Brian De Palma obchodzi swoje 78. urodziny 11 września 2018 roku. Podczas gdy jego filmy wahały się od wzniosłych do potwornych, nie można zaprzeczyć wpływowi, jaki wywarł na kino. Aby uczcić jego urodziny, spójrzmy wstecz na 20 jego największych filmów, uszeregowanych od najgorszego do najlepszego.
De Palma rozpoczął swoją karierę filmową, reżyserując podziemne filmy fabularne kręcone na chybcika, z których wiele zagrał młody Robert De Niro. Do głosu doszedł dzięki inspirowanemu Hitchcockiem thrillerowi „Siostry” (1973), w którym Margot Kidder zagrała parę zabójczych bliźniaczek syjamskich. Mistrz suspensu służył jako muza dla De Palmy przez całą jego karierę, wpływając na takie filmy jak „Obsesja” (1976), „Ubrani na śmierć” (1980), „Blow Out” (1980) i „Body Double” (1984) zarówno pod względem stylu, jak i treści.
Pierwszy sukces kasowy odniosła „Carrie” (1976), adaptacja mrożącej krew w żyłach powieści Stephena Kinga o nieśmiałej nastolatce (Sissy Spacek) obdarzonej telekinezą. Film przyniósł nominacje do Oscara dla Spacek i Piper Laurie (jako religijnie fanatycznej matki Carrie), odpowiednio dla Najlepszej Aktorki i Najlepszej Aktorki Drugoplanowej.
Pomimo, że kilka z jego filmów ubiegało się lub wygrało Nagrody Akademii (w tym „Nietykalni”, którzy przynieśli Seanowi Connery’emu trofeum dla Najlepszego Aktora Drugoplanowego w 1987 roku), De Palma nigdy osobiście nie był nominowany do Oscara. Kilkakrotnie brał jednak udział w konkursie Razzies, w tym za kilka filmów („Dressed to Kill”, „Scarface” i „Body Double”), które od tamtej pory uznawane są za jedne z jego najlepszych (tego samego, niestety, nie można powiedzieć o „The Bonfire of the Vanities” czy „Mission to Mars”).
Recenzja De Palmy wzrosła wśród kinomanów, którzy doceniają jego wizualny polot, przebłyski humoru i fascynację gore. Niedawno powstał dokument „De Palma” (2016), w reżyserii Noah Baumbacha i Jake’a Paltrowa.
Przejrzyj naszą galerię zdjęć 20 największych filmów De Palmy, w tym kilku perełek, za które bez wątpienia został pominięty podczas rozdania Oscarów.
20. CZARNA DAHLIA (2006)
Przyznać trzeba, że „Czarna Dalia” to dość mieszany worek. Na plus należy zaliczyć piękne zdjęcia Vilmosa Zsigmonda, które doskonale oddają dym i cienie klasycznego filmu noir. Josh Hartnett i Aaron Eckhart grają parę detektywów z Los Angeles, którzy prowadzą śledztwo w sprawie niesławnego morderstwa Elizabeth Short – znanej później jako „Czarna Dalia” – gwiazdy z listy B, która została brutalnie zamordowana w 1947 roku.
19. PRZYPADKI WOJNY (1989)
W „Przypadkach wojny” Michael J. Fox gra szeregowca na wojnie w Wietnamie, który spiera się z dowódcą (Sean Penn) i resztą swojego plutonu o porwanie, gwałt i morderstwo młodej wietnamskiej dziewczyny. Choć film jest utrudniony przez strukturę retrospekcji i zakończenie, które próbuje wymusić szczęśliwe zakończenie na ponurej historii, występy Foxa i Penna są elektryzujące.
18. WITAMY (1968)
De Palma rozpoczął swoją karierę jako undergroundowy filmowiec z kilkoma mikrobudżetowymi produkcjami, w wielu z nich wystąpił młody Robert De Niro. W „Pozdrowieniach” młody kobieciarz (Jonathan Warden) zaciąga swoich najlepszych przyjaciół – jednego konspiratora (Gerrit Graham), drugiego niedoszłego filmowca (De Niro) – aby pomogli mu uniknąć poboru do wojska.
17. FEMME FATALE (2002)
„Femme Fatale” to film, w którym De Palma przemierza Europę, by nakręcić seksowny thriller noir. Rebecca Romijn-Stamos gra lodowatą blondynkę Hitchcocka, która kradnie diamenty warte 10 milionów dolarów z ciała supermodelki na festiwalu w Cannes. Próbując uniknąć schwytania, wpada na paparazzo (Antonio Banderas), który nieustannie pstryka jej zdjęcia w najbardziej nieodpowiednich momentach.
