Sposób w jaki ludzie konsumują muzykę zmienił się drastycznie w ciągu ostatnich 5 lat. Odczułem ten wpływ jako producent, więc jestem pewien, że Ty również odczułeś go jako artysta. Skończyły się czasy tworzenia jednego utworu/albumu i pracy nad nim przez cały rok. Ludzie konsumują muzykę w zastraszającym tempie, oblizują swoje kotlety i czekają na więcej natychmiast po wydaniu. Konsekwentna treść to teraz nazwa gry. Przy tak wielu wydatkach związanych z tworzeniem i wydawaniem muzyki, jak poruszać się w tej nowej przestrzeni bez utraty koszuli? Jednym z głównych powodów, dla których zmieniłem swój model biznesowy z leasingu i wyłączności na leasing jest to, że uważam, że leasing jest najlepszym rozwiązaniem dla większości niezależnych artystów. Bardzo niewielu artystów niezależnych znajduje się w punkcie, w którym zakup wyłącznych praw ma sens biznesowy. Ekskluzywne prawa, choć świetne, są drogie i jeśli nie masz budżetu lub bazy fanów, która uzasadniałaby taki wydatek, szybko znajdziesz się w dołku. Widziałem wielu artystów, którzy kupili wyłączność na zbyt wczesnym etapie gry tylko po to, żeby ich piosenka siedziała na Soundcloud z minimalnym odzewem. Dobra muzyka nie zasługuje na to, by umierać niesłyszana. Dziś chcę rzucić światło na to, jak wykorzystać dzierżawę, by przenieść swój niezależny grind na wyższy poziom! Mam nadzieję, że to pomoże!
Narzędzie budowania publiczności
Jeśli twoja baza fanów jest mała lub nie istnieje, musisz wyrzucić pomysł albumów i EP-ek przez okno na jakiś czas i skupić się na wydawaniu spójnej muzyki. To co definiuje „spójność” będzie różne w zależności od artysty, ale polecam wydawanie nowej muzyki co najmniej raz w miesiącu. Leasing jest najbardziej przystępnym sposobem na osiągnięcie tego celu!
Zaczynając z mniejszym budżetem, zalecałbym podstawową dzierżawę, aby wszystko ruszyło z miejsca. Z większością producentów, którzy udostępniają podstawowe leasingu tak przystępne, nie ma wymówki, aby nie znaleźć kilka utworów, które lubisz i dostać się do pracy. Podstawowe umowy leasingowe są świetnym narzędziem do tego, żeby się wybić i przetestować wody, zanim zaczniesz mocno inwestować w swoją karierę. Możesz zobaczyć jaki rodzaj treści najbardziej rezonuje z Twoją publicznością bez drenowania kieszeni.
Ale jeśli Twój budżet jest większy, polecam zawsze iść z licencjami leasingowymi, które zawierają trackout’y (indywidualne instrumenty jak kick, snare, bass, etc). Często słyszę, że niektórzy artyści wolą nie używać leasingu, ponieważ nie chcą brzmieć jak inni artyści. Dlatego właśnie polecam trackouty, ponieważ albo Ty albo Twój inżynier możecie wejść i dostosować aranżację bitu do swoich potrzeb. Dodawać sekcje, usuwać sekcje, dodawać nowe elementy, itd. Posiadanie trackoutów daje Ci pełną kontrolę twórczą i odbiera wymówkę, że brzmisz jak ktoś inny. Słyszałem, że niektórzy artyści robią niesamowite rzeczy z dzierżawami trackoutów, które całkowicie ich wyróżniają.
Inną ważną częścią budowania swojej publiczności jest poświęcenie czasu na odpowiednie promowanie swojej muzyki w sieci. To jest obszar, w którym ludzie zazwyczaj wpadają w kłopoty. Marketing i spamowanie to dwie różne rzeczy. Spamowanie to ciągłe proszenie ludzi o słuchanie twojej muzyki i oznaczanie ludzi w twoich postach muzycznych. Wysyłanie niechcianych maili do ludzi na temat Twojej muzyki jest również spamem. Natomiast marketing to publikowanie porywających treści związanych z Twoją muzyką, które przyciągają ludzi do jej konsumpcji. Możesz posunąć się jeszcze dalej, tworząc kampanie reklamowe na dowolnej platformie społecznościowej, z której korzystasz, aby zwiększyć zasięg swoich treści.
