Najwcześniejsze konsole nagraniowe miały proste regulatory EQ do podbicia lub obcięcia wysokich i niskich tonów. Ale technologia nagrywania tak bardzo rozwinęła się na przestrzeni lat. Tak samo jak nasze wyobrażenia o tym, co brzmi „profesjonalnie.”
W tym blogu rozłożymy na czynniki pierwsze wszystko, co musisz wiedzieć o tym, jak skorygować wokal w 2020 roku – od podstaw, takich jak ustawienie poziomu i uzyskanie odpowiedniego balansu do bardziej zaawansowanych technik, takich jak dodanie nasycenia dla koloru.
Daj sobie dźwiękowy cel
Przez ostatnie około 70 lat, gatunki muzyczne kontynuowały rozszczepianie się na nowe podgatunki z unikalnymi brzmieniowymi teksturami i tonalnymi tropami. Być może najbardziej oczywistym miejscem, w którym można to usłyszeć jest główny wokal. Niektóre gatunki jak indie rock czy bedroom pop mogą wymagać ciemniejszego brzmienia z dużą ilością ciała, podczas gdy inne gatunki jak hip-hop i house mają tendencję do jaśniej brzmiących wokali.
Dlatego jest to absolutnie kluczowe, aby używać miksów referencyjnych, aby pomóc w podejmowaniu decyzji podczas ustawiania poziomu wokalu i stosowania EQ. REFERENCE jest wtyczką Mastering The Mix, która jest wyposażona w potężne narzędzia, które pomogą Ci dowiedzieć się, co sprawia, że Twój podgatunek jest unikalny i jak sprawić, aby Twój utwór i wokal brzmiały porównywalnie.
Wciągnij kilka utworów, które dają dobrą reprezentację tego, jak chcesz, aby Twój wokal brzmiał w REFERENCE i włącz funkcję Level Match, aby upewnić się, że otrzymujesz uczciwe porównanie. Przełączaj się pomiędzy każdym z miksów referencyjnych i sprawdź Trinity Display na dole wtyczki, aby uzyskać szczegółowe informacje wizualne, które pomogą Ci dopasować balans tonalny, uderzenie i szerokość stereo ścieżek referencyjnych.
Poświęć szczególną uwagę zakresowi 1-5 kHz, gdzie wokal jest najbardziej widoczny. Jeśli biała linia poziomu na Trinity Display znajduje się powyżej linii środkowej (jak pokazano poniżej), oznacza to, że Twój miks ma więcej energii w tym zakresie częstotliwości w porównaniu do Twojej referencji. Może to oznaczać, że Twój wokal jest zbyt głośny w kontekście całego miksu. Zanotuj to, a my wrócimy do tej kwestii nieco później.
Jak głośność wpływa na balans tonalny
Następnie, posłuchaj balansu wokalu i innych instrumentów w miksie, aby zorientować się jak głośny powinien być wokal. W niektórych gatunkach jak punk i metal, wokal ma tendencję do siedzenia trochę dalej z tyłu w miksie, dając więcej energii instrumentom. W innych gatunkach, takich jak pop, wokal jest na wprost twojej twarzy.
Poziom wokalu ma większy wpływ niż tylko to, jak blisko brzmi dla słuchacza. Może on również wpłynąć na równowagę tonalną miksu. Ludzkie ucho odbiera dźwięk w różny sposób w zależności od głośności.
Na przykład, przy niższych poziomach, częstotliwości basowe są trudniejsze do usłyszenia. Oznacza to, że wokal, który jest zbyt nisko w miksie, może wydawać się słaby lub cienki. Z drugiej strony, wyższe częstotliwości stają się łatwiejsze do usłyszenia na wyższych poziomach, co oznacza, że jeśli wokal jest zbyt głośny, może brzmieć ostro lub krzykliwie.
W większości przypadków, wokal powinien być najgłośniejszym instrumentem w miksie – z wyjątkiem kopa i werbla, które są słyszalne tylko w szybkich, krótkich zrywach. Należy dążyć do tego, aby wokal „siedział na górze” reszty miksu, co oznacza, że jest tylko o włos głośniejszy od pozostałych instrumentów. Z tego miejsca możesz podbić lub obciąć wokal o 1-2 dB, aby przesunąć go do przodu lub do tyłu w miksie.