16. HI, MOM! (1970)
Półsekwencja „Pozdrowień”, „Cześć, mamo!” pokazuje Jona Rubina (Robert De Niro odtwarza swoją wcześniejszą rolę), który wraca z Wietnamu z marzeniami o zostaniu filmowcem pornograficznym. Zaczyna filmować swoich sąsiadów z naprzeciwka w stylu „podglądacza”, w końcu spotyka jednego z nich. Podczas swojej podróży po Nowym Jorku wpada na trop radykalnej grupy teatralnej, która wystawia spektakl „Be Black, Baby.”
15. PASJA (2012)
De Palma powrócił do formy w tym seksownym remake’u francuskiego thrillera „Zbrodnie miłosne” z 2010 roku. Rachel McAdams występuje w roli ambitnej szefowej reklamy, która spiera się ze swoją wyrachowaną protegowaną (Noomi Rapace) w ramach zemsty za romans z jej narzeczonym (Paul Anderson). Sprawy szybko eskalują od kradzieży kredytów, przez publiczne upokorzenie, po morderstwo.
14. OBSESJA (1976)
Nie jest małą tajemnicą, że De Palma ma dług wdzięczności wobec Alfreda Hitchcocka, a podziw reżysera dla Mistrza suspensu jest z pewnością widoczny w tym pseudo-remake’u „Vertigo”. Film, napisany przez Paula Schradera, z Cliffem Robertsonem w roli prominentnego nowoorleańskiego biznesmena, który ma obsesję na punkcie młodej kobiety (Genevieve Bujold) przypominającej jego zmarłą żonę.
13. BODY DOUBLE (1984)
„Body Double” to jedna z tych wielkich rozrywek De Palmy, hołd dla Hitchcocka wypełniony rodzajem graficznej przemocy i seksualności, której stary Hitch mógł się tylko wymknąć. Craig Wasson gra aktora, który traci role z powodu paraliżującej klaustrofobii. Rozbijając się na kanapie przyjaciela, zaczyna szpiegować swoją piękną sąsiadkę (Deborah Shelton) przez teleskop, a następnie obserwuje, jak zostaje zamordowana w najbardziej brutalny sposób, jaki można sobie wyobrazić.
12. SNAKE EYES (1998)
„Oczy węża” rozpoczynają się z hukiem: długotrwałe ujęcie Steadicam podążające za Nicolasem Cage’em, podejrzanym gliniarzem, przez korytarze i arenę lśniącego kasyna w Atlantic City podczas meczu bokserskiego o wysoką stawkę, kończące się zabójstwem sekretarza obrony USA. Reszta filmu z trudem dorównuje temu otwarciu, ponieważ detektyw próbuje rozwiązać zagadkę morderstwa z pomocą kumpla z marynarki (Gary Sinise) i tajemniczej kobiety (Carla Gugino) pełnej sekretów.
11. RAISING CAIN (1992)
„Raising Cain” to film De Palmy w jego najbardziej zabawnym wydaniu, mrugająca oda do „Psychozy” z Johnem Lithgow dającym jeden ze swoich najlepszych występów (lub pięć, aby być dokładnym). Gra on doktora Cartera Nixa, psychologa dziecięcego obsesyjnie badającego swoją córkę. Okazuje się, że Carter cierpi na zaburzenia osobowości, wywołane przez diabolicznego ojca (znowu Lithgow), a jego mania staje się niebezpieczna, gdy jego żona (Lolita Davidovich) postanawia zostawić go dla innego mężczyzny (Steven Bauer).
10. MISSION: IMPOSSIBLE (1996)
De Palma pomógł uruchomić bardzo lukratywny „Mission: Impossible” franczyzy filmowej z tym reimagining 1960’s serii telewizyjnej. Tom Cruise występuje w roli Ethana Hunta, świetnie wyszkolonego amerykańskiego szpiega, który musi oczyścić swoje dobre imię, gdy jest podejrzewany o nielojalność. Sekwencje akcji są spektakularne, od kradzieży komputera po pościg z dużą prędkością między pociągiem a helikopterem.
9. Wściekłość (1978)
De Palma po „Carrie” nakręcił kolejny horror o telekinetycznych nastolatkach, udowadniając, że nie można mieć zbyt wiele dobrego. Kirk Douglas wciela się w rolę byłego agenta rządowego, którego syn (Andrew Stevens) zostaje porwany przez nikczemnego wspólnika (John Cassavetes), aby wykorzystać jego psychiczne moce do czynienia zła. Zwraca się o pomoc do innej psychicznej licealistki (Amy Irving), aby odnaleźć syna, zanim będzie za późno.
8. NIEAKTUALNE (1987)
De Palma wkroczył w sferę prestiżu filmowego tym gangsterskim eposem. Opowiada on prawdziwą historię o tym, jak agent federalny Eliot Ness (Kevin Costner) zebrał zgraną ekipę, aby odbić gangstera z czasów prohibicji Ala Capone (Robert De Niro). Sean Connery zdobył Oscara jako Najlepszy Aktor Drugoplanowy za rolę Jimmy’ego Malone’a, irlandzko-amerykańskiego policjanta, który przekonuje Nessa, że jedynym sposobem na pokonanie zbirów Capone’a jest brudna walka.
