Muzycznie, starsze rytmy z końca lat 60-tych zostały poddane recyklingowi, z Sugar Minottem przypisywanym jako twórca tego trendu, kiedy głosił nowe teksty nad starymi rytmami Studio One pomiędzy sesjami w studio, gdzie pracował jako muzyk sesyjny. W latach 70-tych znanymi DJ-ami byli Big Youth, U Roy i I Roy. Mniej więcej w tym samym czasie producent Don Mais przerabiał stare rytmy w Channel One Studios, korzystając z zespołu Roots Radics. Roots Radics współpracowali z Henrym „Junjo” Lawesem przy niektórych kluczowych nagraniach dancehallowych, w tym tych, które uczyniły Barringtona Levy’ego, Frankiego Paula i Juniora Reida głównymi gwiazdami reggae. Inni piosenkarze, którzy pojawili się we wczesnej erze dancehallu jako główne gwiazdy, to Don Carlos, Al Campbell i Triston Palma, podczas gdy bardziej uznane nazwiska, takie jak Gregory Isaacs i Bunny Wailer, z powodzeniem się dostosowały.
Systemy dźwiękowe, takie jak Killimanjaro, Black Scorpio, Silver Hawk, Gemini Disco, Virgo Hi-Fi, Volcano Hi-Power i Aces International, szybko wykorzystały nowy dźwięk i wprowadziły nową falę deejay’ów. Starsi tosterzy zostali wyprzedzeni przez nowe gwiazdy, takie jak kapitan Sinbad, Ranking Joe, Clint Eastwood, Lone Ranger, Josey Wales, Charlie Chaplin, General Echo i Yellowman – zmianę tę odzwierciedla wyprodukowany w 1981 roku przez Junjo Lawesa album A Whole New Generation of DJs, choć wielu z nich wracało do U-Roya po inspirację. Płyty didżejskie stały się po raz pierwszy ważniejsze od płyt z piosenkarzami. Innym trendem były albumy sound clash, na których rywalizujący deejaye lub sound systemy konkurowały łeb w łeb o uznanie żywej publiczności, a podziemne kasety sound clash często dokumentowały przemoc, która towarzyszyła takiej rywalizacji.
Yellowman, jeden z najbardziej udanych wczesnych artystów dancehall, stał się pierwszym jamajskim deejayem, który został podpisany z dużą amerykańską wytwórnią płytową i przez pewien czas cieszył się poziomem popularności na Jamajce, który rywalizował ze szczytem popularności Boba Marleya. Na początku lat 80. pojawiły się również kobiety deejaye w muzyce dancehall, takie jak Lady G, Lady Saw i Sister Nancy. Inne żeńskie gwiazdy dancehallu to artystki takie jak Diana King, a w późnych latach 90. i w latach 2000 Ce’cile, Spice, Macka Diamond i inne. Beenie Man, Bounty Killer, Mad Cobra, Ninjaman, Buju Banton i Super Cat stali się głównymi DJ-ami na Jamajce.
Z niewielką pomocą dźwięków deejay’a, „sweet sing” (głos falsetowy) piosenkarze tacy jak Pinchers, Cocoa Tea, Sanchez, Admiral Tibet, Frankie Paul, Half Pint, Courtney Melody i Barrington Levy byli popularni na Jamajce.
Pochodzenie od sceny DJ-skiejEdit
Systemy dźwiękowe i rozwój innych technologii muzycznych mocno wpłynęły na muzykę dancehall. Muzyka musiała „dotrzeć tam, gdzie nie docierało radio”, ponieważ Jamajczycy często przebywali na zewnątrz bez radioodbiorników. Zwłaszcza, że odbiorcami sesji dancehallowych byli ludzie z niższej klasy społecznej, niezwykle ważne było, aby mogli oni usłyszeć muzykę. Systemy nagłaśniające pozwalały na słuchanie muzyki bez konieczności kupowania radia. Dlatego też kultura dancehallu rozwijała się wraz z rozwojem technologii i systemów dźwiękowych.
Jamajska scena dancehallu powstała z kreatywności i pragnienia dostępności, i jest nierozerwalnie związana z kulturą systemów dźwiękowych. Termin „Dancehall”, choć obecnie zazwyczaj używany w odniesieniu do specyficznego i unikalnego jamajskiego gatunku muzyki, pierwotnie odnosił się do fizycznej lokalizacji. Było to zawsze miejsce na świeżym powietrzu, w którym DJ-e, a później „Toasterzy”, prekursorzy MC, mogli wykonywać swoje oryginalne miksy i utwory dla publiczności za pomocą systemów dźwiękowych. Otwartość miejsca w połączeniu z wrodzoną mobilnością systemu dźwiękowego, pozwalała wykonawcom wyjść do ludzi. Na początku istnienia sceny dancehall, systemy dźwiękowe były jedynym sposobem, aby jamajska publiczność mogła usłyszeć najnowsze utwory popularnych artystów. Z czasem przekształciło się to w miejsce, gdzie dostawcami systemów dźwiękowych byli sami artyści i stali się oni tymi, których ludzie przychodzili oglądać wraz z ich własnymi oryginalnymi dźwiękami. Dzięki ekstremalnej głośności i niskim częstotliwościom basów systemów dźwiękowych lokalni ludzie mogli bardzo dobrze czuć wibracje dźwięków, zanim jeszcze je usłyszeli, choć sam dźwięk przemieszczał się na wiele kilometrów. Ta trzewna przyjemność zmysłowa działała jak słuchowa latarnia morska, redefiniując doświadczenie muzyczne.
