Greatest Stories Told Through Rap Songs

Piosenki rapowe są często błędnie interpretowane jako brudne i poniżające. Z powodu rosnącej popkultury rap stał się zjawiskiem popowym, a nie tym, co pierwotnie reprezentował.

Minęło 46 lat, kiedy świat został wprowadzony do muzyki rap.

Od brutalności policji, przemocy, nadużywania narkotyków, do seksu, kobiet i imprezowania, muzyka hip-hop może odnosić się do wszystkiego.

I jak powiedziałem, muzyka rap jest dziś pod silnym wpływem popkultury. Dlatego sprzedaż płyt znaczy o wiele więcej niż przekaz, który niesie.

Jednakże muzyka rap nie jest tylko o raperach mówiących o twerkowaniu w klubie, kupowaniu drogich rzeczy, uprawianiu seksu z wieloma partnerami i rzucaniu gotówką jak wodą.

Są piosenki rapowe, które malują naprawdę piękne historie, a raperzy wyrażają je w taki sposób, że słuchacze zostają sprzedani idei.

Po tym wszystkim, prawdziwy rap polega na opowiadaniu historii i zabieraniu słuchaczy w podróż jak żadna inna.

Oto 10 największych historii opowiedzianych przez piosenki rapowe.

Stan – Eminem ft. Dido.

Eminem jest jednym z największych nazwisk w hip-hopie i jest jednym z najbardziej utytułowanych artystów wszech czasów.

A kiedy wydał swój album The Marshall Mathers LP, udowodnił dlaczego.

Choć cały album został doceniony przez krytyków, jeden utwór, w szczególności, pokazuje zdolności Shady’ego do opowiadania historii. Chodzi o utwór „Stan”.

Jest to samplowany wers z hitu Dido „Thank You”, a występuje w nim sama piosenkarka.

Piosenka maluje obraz młodego fana, który ma obsesję na punkcie rapera i bierze wszystko, o czym on rapuje, dosłownie.

Pisze listy do Eminema i ma nadzieję, że kiedyś go spotka i zamieszka z nim. I nawet nazywa siebie największym fanem Shady’ego.

Rzeczy wymykają się spod kontroli, ponieważ nie otrzymuje odpowiedzi od rapera nawet po wysłaniu wielu listów.

Więc w końcu zabija się wraz ze swoją ciężarną dziewczyną.

Wydana w 2000 roku, piosenka stała się tak popularna, że słowo „Stan” zostało nawet wprowadzone do Słownika Oksfordzkiego.

Jest ono opisane jako „nadgorliwy lub obsesyjny fan konkretnej gwiazdy.”

Według Eminema, „Stan” to portmanteau słów „stalker” i „fan”.

Runaway Love – Ludacris ft. Mary J. Blige.

Ludacris jest znany głównie ze swoich groove’owych utworów w południowym stylu i imprezowych hymnów, takich jak „Move” i „Get Back”.

Ale jego album Release Therapy z 2006 roku pokazał, że nie jest on tylko kucykiem z jednym palcem.

A jedną z najbardziej uderzających piosenek z tego albumu jest „Runaway Love” ft. Mary J. Blige.

Ta piosenka opowiada historie trzech różnych dziewczyn, Lisy, Nicole i Erici.

Pierwszy wers mówi o dziewięcioletniej Lisie, która mieszka z naćpaną matką, która co noc przyprowadza do domu różnych mężczyzn. Lisa zostaje wykorzystana przez jednego z mężczyzn i kiedy konfrontuje się z matką, ta jej nie wierzy.

Postanawia spakować walizki i odejść.

Drugi wers mówi o zmaganiach 10-letniej Nicole, która jest maltretowana fizycznie przez swojego ojca alkoholika regularnie.

Później znajduje przyjaciółkę o imieniu Stacy i mają naprawdę dobrą więź razem.

Niestety, Stacy zostaje postrzelona w strzelaninie drive-by i umiera. Nicole jest sfrustrowana wszystkim i postanawia uciec.

I wreszcie trzeci wers jest o 11-letniej dziewczynce Erici, która zakochuje się w 16-letnim chłopcu.

Dwoje uprawia seks bez zabezpieczenia, w wyniku którego Erica zachodzi w ciążę.

Chłopak ucieka, a ona nie mając pieniędzy nie może sobie pozwolić na aborcję.

Także Erica postanawia uciec z domu.

Children’s Story – Slick Rick.

Slick Rick zdobył sławę dzięki niesamowitemu flow i umiejętności opowiadania historii w latach 80-tych i 90-tych.

Nawet jeśli jego piosenki były hardkorowym rapem, jego przepływ, który jest wierny jego imieniu, sprawiał, że był bardziej kojący.

A w jego albumie z 1988 roku The Great Adventures of Slick Rick, Slick dzieli się zgrabną opowieścią na dobranoc dla dzieci.