7. SPOSÓB NA CARLITO (1993)
Dziesięć lat po „Człowieku z blizną” De Palma ponownie połączył siły z Alem Pacino, aby stworzyć kolejną współczesną epopeję mafijną, będącą swego rodzaju duchowym kuzynem ich poprzedniej współpracy. Pacino gra Carlito Brigante, portorykańskiego byłego skazańca, który próbuje rozpocząć życie na nowo. Zobowiązuje się trzymać z dala od narkotyków i przestępczości, nawiązując nawet romans z piękną baletnicą (Penelope Anne Miller).
6. DRESSED TO KILL (1980)
„Dressed to Kill” wywołał poruszenie, kiedy został wydany w 1980 roku, wywołując oburzenie z powodu przemocy wobec kobiet i portretu transseksualnego mordercy. Angie Dickinson występuje w nim jako gospodyni domowa, która spotyka się z psychiatrą (Michael Caine), aby dotrzeć do źródła swojej seksualnej frustracji. Podczas wizyty w muzeum spotyka przystojnego nieznajomego i podąża za nim z powrotem do jego mieszkania, by oddać się pozamałżeńskim uciechom. Postanawia odejść, ale zostaje brutalnie pocięta na śmierć przez złośliwą blondynkę z brzytwą.
5. SIOSTRY (1973)
Po latach pracy jako niezależny reżyser politycznie naładowanych, kontrkulturowych komedii, De Palma w końcu odnalazł się w tym psycho-seksualnym thrillerze. Margot Kidder wciela się w rolę Danielle i Dominique, syjamskich bliźniaczek rozdzielonych po urodzeniu. Kiedy Danielle przyprowadza do mieszkania atrakcyjnego mężczyznę, Dominique brutalnie zadaje mu cios nożem, ku zaskoczeniu młodej, pracowitej reporterki (Jennifer Salt), która jest świadkiem morderstwa.
4. FANTOM RAJU (1974)
„Fantom raju” to jedna z najdziwniejszych pozycji w filmografii De Palmy, rockandrollowa aktualizacja „Upiora w operze”, która jest po części musicalem, po części horrorem, a po części satyrą, która poniosła sromotną klęskę, kiedy została pierwotnie wydana. Czas wydał jednak inny werdykt i od tego czasu film zyskał miano kultowego. Paul Williams wciela się w rolę muzyka, który sprzedaje swoją duszę, aby kobieta jego marzeń (Jessica Harper) wykonywała jego piosenki, ale kończy z potwornym oszpeceniem i nawiedza popularny klub nocny prowadzony przez producenta płyt (William Finley), który go zdradził.
3. WYBUCH (1981)
De Palma jest u szczytu swoich możliwości w „Wybuchu”, wizualnym tour-de-force z jednymi z najbardziej w pełni zrealizowanych postaci reżysera. John Travolta wciela się w rolę filadelfijskiego dźwiękowca, który nieumyślnie nagrywa zamach na prezydenta. Nancy Allen emanuje urokiem i ciepłem jako dziwka, która była świadkiem morderstwa i której życie również może być w niebezpieczeństwie.
2. Blizna (1983)
Czy jakikolwiek film lepiej niż „Człowiek z blizną” uosabia napędzane kokainą, samowystarczalne, chciwe i dobre nastawienie lat 80-tych? Stylowy, błyskotliwy i krwawy gangsterski epicki De Palma jest napędzany przez Al Pacino wydajności jako Tony Montana, kubański imigrant, który przychodzi do Miami i przejmuje kartel narkotykowy. Pacino jest podkręcony na maksa, przeżuwając scenerię art deco szybciej niż jego karabin maszynowy jest w stanie wystrzelić pociski.
1. CARRIE (1976)
Nie jest niespodzianką, że „Carrie” jest hipnotyzującym i przerażającym horrorem. W końcu ta adaptacja nadprzyrodzonej powieści Stephena Kinga jest rodzajem materiału, w którym De Palma doskonalił się przez całą swoją karierę. Tym, co zaskakuje – i co sprawia, że jest to być może najlepszy film, jaki reżyser kiedykolwiek nakręcił – jest czuła i chwytająca za serce kreacja aktorska w jego centrum. Sissy Spacek otrzymała nominację do Oscara za rolę Carrie White, nieśmiałej, odizolowanej nastolatki, chronionej przez fanatycznie religijną matkę (Piper Laurie, pretendentka do nagrody za rolę drugoplanową). Zostaje zaproszona na bal maturalny przez miejskiego przystojniaka (William Katt), ale zostaje upokorzona, gdy wiadro świńskiej krwi zostaje na nią okrutnie wylane.