Crossing the Bar: O wierszu
Crossing the Bar, elegia napisana przez brytyjskiego poetę Alfreda, Lorda Tennysona, to wiersz skupiający się na przemijalności życia i ostateczności śmierci. Lord Tennyson był poetą epoki wiktoriańskiej i za życia pozostał poetą laureatem Wielkiej Brytanii i Irlandii. Do dziś znany jest ze swoich krótkich liryków.
„Crossing the bar” został napisany w 1889 roku, kiedy poeta odwiedzał wyspę Wight i opublikowany w tomie „Demeter i inne wiersze” (1889). Miał osiemdziesiąt lat w tym czasie i był w dół z ciężką chorobą, z której ostatecznie odzyskał. Choroba skłoniła jednak poetę do rozważań nad Śmiercią, gdyż sam był już bardzo stary i zbliżał się do swojego czasu. Do przedstawienia śmierci w wierszu używa metafory przechodzenia przez piaskową kładkę. Zmarł trzy lata później, i choć napisał jeszcze kilka wierszy, zażądał, aby wszystkie jego tomiki poezji kończyły się tym wierszem. Tak więc, wiersz jest ważny i może być postrzegany jako wybór Alfreda, Lorda Tennysona jego ostatnich słów.
Crossing the Bar: Form and Structure
Wiersz składa się z czterech strof, a każda z nich to quatrains. Poeta używa klasycznego schematu rymów abab. Struktura wiersza jest zbliżona do wersu ballady, ale nie spełnia wymogów metrum. Nie ma widocznego metrum do wiersza.
Długość linii jest cechą zainteresowania w wierszu. Poeta zmienia długość linii między dziesięć, sześć, i cztery sylaby na linii losowo w całym wierszu.
Cały wiersz jest połączony, zarówno w temacie i conceit. Strofy nie stoją indywidualnie na własną rękę. Są ściśle związane i niosą znaczenie do następnych.
Przekroczenie poprzeczki: Line by Line Explanation
Pierwsza strofa:
„Sunset and evening star,
And one clear call for me!
Wiersz zaczyna się od opisania przez osobę mówiącą atmosfery. Mówi, że jest zachód słońca, a na niebie widać gwiazdę wieczorną. Ktoś woła osobę mówiącą. Jest to wyraźne, jednoznaczne wezwanie. Jest to wołanie śmierci. Mówca wierzy, że jego śmierć jest bliska. Warto zwrócić uwagę na obrazowanie, które poeta prezentuje nam na początku wiersza. Zachód słońca” i „gwiazda wieczorna” symbolizują koniec dnia. Tak jak dzień ma się ku końcowi, mówiący mówi, że jego życie również dobiega końca.
And may there be no moaning of the bar,
When I put out to sea,
Tutaj poeta używa swojej słynnej metafory 'Crossing the bar’, opisując śmierć jako akt przejścia poza życie. Słowo „bar” oznacza tu piaszczystą łachę. Sandbar to struktura geograficzna, która tworzy się wokół ujścia rzeki lub rozciąga się od „Mierzei” w wyniku powolnego osadzania się osadów niesionych przez prąd przez miliony lat. Struktura ta tworzy rodzaj bariery między wodą wewnątrz (wody rzeki) i na zewnątrz (otwarte morze). Poeta używa tej bariery jako symbolu śmierci, przy czym woda wewnątrz symbolizuje jego życie, a woda poza nią – życie pozagrobowe. Chce „wypłynąć na morze” bez „jęku baru”. Poeta pragnie, aby jego śmierć była bez bólu i bez żałoby.
Druga strofa:
Ale taki przypływ, jak się porusza, wydaje się uśpiony,
Zbyt pełny dla dźwięku i piany,
Przez wiersz poeta Alfred, Lord Tennyson porównuje swoją zbliżającą się śmierć do przekraczania baru. W strofie, mówca wiersza mówi o nieuchronności śmierci.
Poeta chce, że kiedy on „put(s) out to sea”, czyli kiedy umiera, niech to będzie jak jazda, która wydaje się spać, jak porusza. Mówca chce, by jego śmierć była łagodna. Jak spokojna morska fala, która jest „zbyt pełna dla dźwięku i piany”, mówca ma nadzieję, że jego śmierć będzie cicha, gładka i szybka, nie wprowadzająca zamieszania.
Gdy to, co wyciągnęło z bezkresnej głębi
Zwróciło się znów do domu.