Usuń rezonanse używając dynamicznego EQ
Po ustawieniu poziomu, skup się na usunięciu wszelkich niepożądanych częstotliwości. Jeśli zauważyłeś jakiekolwiek problemy w zakresie 1-5 kHz podczas porównywania z miksami referencyjnymi, zacznij od delikatnego przycięcia, aby zredukować szorstkość.
Następnie poszukaj rezonansów, które mogą powodować, że Twój wokal wystaje z miksu. Jeśli masz problem z identyfikacją dodatkowych rezonansów za pomocą słuchu, użyj techniki przemiatania częstotliwości. Zacznij od podbicia jednego pasma z wąskim Q i przemiatania spektrum częstotliwości. Słuchaj uważnie wszelkich rezonansów częstotliwości, które szumią lub dzwonią i użyj EQ, aby dokonać małego, wąskiego cięcia w tym zakresie.
Jednakże nasilenie tych rezonansów ma tendencję do zmiany, gdy wokalista porusza się wokół mikrofonu podczas śpiewania. Cięcie wystarczające do usunięcia problemu rezonansu może spowodować, że wokal będzie brzmiał cienko w innych momentach.
Dlatego najlepiej jest użyć dynamicznego EQ jak SurferEQ 2 firmy Sound Radix lub darmowego TDR Nova firmy Tokyo Dawn Records. Dynamiczne EQ są zależne od progu (jak kompresor lub bramka), co oznacza, że tną tylko wtedy, gdy częstotliwość docelowa przekracza wyznaczony próg.
Podstawowo, jest to automatyczny EQ, który celuje w określone częstotliwości, gdy stają się one nieprzyjemne. Pomyśl o dynamicznym EQ jak o najlepszym asystencie miksu, jakiego kiedykolwiek miałeś – teraz, gdyby tylko mógł zaparzyć trochę kawy…
Shape The Overall Sound And Add Depth Using Mid/Side EQ
Po użyciu subtractive EQ do usunięcia wszelkich problemów, nadszedł czas na dodanie głębi i wymiaru przy użyciu mid/side EQ. Skupiając się na kanałach środkowych lub bocznych, możesz stworzyć separację i przestrzeń w ścieżkach stereo.
Na przykład, przycięcie niskich i średnich tonów w kanale centralnym może pomóc skupić się na miksie, podczas gdy wzmocnienie wysokich tonów po bokach tworzy szeroki obraz stereo. To może być bardzo potężne narzędzie, gdy pracujesz z ruchliwymi miksami.
MIXROOM ułatwia dostarczenie maksymalnej czystości i przejrzystości w zakresie średnich i wysokich częstotliwości dzięki specjalnie zaprojektowanym filtrom EQ w zakresie od 300 Hz do 20 kHz. Wyciągnij jeden z docelowych presetów wokalnych lub stwórz własny, używając fragmentów z innej sesji, a MIXROOM pokaże Ci dokładnie, które częstotliwości podbić lub obciąć, aby uzyskać brzmienie, którego szukasz.
Dodaj bogactwo i ciepło używając nasycenia harmonicznego
Klasyczne analogowe procesory sygnału są często mówione, aby utwór brzmiał jak „płyta” i są świetne do dodawania koloru i charakteru do wokalu. Oparte na lampach korektory jak Pultec EQP-1A i konstrukcje klasy A jak Neve 1073 dodają harmonicznych podtekstów, które pomagają wokalowi przebić się przez miks.
Na szczęście, nie musisz biegać i kupować starego, lampowego korektora, aby dodać nasycenia do swojego utworu. Istnieje wiele wspaniałych emulacji analogowych dostępnych w formie wtyczek, z których każda ma swoje własne, unikalne brzmienie. Na przykład, spróbuj użyć EQP-1A do podbicia wysokich tonów, aby uzyskać wspaniały połysk, lub użyj 1073 do podbicia niskich tonów, aby uzyskać klasyczne ciepło.
Use these tips when EQing your next vocal to dial in a crisp, clean and modern sound!