Jamajka była jedną z pierwszych kultur, które zapoczątkowały koncepcję remiksu. W rezultacie, poziom produkcji i jakość nagłośnienia były kluczowe dla rodzącego się przemysłu muzycznego Jamajki. Ponieważ wielu mieszkańców nie mogło sobie pozwolić na nagłośnienie w domu, słuchanie go na imprezie tanecznej czy festiwalu było dla nich wstępem do dźwiękowego błogostanu. Pisarze Brougtton i Brewster w książce Last Night a DJ Saved My Life stwierdzają, że systemy nagłaśniające były produktem jamajskiego stylu życia społecznego. Sukces muzyki nie spoczywał już tylko w rękach jednej osoby, ale był to czynnik, na który składali się DJ, wypowiadający poetyckie słowa do publiczności, Selektor, harmonizujący bity w estetyczny sposób, oraz Inżynier Dźwięku, podłączający systemy dźwiękowe do głębszych i głośniejszych tonów basowych. Muzyka stała się czynnikiem wielu elementów, a fizyczność tego dźwięku była strategiczną zagadką pozostawioną muzykom do rozwiązania.
Dancehall 1980s-1990sEdit
InnerCity Promotions prowadzone przez Mike’a Tomlinsona i Lois Grant odegrało bardzo znaczącą rolę w rozwoju popularnej na Jamajce muzyki „DanceHall”. Ich firma promocyjna poprzez serię koncertów doprowadziła do powstania ówczesnej muzyki, którą nazwali „DanceHall”. Zespół rozpoczął serię o nazwie „Saturday Night Live” w Harbour View Drive-In. Us soul group Gladys Knight and the Pips headlined the initial concert and the showcase also featured boxing presentations from Muhammed Ali. InnerCity Promotions było odpowiedzialne za tworzenie i promowanie licznych wydarzeń, a ich pierwszy koncert DanceHall odbył się w 1984 roku. Było to o tyle istotne, że zapoczątkowało to uznanie muzyki za gatunek „DanceHall”. Pan Tomlinson wspomina sprzeciw dziennikarzy, menadżerów radiowych i telewizyjnych w tamtym czasie, którzy odmawiali emisji reklam lub odtwarzania muzyki promującej serię DanceHall. Muzycy Dancehall tacy jak U-Roy, I-Roy, Admiral Bailey, Mikey „lickShot” Palmer, Half Pint, Tenor Saw, Charlie Chaplain(Jamaica), Leroy Sibbles, Papa San, Lieutenant Stitchie, Super Cat, General Trees, Ninjaman, Shabba Ranks, Buju Banton, Yellow Man, Pinchers, Courtney Melody, Jose Wales, Barrington Levy, Mad Cobra, Sugar Minott i Shinehead byli popularni w latach 80-tych. Seria była kontynuowana do początku lat 90-tych, zespół Mike Tomlinson i Lois Grant odegrał ważną rolę w pielęgnowaniu i promowaniu młodych talentów z miasta i kultury sound systemowej tej epoki. Dzięki koncertom DanceHall na żywo wielu wykonawców znalazło miejsce, by użyć swojego głosu i zaistnieć dzięki możliwościom, jakie dawało InnerCity Promotions. To jest z International Reggae Awards special awarded honors (irawma awards).
Hit King Jammy’ego z 1985 roku, „(Under Me) Sleng Teng” Wayne’a Smitha, z całkowicie cyfrowym rytmem, wziął szturmem świat dancehall reggae. Wielu uważa, że utwór ten był pierwszym cyfrowym rytmem w reggae, zawierającym rytm z klawiatury cyfrowej. Jednak rytm „Sleng Teng” został wykorzystany w ponad 200 późniejszych nagraniach. Ten prowadzony przez deejay’a, w dużej mierze syntetyzowany śpiew z akompaniamentem muzycznym odbiegał od tradycyjnych koncepcji jamajskiej popularnej rozrywki muzycznej.
Dubowy poeta Mutabaruka powiedział, że „jeśli reggae lat 70. było czerwone, zielone i złote, to w następnej dekadzie były to złote łańcuchy”. Było ono dalekie od łagodnych korzeni i kultury reggae, a wśród purystów toczyła się debata, czy należy je uznać za przedłużenie reggae.