W kolejnych wersach poeta posługuje się przykładem rzeki i morza, aby wyrazić rodzaj śmierci, jakiej sobie życzy. Woda z morza paruje i zamienia się w chmury; te chmury przynoszą deszcz, wprowadzając wodę do rzeki, a te rzeki też płyną, niosąc swoją wodę i w końcu wlewając ją do morza. W ten sposób kończy się cykl, a woda wraca tam, skąd przyszła. Tak samo mówca, uważając się za podobnego do wody, mówi, że wraca tam, skąd przyszedł. Bezkresna głębia” oznacza tu najwyraźniej morze, a w sensie alegorycznym miejsce, do którego, jak sądzi poeta, uda się po śmierci.
W tym miejscu należy zauważyć, że strofa ta jest ścisłą kontynuacją idei wprowadzonej w pierwszej strofie. Ostatnie wersy pierwszej strofy wraz z tą składają się na sens wiersza.
Trzecia strofa:
Zmierzch i wieczorny dzwon,
A po nim ciemność!
W trzeciej strofie poeta ponownie ucieka się do opisywania atmosfery, aby przekazać swoje wewnętrzne odczucia. Był zachód słońca, kiedy osoba mówiąca rozpoczęła wiersz, ale teraz jest zmierzch. Słońce zaszło już za horyzont i zapada zmierzch. Osoba mówiąca słyszy bicie wieczornego dzwonu. Jest to znak, że zbliża się noc. Po chwili robi się ciemno. Jest noc. Poeta wykorzystuje tu zmierzch, aby pokazać nam stan swojego życia. Tak jak skończył się dzień, tak i jego życie ma się ku końcowi. Zmierzch oznacza tu smutek, ciemność i żal, obrazują nieszczęśliwy stan osoby mówiącej przed śmiercią.
And may there be no sadness of farewell,
When I embark;
Mówca wyraża nadzieję, że po jego śmierci nie będzie „smutku pożegnania”. Smutek pożegnania” jest wieloznaczny i może oznaczać zarówno smutek samego mówiącego, gdy odchodzi z życia, jak i smutek ludzi, których pozostawia za sobą i którzy go żegnają. Jednak, jak sądzimy, ten pierwszy jest bardziej odpowiedni. Ponownie, Lord Tennyson pisze „When I embark”, aby przekazać ideę śmierci głośnika. Tak więc, ze słowa ’embark’ wynika, że śmierć nie jest postrzegana przez poetę jako ostateczny cel, ale raczej jako nowy początek.
Czwarta strofa:
For tho’ from out our bourne of Time and Place
The flood may bear me far,
W poprzedniej strofie wiersza widzimy pozytywny stosunek osoby mówiącej do śmierci. To jest postrzegane jako przykład w tej ostatniej strofie wiersza. Rozumiemy, że głośnik zaakceptował swoją rzeczywistość – nieuchronność śmierci. Wydaje się, że zawarł pokój z myślą o jego szybko zbliżającej się śmierci.
Mówi, że będzie poza granicami czasu i miejsca, a powódź śmierci poniesie go daleko. Jest to wyjście poza zasięg tego świata. Mówca sugeruje, że istnieje miejsce poza naszym czasem i przestrzenią, do którego ma nadzieję udać się po śmierci. W ten sposób poznajemy wiarę poety w życie pozagrobowe.
I hope to see my Pilot face to face
When I have crost the bar.
Te ostatnie wersy wiersza owiane są aluzjami i ukrytymi znaczeniami. Po pierwsze, mówi się nam, że mówca ma nadzieję zobaczyć swojego pilota twarzą w twarz, kiedy przekroczy poprzeczkę. Tutaj słowo pilot jest bezpośrednim odniesieniem do Boga. Lord Tennyson miał osobliwe poglądy na temat religii. Z jednej strony nie pochwalał chrześcijaństwa, a z drugiej strony widzimy szerokie wykorzystanie rzeczy i idei religijnych w jego utworach. Ponieważ uważa się, że Bóg napędza świat i wszystkie żywe istoty, widzimy pilotażowe odniesienie do boskiego świata w poemacie.
Interesujące jest również użycie słowa 'crost’. Choć może to być po prostu słowo sugerujące „przekraczanie” poprzeczki, spekuluje się, że może to być odniesienie do Chrystusa, ponieważ crost jest podobny w brzmieniu zarówno do Chrystusa, jak i Krzyża. Jeśli tak, to znajdujemy kolejną aluzję poety do regionu i życia pozagrobowego.
Poemat kończy się więc na pozytywnej nucie z poetą zarówno akceptującym ostateczność śmierci, jak i mającym nadzieję na spotkanie z Bogiem w życiu pozagrobowym.