As far as email, the proper way to market is to sign up with an email marketing service (Aweber, Mailchimp, Getresponse, etc), place a sign up form on your website, and let people interested in your music sign up to your email list. Kluczem jest pozwolenie im na samodzielne zapisanie się. Nie łap po prostu garści przypadkowych maili i dodaj je do swojej listy mailingowej. Jest to o wiele lepsze do obrotu do ludzi, którzy rzeczywiście zapisali się na listę niż wysyłać niechciane e-maile do ludzi, którzy nie mają. Kiedy już zaczniesz budować swoją listę, wtedy możesz wysyłać e-maile do swojej listy mailingowej (w rozsądnym tempie) utrzymując ich zaangażowanie w Twoją muzykę. Jeśli nie masz strony internetowej lub listy mailingowej w 2018 roku, są to dwie rzeczy, które musisz przeskoczyć na ASAP. Budowanie swojej publiczności na Spotify, Soundcloud, Instagram, Youtube, Facebook, Twitter, Snapchat, itp. jest niesamowite! Ale rzeczywistość jest taka, że żadna z tych platform nie gwarantuje, że nadal będzie tu później w dół drogi. Pamiętasz Myspace? Kluczem jest budowanie na tych platformach, ale także kierowanie tego ruchu na Twoją stronę internetową i listę mailingową, abyś mógł utrzymać swoją publiczność.
Jak budujesz swoją publiczność, pamiętaj, że twoja treść nie zawsze musi być samą muzyką. W przeszłości artyści/marki mogli być bardzo bezosobowi w swoim podejściu, ale dzisiaj ludzie chcą WIEDZIEĆ O TYM jak najwięcej. Całe Twoje życie jest treścią. Nie jest mądre, aby dzielić się wszystkim w swoim życiu, ale znajdź unikalne sposoby, aby pokazać swoje życie publiczności. Pamiętaj, że nie sprzedajesz swojej muzyki. Sprzedajesz siebie. Im bardziej ludzie będą się z Tobą identyfikować jako osobą, tym bardziej będą się z Tobą identyfikować jako artystą.
Narzędzie generujące dochód
Więc wydajesz teraz muzykę konsekwentnie i stworzyłeś solidny plan marketingowy, aby Twoja muzyka dotarła do ludzi. Ale jak zarabiać pieniądze? Czy możesz zarabiać pieniądze na dzierżawie bitów? Absolutnie możesz! To jest właśnie sedno sprawy. Używanie niedrogich leasingu do budowania publiczności, która prowadzi do budowania twoich dochodów. Możesz zarabiać na dzierżawionych bitach na wiele z tych samych sposobów, na jakie zarabiasz na bitach na wyłączność. Rzeczywiste warunki leasingu będą się różnić w zależności od producenta, ale ja osobiście trzymam moje warunki dość luźno, ponieważ moim celem jest pomoc niezależnym artystom w budowaniu ich publiczności. Oto kilka sposobów:
- Streaming (Spotify, Apple Music, Tidal, etc)
- Sprzedaż cyfrowa (iTunes, Amazon, etc)
- Licencje Sync (utwory w telewizji, filmie, etc)
- Youtube (*więcej informacji na ten temat poniżej)
- Merchandise (koszulki, czapki, etc)
- Pokazy
- Tantiemy
- Etc. (Z kreatywnością sposoby są nieskończone)
As far as Youtube, using leased beats on Youtube can be tricky if not done correctly. Upewnij się, że kiedy wysyłasz swoją muzykę do serwisów dystrybucyjnych (Distrokid, Tunecore, etc), że NIE WŁĄCZASZ żadnej opcji, która przesyła twoją muzykę do Content ID. Kiedy wysyłasz muzykę, która zawiera dzierżawione bity do systemu Content ID, powoduje to problemy dla Ciebie i wszystkich innych artystów, którzy użyli tego konkretnego dzierżawienia. Najlepiej jest po prostu wybrać opcje monetyzacji w swoim filmiku na Youtube podczas przesyłania. Zgłaszaj swoje utwory do Content ID za pośrednictwem dystrybutora tylko wtedy, gdy jesteś właścicielem bitu w całości (prawa wyłączne). FYI, kiedy używasz instrumentali ToneJonez.com, jeżeli kiedykolwiek otrzymasz roszczenie, po prostu wyślij mi email z adresem URL video i numerem zamówienia Airbit, a ja zlecę mojemu zespołowi usunięcie roszczenia! Mam wszystkie moje instrumentale zarejestrowane w Content ID poprzez Airbit Distribution, dzięki czemu mogę w pełni zarządzać roszczeniami Youtube dla moich klientów!
Gdy są używane prawidłowo, dzierżawa może zabrać Cię na długą drogę w dół drogi, zanim będzie miało sens wykupienie wyłącznych praw. Widziałem, że niektórzy artyści używają leasingu aż do uzyskania dużego kontraktu płytowego. Kontrakt płytowy nie jest dziś konieczny, ale to tylko pokazuje, jak daleko można się posunąć w korzystaniu z leasingu. Chodzi o to, aby wykorzystać dzierżawę do zbudowania publiczności składającej się z ludzi, którzy autentycznie lubią twoją sztukę. Kiedy masz już publiczność, sposoby na zarabianie na niej są nieskończone. Ale jeśli nie masz publiczności i pozostajesz w archaicznym sposobie myślenia, kupując tylko wyłączności i wydając tylko albumy/epoki, wiele możliwości może cię ominąć.