Ta zmiana stylu ponownie zaowocowała pojawieniem się nowej generacji artystów, takich jak Sean Paul, Capleton, Beenie Man i Shabba Ranks, którzy stali się sławnymi gwiazdami ragga. Do głosu doszedł również nowy zestaw producentów: Philip „Fatis” Burrell, Dave „Rude Boy” Kelly, George Phang, Hugh „Redman” James, Donovan Germain, Bobby Digital, Wycliffe „Steely” Johnson i Cleveland „Clevie” Brown (aka Steely & Clevie) podnieśli się, by rzucić wyzwanie pozycji Sly & Robbiego jako wiodącej sekcji rytmicznej Jamajki.
Dancehall w latach 2000Edit
Do początku lat 2000, Dancehall zyskał popularność głównego nurtu na Jamajce, a także w Stanach Zjednoczonych, Kanadzie, Australazji i zachodnich częściach Europy. To było po raz pierwszy postrzegane z artystów takich jak Sean Paul, którego singiel „Get Busy” (2003) stał się pierwszym dancehall singiel osiągnąć numer jeden na US Billboard Hot 100.
W przeciwieństwie do wcześniejszego Dancehall, ta nowa ewolucja charakteryzowała się struktur muzycznych powszechnie słyszanych w głównym nurcie muzyki pop, takich jak powtarzające się refreny, melodyjne melodie i haki. Niektóre teksty były czystsze i zawierały mniej treści seksualnych i profanacji.
Niektórzy z artystów, którzy spopularyzowali tę nową erę Dancehallu to Bounty Killer, Beenie Man, Shalkal, Elephant Man, Popcaan, Vybz Kartel, Konshens, Mr. Vegas, Mavado, Ward 21, Lady Saw i Spice, z których niektórzy odnieśli międzynarodowy sukces.
Współczesny dancehall: 2015-presentEdit
Różni zachodni artyści mówili o inspiracji muzyką Dancehall, w tym Major Lazer, którego komercyjnie udane single Lean On (2015), Light It Up (2015) i Run Up (2017) wszystkie mocno opierają się na muzyce dancehall. Kilku artystów hip-hopowych i R&B również wydało materiał inspirowany muzyką dancehall, w tym Drake, który wymienił Vybz Kartel jako jedną ze swoich „największych inspiracji.”
W 2014 roku Drake zainteresował się Popcaanem i połączył go z producentem MixPak Dre Skull, aby wydać jego debiutancki album „Where We Come From”. Album ten odniósł ogromny sukces komercyjny i otrzymał nagrodę UK MOBO za Najlepszy Album Reggae w 2015 roku. W 2016 roku rywal Popcaana, Alkaline, wydał swój debiutancki album „New Level Unlocked” pod szyldem DJ Frass Records, który znalazł się na szczycie listy przebojów na Jamajce, jak również został dobrze przyjęty w USA i Wielkiej Brytanii.
Popcaan i Alkaline zawsze byli rywalizującymi ze sobą artystami muzycznymi na Jamajce i wiele się dyskutuje o tym, kto jest nowym Królem Dancehall, odkąd Vybz Kartel został uwięziony w 2011 roku. Mówi się, że sukces Popcaan’a jest w dużej mierze spowodowany wczesnym wsparciem Vybz Kartel(KOTD) i bardziej aktualnym wsparciem Drake.
Do 2016 roku Dancehall ponownie zyskał globalną popularność, artyści tacy jak Alkaline, Popcaan, Masicka, Aidonia i Rygin King są znani jako jedni z najbardziej głębokich i aktywnych artystów tego okresu do dnia dzisiejszego, jak również brytyjscy artyści Dancehall tacy jak raper Stefflon Don. Konkurencja jest ostra w jamajskiej muzyce Dancehall, ponieważ aktywny artysta Dancehall może być zmuszony do wydania ponad 12 singli rocznie, aby utrzymać się.
Od 2017 roku artyści Dancehall z Jamajki często współpracują z brytyjskimi aktami, takimi jak Chip, Stefflon Don i J Hus. Jest to dobrze zgrane z impulsem do powstawania miejskich aktów w Wielkiej Brytanii i ponownym odrodzeniem Grime w 2014 roku.
Pod koniec lat 2010, nowa fala artystów wzrosła do popularności na Jamajce. Artyści ci pochodzą z wiejskich parafii, zwłaszcza z Montego Bay, położonych poza komercyjnym centrum jamajskiego przemysłu muzycznego. Są oni pod wpływem amerykańskiej muzyki trap, a w swoich tekstach nawiązują czasem do oszustw loteryjnych. Niektórzy z najbardziej popularnych artystów w tym stylu to Chronic Law, Rygin King i Squash.
Zmienne dźwięki w dancehallu są w dużej mierze zasługą producentów stojących za utworami. Najbardziej znani producenci tworzący dziś nowe brzmienie Jamajki to: DJ Frass, Notnice i Lee Milla.