Piosenka „Children’s Story” jest właściwie przestrogą dla dzieci.

Przedstawia historię dwójki dzieciaków, którzy są przyjaciółmi.

I aby zarobić trochę pieniędzy, dwójka z nich postanawia kogoś okraść.

Z pośród tej dwójki, jeden z nich staje się uzależniony od okradania, ponieważ wciąż zarabia pieniądze.

Okrada każdego, kogo może znaleźć i pewnego dnia kończy się okradaniem tajnego agenta D.T. Agent.

Jest ścigany przez policjantów po całym mieście po tym jak wyciągnął broń na policjanta.

Policja w końcu go zastrzeliła po długim i ciężkim pościgu.

Slick Rick, poprzez piosenkę, próbuje ostrzec dzieci, aby nie okradały ludzi i nie brały negatywnego obrotu w życiu, albo skończysz martwy.

Duckworth – Kendrick Lamar.

Kendrick Lamar podbił miliony serc na całym świecie dzięki swoim uznanym przez krytykę i klasycznym albumom, a także niesamowitej muzyce.

Nie da się podważyć faktu, że jest jednym z największych raperów tego pokolenia.

I doskonale pokazuje swoje zdolności opowiadania historii w swoich albumach.

Podczas gdy większość jego piosenek opowiada o fikcyjnych postaciach, jeden utwór jest oparty na prawdziwym wydarzeniu.

„DUCKWORTH” z albumu DAMN przedstawia historię dwóch najbliższych osób w jego życiu, jego ojca i Anthony’ego „Top Dawg” Tiffitha.

Top Dawg to człowiek, który podpisał z nim i jego ekipą Black Hippy kontrakt w swojej wytwórni Top Dawg Entertainment.

A historia opowiada o czasie, kiedy Top Dawg hustlował na ulicach i planował obrabować lokalne KFC po raz drugi.

Był szanowanym hustlerem, a pracownik o pseudonimie Ducky miał przeczucie, co się wydarzy.

W związku z tym, aby powstrzymać Anthony’ego od napadów, postanowił dawać mu darmowego kurczaka z dwoma dodatkowymi herbatnikami za każdym razem, gdy Anthony pojawiał się w pobliżu.

Anthony w końcu polubił Ducky’ego i nie napadł na lokal.

To był ogromny krok dla ich przyszłości, ponieważ Ducky był ojcem Kendricka Lamara. I jeśli Top Dawg zabiłby Ducky’ego tego dnia, on odsiadywałby wyrok w więzieniu, a Kendrick dorastałby bez ojca.

A co najgorsze, nie byłoby Top Dawg Entertainment ani Kendricka Lamara.

Lost One – Jay-Z ft. Chrisette Michele.

Jay-Z odłożył mikrofon i ogłosił przejście na emeryturę po wydaniu The Black Album.

Ale w 2006 roku powrócił na rapową scenę z powracającym albumem Kingdom Come.

Nie był on tak dobrze przyjęty przez krytyków jak jego poprzednie projekty. Ale była tam jedna piosenka, która doskonale pokazała jego zdolności opowiadania historii i liryzm.

„Lost One” ft. Chrisette Michele opowiada trzy różne historie z życia Jay-Z.

Pierwszy wers jest o tym, jak jego partnerzy biznesowi odwrócili się od niego i złamali jego zaufanie.

Druga zwrotka opowiada o jego związku z ówczesną dziewczyną Beyonce i o tym, jak ciężko jest go utrzymać.

I wreszcie trzecia zwrotka jest o śmierci jego siostrzeńca i o tym, jak częściowo obwinia się za tę stratę.

Piosenka pięknie opowiada wszystkie historie z perspektywy Hova i pokazuje wrażliwą stronę rapera. Coś, co po długim czasie dostajemy do zobaczenia na jego albumie 4:44.

Morals and Standards – Mac Dre.

Gangsterski rap żył i miał się dobrze nawet w latach 2000 dzięki artystom takim jak Nate Dogg, Dr. Dre i tym podobne.

A kiedy Mac Dre wydał swój album Al Boo Boo w 2003 roku, była to czysta przyjemność z zachodniego wybrzeża.

Piosenka „Morals and Standards” maluje idealny obraz tego, jak powinno się opowiadać historie w piosence rapowej.

Na początku utworu Mac Dre udziela rad rodzicielskich i prosi dzieci, aby poszły spać.

I tak zaczyna się opowiadanie historii.

W utworze Mac Dre opowiada historię o tym, jak został zamknięty za posiadanie narkotyków. W swojej celi poznaje faceta o imieniu Edgar.

Dwaj stają się dobrymi przyjaciółmi i czymś więcej niż tylko kolegami z celi.

