Oświetlenie Rembrandta – co to jest i jak się je ustawia?

Wszyscy wiemy, że aby stworzyć cień, po prostu stawiasz coś przed światłem. To wszystko, co robisz z oświetleniem Rembrandta w fotografii portretowej. Stawiasz nos przed światłem, a następnie przesuwasz światło, aby dostosować cień, lub przesuwasz obiekt, jeśli używasz światła naturalnego.

Ale cofnijmy się trochę, zanim przejdziemy do szczegółów oświetlenia Rembrandta i tego, jak używać go w fotografii portretowej.

Co to jest oświetlenie Rembrandta?

Oświetlenie Rembrandta jest jednym z najbardziej znanych wzorów oświetlenia używanych w fotografii portretowej, niezależnie od tego czy używasz światła naturalnego czy lampy błyskowej.

Potrzebujesz tylko jednego światła, aby stworzyć podstawową konfigurację oświetlenia Rembrandta, więc dobrą wiadomością jest to, że możesz ćwiczyć na sobie przed lustrem używając lampy biurkowej.

Jest to nastrojowy, dramatyczny styl oświetlenia, ponieważ może być dość cienisty. Because of this Rembrandt lighting used to be considered a masculine style of lighting. It’s still often used to light men, but can just as easily be used to light women, especially with modern photographers.

The other types of portrait lighting patterns are:

• Flat lighting
• Butterfly lighting
• Split lighting
• Loop lighting
• Broad lighting
• Short lighting

Further reading: 5 portrait lighting patterns you need to know

Rembrandt lighting can be adapted from either split lighting, broad lighting or short lighting, especially short lighting. So it’s often considered to be a variation of short lighting. Z tymi trzema wzorami oświetlenia połowa twarzy jest w cieniu, a z oświetleniem Rembrandta, trójkąt światła pojawia się poniżej oka po stronie cienia twarzy, z punktem trójkąta na dole (więc trójkąt do góry nogami).

Wyjaśnię dokładnie, jak to zrobić za chwilę. W rzeczywistości jest to o wiele prostsze niż się wydaje.

Tutaj użyłem wzoru oświetlenia Rembrandta z bezpośrednim światłem słonecznym późnym popołudniem. Możesz to zobaczyć w charakterystycznym odwróconym trójkącie światła na jej prawym policzku (aparat po lewej).

Dlaczego nazywa się to oświetleniem Rembrandta?

Ten styl oświetlania portretów powstał na długo przed pojawieniem się fotografii.

W okresie renesansu, ten wzór oświetlenia był bardzo popularny wśród malarzy. Jednakże, był on szeroko wykorzystywany przez Rembrandta, dlatego też został nazwany jego imieniem.

Niektórzy fotografowie określają go również jako oświetlenie krzyżowe, ponieważ światło przepływa przez twarz obiektu.

Dlaczego warto używać oświetlenia Rembrandta?

Jak już wspomniałem, ponieważ oświetlenie Rembrandta wiąże się z cieniami, jest to świetny wzór oświetlenia do wykorzystania w fotografii portretowej, aby dodać zdjęciu dramatyzmu. Pojawia się ono często w fotografii portretowej o niskim kluczu, ze względu na przewagę cieni.

Istnieją trzy główne powody, dla których warto używać oświetlenia Rembrandta:

• Oprócz dramatyzmu, cienie oświetlenia Rembrandta są również dobre do wyszczuplania twarzy. Dlatego nie jest ono tak często stosowane w przypadku szczupłych twarzy, ponieważ mogłyby one wyglądać dość tępo. Na bardziej okrągłych twarzach, dodaje głębi i definicji.
• Ponieważ nasze oczy są przyciągane do jaśniejszych części obrazu, trójkąt światła, który jest kluczem do oświetlenia Rembrandta, pomaga przyciągnąć oko widza do oka obiektu.
• Oświetlenie Rembrandta jest klasycznym sposobem oświetlania portretów i dlatego nigdy nie będzie wyglądać na przestarzałe. Portrety sprzed kilkudziesięciu lat oświetlone światłem Rembrandta są tak samo stylowe teraz, jak były wtedy, i nadal będą wyglądać ponadczasowo za kilkadziesiąt lat.