Praktyczny Plan Działania
Z tym wszystkim, chciałbym zakończyć praktycznym przykładem jak zamienić to info w działanie! Zanim przejdę do kroków, jeśli jeszcze nie stworzyłeś strony internetowej lub listy emailowej, musisz to zrobić najpierw.
Przejdź na stronę Godaddy.com i kup nazwę domeny dla swojej strony. Twoja nazwa artysty będzie najlepsza, ale jeśli nie jest dostępna, wybierz coś tak bliskiego jak to tylko możliwe. Następnie albo zleć profesjonalną budowę witryny, albo stwórz własną witrynę za pomocą usług takich jak Wix, Weebly, Bandzoogle, itp. Upewnij się, że Twoja strona jest czysta, łatwa w nawigacji i ładuje się szybko.
Dla Twojej listy mailowej, upewnij się, że zarejestrujesz się na profesjonalnej platformie email marketingowej jak Aweber, Mailchimp, Get Response, itp. Niektóre witryny internetowe mają wbudowaną funkcję listy mailingowej, ale dedykowana profesjonalna platforma będzie znacznie bardziej wytrzymała i dostarczy Twoje e-maile w bardziej niezawodny sposób. Utwórz formularz zapisu z platformy do wyboru, a następnie osadzić, że formularz zapisu na swojej stronie internetowej. Istnieją tony Youtube filmy i artykuły, które wyjaśniają, jak skonfigurować tego typu rzeczy w szczegółach. Proszę zrobić swoje due dilligence w upewniając się, że wszystko skonfigurować prawidłowo. Nie spiesz się z tym procesem.
Gdy te dwie rzeczy są na miejscu, jesteś gotowy, aby przejść do przodu! Załóżmy, że chciałbyś konsekwentnie wydawać 4 utwory miesięcznie wykorzystując dzierżawione bity. Oto jak to zrobić:
- Przejdź na stronę swojej produkcji i wybierz swoje bity. Większość producentów ma zniżki i promocje, więc powinieneś być w stanie zdobyć 4 bity za przyzwoitą cenę w większości miejsc.
- Pisz wysokiej jakości materiał, a następnie nagraj swoje utwory w profesjonalnym obiekcie, jeśli to możliwe. Możesz zdecydowanie nagrać piosenki samemu, ale jeśli nie wiesz co robisz, najlepiej zostawić to profesjonalistom, aby uzyskać najlepszy efekt końcowy. Zalecam nagrywanie z wersją WAV lub MP3 wypożyczonych bitów, chyba że pracujesz z inżynierem/producentem, który pomoże Ci zaaranżować płytę. Jeśli tak jest, to jest to dobry czas, aby przynieść trackoutów do sesji więc ty i twój inżynier / producent może dostać wszystkie kreatywne edycje / aranżacje potrzebne zrobić w tym czasie.
- Gdy twoje utwory są nagrywane, nadszedł czas, aby je zmiksować i mastering! Zdecydowanie uzyskać swoje utwory mieszane i opanowane przez inżynierów jakości, jak te rzeczy będzie albo zrobić lub złamać swój rekord. To parodia wydawać pieniądze i czas na pracę nad swoimi piosenkami tylko po to, aby je zniszczyć na końcu procesu. Nie pomijaj pozyskiwania wysokiej jakości inżynierów! Są miejsca w sieci, ale polecam znalezienie dobrych inżynierów w Twojej okolicy, z którymi będziesz mógł usiąść i nawiązać osobiste relacje. Jeśli zamierzasz wydawać muzykę regularnie, idealnie byłoby mieć kogoś, z kim możesz zbudować spójne brzmienie.
- Zapewnij sobie dobrej jakości okładki do swoich wydawnictw. Cyfrowy sklep jest bardzo szczególny, aby upewnić się, że Twoja okładka jest wystarczająco dobrej jakości, aby zostać zaakceptowana, więc upewnij się i zatrudnij wysokiej jakości grafika, aby zrobić swoją sztukę.