Obaj dzielą się rzeczami o swoich rodzinach i zdjęciach. Ale Mac nie wiedział, że Edgar nie jest jego prawdziwym przyjacielem.

Edgar wychodzi z więzienia i idzie do domu Maca. Zaczyna sypiać z żoną Maca i bawić się z jego dziećmi.

Mac wychodzi z więzienia na zwolnienie warunkowe i dowiaduje się prawdy.

Wtedy postanawia zamordować Edgara za brak szacunku dla jego moralności i standardów.

To był dobry dzień – Ice Cube.

Dzisiaj Ice Cube może być znany ze swoich ról w filmach familijnych. Ale był czas, kiedy był jednym z najtwardszych gangsterskich raperów na scenie.

Jego piosenki były pełne tekstów związanych z przemocą, narkotykami i brutalnością policji.

Ale w 1992 roku z albumu The Predator, Ice Cube dał nam piosenkę, w którą możemy wpaść i czuć się dobrze.

„It was a Good Day” to piosenka, w której Ice Cube opowiada historię o tym, jak niespodziewanie miał dobry dzień.

To po prostu dobra piosenka pochodząca od gangsterskiego rapera. Ale doskonale maluje to, jak Cube chciałby spędzać każdy dzień.

Lost Ones – J. Cole.

Kolejny z największych raperów tego pokolenia, J. Cole robił szum na rapowej scenie odkąd tylko się pojawił.

Pomimo, że jego debiutancki album nie był tak udany jak jego ostatnie albumy, wciąż miał kilka niesamowitych piosenek.

„Lost Ones” w szczególności jest idealnym przykładem świetnego storytellingu. A najlepsze jest to, że piosenka jest o wiele starsza niż jego debiutancki album.

Piosenka jest bardziej dialogiem pomiędzy parą, która jest o wiele za młoda na bycie rodzicami.

Jednakże dziewczyna zachodzi w ciążę i postanawia powiedzieć o tym swojemu mężczyźnie.

Cole rapuje tutaj o perspektywie zarówno mężczyzny jak i kobiety.

Mężczyzna próbuje wytłumaczyć, że to nie jest odpowiedni czas na posiadanie dzieci, ponieważ oboje są młodzi. Jednak dziewczyna nazywa go tchórzem i postanawia wychować dziecko, nawet jeśli będzie musiała zrobić to sama.

Piosenka pięknie obrazuje emocje ludzi, którzy przechodzą przez tę samą sytuację.

Kick, Push – Lupe Fiasco.

Lupe Fiasco jest jednym z najlepszych technicznie raperów na scenie hip-hopowej. Zaczynając od występu u boku Kanye Westa na „Touch the Sky”, a kończąc na niesamowitych albumach, zasługuje na ogromny szacunek.

Szczególnie jeśli chodzi o jego technikę i umiejętności opowiadania historii.

I pokazał swoje umiejętności opowiadania historii w swoim debiutanckim singlu „Kick, Push” z debiutanckiego albumu Lupe Fiasco’s Food and Liquor.

To piękna historia o tym, jak chłopiec odnajduje swoją pasję.

Opowiada o chłopcu, który dostaje swoją pierwszą deskorolkę w wieku sześciu lat. Spędza dużo czasu na ćwiczeniach i doskonaleniu swoich umiejętności. Ale czuł się jak samotnik, kiedy to robił.

Jak był trochę starszy znalazł dziewczynę, która dzieliła ten sam rodzaj miłości do deskorolki.

Jeszcze trochę starszy i znalazł sobie ekipę i jak spędza cały swój czas jeżdżąc na deskorolce z przyjaciółmi.

Ale problemem, z którym się zmierzył było to, jak inni ludzie, tacy jak jego sąsiedzi, strażnicy i policja próbowali powstrzymać go od podążania za jego pasją.

Impossible – Wu-Tang Clan ft. Tekitha.

Wu-Tang Clan to jedna z największych ekip hip-hopowych. A wychodząc raz po raz z niesamowitymi albumami, udowodnili swoją wartość.

A najlepszą rzeczą w nich jest to, że są równie dobrzy indywidualnie, jak i w zespole.

Jego album „Wu-Tang Forever” z 1997 roku był hip-hopową perełką. A utwór „Impossible” ft. Tekitha pokazał nam, o co im tak naprawdę chodzi.

Tutaj Wu opowiada nam historię o tym, jak zła jest i może być przemoc z użyciem broni. Więcej niż historia, to właściwie przesłanie i ostrzeżenie dla całej młodzieży o niebezpieczeństwach przemocy z użyciem broni.

I o tym, jak szybko może stać się śmiertelna.

Ghostface Killah rzuca najbardziej niesamowite wersy ze wszystkich. Inny członek ekipy RZA nazwał go nawet „najwspanialszym wersem Wu-Tang, jaki kiedykolwiek powstał”.