Spójrzmy więc, jak stworzyć ten interesujący, nastrojowy wzór oświetlenia portretowego.

To było ustawienie trzech świateł. Główne światło jest po prawej stronie aparatu, światło obręczowe po lewej stronie aparatu i za modelką, a światło wypełniające za mną, aby unieść cienie.

Czy oświetlenie Rembrandta jest przeznaczone do fotografii w świetle naturalnym i z lampą błyskową?

Tak, absolutnie! Większość zdjęć w tym poradniku jest zrobiona przy naturalnym świetle.

Jedyna różnica między naturalnym światłem a lampą błyskową polega na tym, że przy fotografii z lampą błyskową możesz poruszać światłem.

Jeśli używasz naturalnego światła na zewnątrz, musisz tylko zwrócić uwagę na kąt i kierunek padania słońca, a następnie dowiedzieć się, która pora dnia jest odpowiednia.

Jeśli chodzi o wzór oświetlenia Rembrandta we wnętrzach przy naturalnym świetle, po prostu podążaj śladami mistrza malarstwa. W końcu oświetlał on swoje obiekty pośrednim światłem naturalnym wpadającym przez okno w jego pracowni… i wszyscy wiemy, jak wysoko cenione są jego obrazy!

Możesz oczywiście używać również bezpośredniego światła naturalnego, ale jeśli chcesz skorzystać z miękkiego światła podczas fotografowania w pomieszczeniach, nie ustawiaj swojego obiektu w świetle słonecznym.

Czy widzisz te różne wzory oświetlenia na tych dwóch zdjęciach? Źródłem światła jest duże okno po prawej stronie aparatu z miękkim, pośrednim światłem wpadającym do środka, a jedyną zmianą była pozycja głowy obiektu.

Powyżej obiekt patrzy przez okno, a strona jej twarzy skierowana do aparatu jest w cieniu. Jest to więc oświetlenie krótkie.

Niżej fotografka odwróciła głowę, więc światło pada na jej twarz, a jej nos rzuca cień na policzek, tworząc odwrócony do góry nogami trójkąt światła na policzku. Jest to więc oświetlenie Rembrandta.

Dalsza lektura: Top tips on using natural light indoor for great photos

Jak stworzyć oświetlenie Rembrandta

Każda twarz jest inna i będzie rzucać inne cienie, więc musisz pamiętać, że te wskazówki są punktem wyjścia dla konfiguracji oświetlenia Rembrandta. Będziesz musiał dokonać drobnych poprawek dla każdej fotografowanej osoby.

Ponieważ ikoniczny trójkąt światła kluczowy dla wzoru oświetlenia Rembrandta jest tworzony, gdy nos Twojego obiektu blokuje część światła docierającego do cienistej strony jego twarzy, zrozumiałe jest, że kształt nosa Twojego obiektu będzie miał duży wpływ na ustawienie oświetlenia Rembrandta.

Duży nos będzie rzucał większy cień niż mały, a płaski nos będzie rzucał mniej cienia niż nos z wysokim mostkiem.

Gdzie umieścić światło

Najlepszym sposobem na zapamiętanie punktu wyjścia dla oświetlenia Rembrandta jest myślenie o znacznikach godzin na zegarze.

Jeśli twój obiekt jest na środku zegara zwrócony do ciebie, tło jest na godzinie 12, a ty jesteś na godzinie 6. Twoje światło musi znajdować się na godzinie 4 lub 8.

Innymi słowy, pomiędzy 45 a 60 stopniami w stosunku do obiektu. Będziesz musiał dostosować dokładne umiejscowienie światła do twarzy fotografowanego obiektu.

Wypełnij powyższy formularz, a wyślemy Ci nasz arkusz sprawdzania oświetlenia, który pomoże Ci w tworzeniu wzorów oświetlenia portretowego.

