trabalho com uma garantia de “primeira espreitadela” no físico. Se alguma vez quisesse vender vinil, a sua editora teria uma oportunidade de os fazer e vender em seu nome.
- Min-Max Floors / Ceilings: Gamas de combinação de orçamento pré-acordado que garantem que os artistas não recebem menos de X dólares para um projecto futuro, e que as etiquetas não pagam mais do que Y dólares por esse projecto, se optarem por escolher essa opção. Por exemplo, um artista pode receber pelo menos $400.000 e no máximo $700.000 por sua segunda opção de LP, não importa o quanto ou quão pouco o primeiro álbum vende. Pense nisso como um seguro de duas vias. Como é que a editora cai em uma figura real? Matemática rápida. Uma equação baseia aproximadamente o orçamento total de um projeto em ~67% das vendas de 12 meses do projeto anterior. Então, $1M em vendas na LP1 significa um orçamento de $667K para a LP2, com 15 – 25% disso (cerca de $130K) indo para o adiantamento em dinheiro. Se este valor estiver acima do teto pré-acordado, você não receberá mais do que esse valor máximo.
- Bumps / Escalações: Ativado automaticamente aumenta as taxas de royalties, bônus, adiantamentos e orçamentos no caso de uma realização pré-acordada, por exemplo, recuperando um adiantamento inicial, ganhando um Grammy, ou marcando um Top 10 de acerto.
- Cláusulas de Composição Controlada / Mecânicas Reduzidas: Permite à editora pagar uma fração da taxa de mecânica ($0,091), geralmente 75%, ao(s) artista / compositor(es). Também permite que a gravadora pague apenas royalties mecânicos em um número pré-definido de músicas por projeto, por exemplo, pagando 10x a taxa para todos os LPs que você produz, mesmo se você fizer um LP com 15 músicas, o que de outra forma garantiria 15x a taxa.
- Cláusula da Pessoa Chave: Vamos deixar um acordo se a pessoa da gravadora designada sair.
- Períodos de Retenção: Garante à companhia musical uma janela de exclusividade na qual o artista não pode lançar outras músicas dentro de um período de tempo, por exemplo, um cantor concordando em não lançar uma música não-LP dentro de seis meses do lançamento público desse LP.
- Cross Collateralization: Permite à gravadora cobrir as perdas de um lançamento de um artista com lucros de outro lançamento desse artista. Em 360s, as gravadoras também podem tirar dinheiro de fontes de receita adicionais, por exemplo, merch ou touring, para cobrir perdas musicais.
- Contabilidade / Auditorias: Permite controlar as etiquetas quando, e até que ponto, você pode examinar as suas declarações e prosseguir com ações legais se algo for suspeito.
- Obrigações de Terceiros: Torna o artista ou etiqueta responsável por lidar com a contabilidade de certos custos, por exemplo, royalties de artistas em destaque ou amostras de autorizações.
Considerar isto a ponta do iceberg das coisas a considerar quando se assina um contrato de gravação. Alguns fragmentos contratuais refletem o poder crescente dos artistas, enquanto outras cláusulas antigas e estranhas podem virar pó se você as sacudir com força suficiente. Os padrões do Record deal ainda refletem em grande parte antigas realidades (os riscos de fabricação física, os custos de distribuição internacional, quebra de vinil, um monopólio de estrangulamento em diferentes plataformas promocionais). Eles lêem como anéis de árvores, fossilizando as realidades legais e financeiras de uma época diferente. A história da música existe em artigos arquivados, filmagens antigas, aparições na TV, mídias sociais, memórias de fãs. A história da indústria reside em documentos redlined e nas palavras acima das linhas pontilhadas. Quando essas palavras refletem regularmente tudo o que mudou – custos marginais de distribuição, custos de produção em queda, fluxo globalizado – os artistas vão emergir no controle, como devem ser.