- Gdy Twoje ukończone utwory i okładki są w ręku, nadszedł czas, aby wydobyć muzykę do ludzi! Zacznij od wyboru wysokiej jakości dystrybutora, dzięki któremu Twoje utwory znajdą się na iTunes, Spotify, itp. Jest kilku dostępnych dystrybutorów, ale dla najlepszych polecam Distrokid! Zaczyna się on od zaledwie 19,99$ rocznie, aby móc przesyłać nieograniczoną ilość utworów/albumów i otrzymujesz wiele innych korzyści, takich jak natychmiastowa weryfikacja Spotify i wiele innych. Jeśli udostępniałbyś 4 utwory co miesiąc za pomocą czegoś takiego jak Tunecore, kosztowałoby to 9,99$ rocznie za każdy utwór. Robiąc to co miesiąc, byłoby to 480$ rocznie za wydanie 4 piosenek miesięcznie. Auć! Distrokid sprawdza się idealnie w dzisiejszym środowisku częstego udostępniania treści. Pamiętaj, że kiedy wysyłasz swoje treści z dzierżawionymi bitami do dystrybutora, NIE WŁĄCZAJ Youtube Content ID.
- Gdy Twoja muzyka jest już we wszystkich cyfrowych sklepach, czas popracować nad marketingiem! Wgraj swoją muzykę na platformy audio takie jak Soundcloud, a także platformy wideo takie jak Youtube, aby Twoja muzyka mogła być łatwo znaleziona. Twórz częste treści na platformy społecznościowe takie jak Instagram, Facebook, Twitter, Snapchat, etc, aby ludzie wiedzieli co się dzieje z Twoją muzyką. Upewnij się, że link do Twojej strony internetowej jest w Twoim bio. Pamiętaj, że celem jest zawsze kierowanie ludzi na twoją stronę internetową. Aby wszystko było schludne i łatwe, polecam użycie Linktree (szczególnie dla Instagrama), aby umieścić wszystkie swoje linki w jednym wygodnym linku. Kiedy ludzie klikną Twój link Linktree, zostaną przeniesieni na stronę, która zawiera wszystkie Twoje linki (strona internetowa, kontakt, lista mailingowa itp.).
- Jeśli chcesz wziąć swoje wysiłki social media nawet dalej, spróbuj eksperymentować z kampaniami reklamowymi. Konfigurowanie kampanii może być trudny proces i kosztować dużo pieniędzy, jeśli zrobione źle, więc proszę zrobić badania na temat tego, jak skonfigurować żądaną kampanię. Osobiście używałem Facebook „”Boosted Post” reklamy, Instagram „Promote” reklamy, Twitter reklamy, a obecnie eksperymentuje z Youtube wyświetlania reklam dla niektórych z moich filmów Youtube przez google Adwords. Doświadczyłem przyzwoite wyniki z tych wszystkich z wyjątkiem Twitter reklamy. Ale twoje wyniki mogą być inne! Odłożyć na bok rozsądny budżet i eksperymentować z różnych platform, aż znajdziesz to, co działa dla Ciebie.
- Odkąd ruch zacznie napływać na Twoją stronę i zdobędziesz kilka podpisów na liście email, zacznij wysyłać newsletter co jakiś czas, aby utrzymać zaangażowanie subskrybentów. Częstotliwość wysyłania emaili zależy od Twojej grupy odbiorców i tego, co oferujesz, ale nie więcej niż raz w tygodniu zazwyczaj działa dobrze. Jeśli zaczniesz wysyłać maile codziennie lub kilka razy w tygodniu, może to wyglądać na spam i ludzie będą się wypisywać lub składać reklamacje u Twojego dostawcy. Upewnij się, że wysyłasz tylko wysokiej jakości treści i tylko w rozsądnym tempie.
Tak właśnie zaczynasz budować publiczność! Kontynuuj tworzenie muzyki i powtarzaj te kroki w kółko, a Twoja publiczność będzie rosła z czasem. To nie jest proces z dnia na dzień, ale z cierpliwością jest to możliwe! Wraz z rozwojem, możesz zacząć zarabiać na swojej publiczności jeszcze bardziej poprzez organizowanie pokazów/turniejów, sprzedaż towarów i niezliczone inne rzeczy. W miarę jak Twoja marka będzie coraz bardziej widoczna, zaczniesz dostrzegać coraz więcej możliwości, które pojawią się na Twojej drodze. To jest jak efekt wielkiej kuli śnieżnej. Zaczynasz od małego, ale w miarę jak jesteś konsekwentny, rzeczy stają się coraz większe i większe. W końcu dojdziesz do punktu, w którym będziesz miał bazę fanów na miejscu, aby odpowiednio spieniężyć ekskluzywne bity i właśnie wtedy ekskluzywne bity mają sens. Producenci będą o wiele bardziej skłonni sprzedać Ci wyłączne prawa, gdy będziesz miał pojazd, który będzie generował tantiemy/publikacje na zapleczu.
Mam nadzieję, że ten wpis na blogu rozkręci kilka kółek i zainspiruje Cię do podjęcia działań w kierunku rozwoju Twojej bazy fanów. Dzięki za przeczytanie i dużo sukcesów! -Tone