Dalsza lektura: Kierunek światła – jak używać światła bocznego

Wysokość światła

Teraz, aby uzyskać światło nad nosem obiektu, aby stworzyć ten trójkąt światła, musisz podnieść swoje światło.

Moją zasadą kciuka jest rozpoczęcie od światła o długość linijki nad głową mojego obiektu. Jest to stopa w miarach imperialnych, ale zawsze muszę odnosić pomiary do czegoś, co jest mi znane, więc myślę w linijkach.

Nie tylko nos dyktuje pozycję światła. Jeśli Twój obiekt ma głęboko osadzone oczy, światło będzie musiało znajdować się nieco niżej niż w przypadku osoby, której oczy nie są głęboko osadzone. W przeciwnym razie, nie będzie żadnych świateł w oczach obiektu, a portret bez świateł może być trochę pozbawiony życia.

W tym ustawieniu oświetlenia portretowego użyłem dwóch świateł. Główne światło znajdowało się po prawej stronie kamery, a światło wypełniające za mną.

Kąt padania światła

Następnie należy ustawić światło lekko pod kątem 45 stopni w dół. Potem wystarczy dokonać drobnych korekt, aby ustawić światło tak, by pasowało do twarzy fotografowanego obiektu.

Trójkąt Rembrandta

Jeśli chodzi o kształtowanie trójkąta światła:

• Upewnij się, że trójkąt nie jest szerszy niż oko nad nim
• Trójkąt nie może być dłuższy niż nos
• Trójkąt musi być kompletnym trójkątem, aby był oświetleniem Rembrandta. Jeśli cień nosa nie jest połączony z cieniem policzka, jest to oświetlenie pętlowe, które ma inne odczucia

Czy teraz widzisz, jak kształt twarzy i nosa Twojego obiektu wpływa na położenie oświetlenia?

Ponieważ oświetlenie Rembrandta jest nastrojowe, możesz łatwo dodać kontrast i nastrój obrazu za pomocą ciemnego tła.

Dalsza lektura: Essential loop lighting tips for portrait photography

Shot with natural light one on a very overcast day with a low winter sun.

How to adjust the shadows in a Rembrandt lighting setup

The same principles apply to both natural light and flash photography when it comes to controlling the shadows in your photo. If you want to soften the shadows on your subject, you need to add fill light in the form of either:

• Another light (flash photography)
• Or a reflector (natural light and flash photography)

Further reading:

Using fill light – essentials you need to know

How to use a reflector properly and why you really need one

For strong shadows with hard edges, use:

• A hard light, such as direct sunlight
• Or a flash without any modifiers, like a softbox or umbrella

To soften the edges of the shadows for a smooth transition from light to dark, use:

• Indirect natural light by photographing in open shade or use a diffuser to block the light
• If using flash, fit the largest softbox you have to your light and bring it as close to your subject as possible

Further reading: Why photographers need to know about light quality

Summary of how to set up Rembrandt lighting

There are four steps to remember when setting up Rembrandt lighting:

1. Ustaw światło z boku obiektu
2. Podnieś wysokość światła do stopy nad obiektem
3. Kieruj światło w dół pod kątem około 45 stopni na obiekt
4. Dokonaj drobnych korekt potrzebnych do dopasowania do twarzy, nosa i oczu obiektu

I pamiętaj, tylko dlatego, że nie możesz przesunąć słońca, nie oznacza, że nie masz kontroli nad wzorem oświetlenia portretowego, którego używasz. Po prostu zaplanuj sesję zdjęciową, kiedy słońce będzie pod najlepszym kątem i ustaw swój obiekt w odpowiedniej pozycji.

Jeśli masz jakieś pytania dotyczące oświetlenia Rembrandta dla fotografii portretowej, daj nam znać w komentarzach.

Uwielbiamy też dobre wiadomości, więc jeśli nasze wskazówki dotyczące oświetlenia portretowego pomogły Ci zrozumieć, jak używać oświetlenia Rembrandta, podziel się tym również.

Czy ten samouczek fotograficzny pomoże Ci z oświetleniem Rembrandta?