Gdy dostałem swoją pierwszą pracę jako fotograf, mój szef – sam będący profesjonalistą z czterema dekadami doświadczenia – powiedział mi, że jesień daje najlepsze zachody słońca. Ma to związek z kątem padania promieni słonecznych i zimnym, suchym powietrzem, które dociera do większej części Stanów Zjednoczonych. Pomocne jest również to, że o tej porze roku zachody słońca następują wcześniej niż w miesiącach letnich, co oznacza, że możesz zrobić zdjęcie zachodu słońca i zdążyć wrócić do domu na czas przed kolacją. Mając to wszystko na uwadze, oto sześć wskazówek, jak najlepiej wykorzystać możliwości zachodu słońca tej jesieni.
Wybierz odpowiedni czas
Po pierwsze i najważniejsze, zrozum naturę zachodu słońca. Światło będzie ciepłe i złociste na kilka minut przed tym, jak słońce zejdzie poniżej horyzontu i będzie świetne do portretów i krajobrazów skąpanych w blasku słońca. Ale to właśnie po tym, jak słońce zniknie pod horyzontem, w półmroku, niebo zaczyna rozświetlać się żywymi czerwieniami i pomarańczami, które sprawiają, że jesienne zachody słońca są godne uwagi. Upewnij się, że jesteś gotowy do fotografowania, gdy słońce zniknie, ponieważ możesz mieć tylko 15-minutowe okno, w którym światło jest najlepsze.
A jeśli chcesz fotografować, gdy słońce jest jeszcze widoczne na niebie, najlepiej ukryj je za obiektem na pierwszym planie – osobą, budynkiem lub drzewem. W ten sposób nie tylko unikniesz prześwietlonego gorącego punktu, ale także stworzysz ciekawy element kompozycyjny. Jest to idealny wybór, gdy słońce jeszcze nie zaszło.
Wybierz idealne miejsce
Z pewnością niebo samo w sobie jest piękne. Ale to, co naprawdę sprawia, że zdjęcia zachodu słońca są wyjątkowe, to kontekst, który je otacza. Często może to być krajobraz, budowle lub ludzie w sylwetkach. Inną świetną opcją jest wszystko, co oświetlone, np. pejzaż uliczny lub oświetlenie krajobrazu, które będzie świecić w harmonii z niebem. Niezależnie od tego, co wybierzesz, ważne jest, aby oprócz pięknego nieba zawrzeć w kadrze coś, co sprawi, że zdjęcie będzie naprawdę piękne.
Przynieś swój statyw
Jeśli twoim celem jest krajobraz o zachodzie słońca, statyw jest niezbędny w słabym świetle zmierzchu. Jasne, zawsze możesz podkręcić ISO (jeśli nie masz nic przeciwko odrobinie szumu) i możesz użyć szybszego czasu otwarcia migawki, aby uzyskać żywe niebo i sylwetki na pierwszym planie, ale aby uzyskać najwięcej możliwości kompozycyjnych i ekspozycyjnych, statyw będzie kluczem. (Pamiętaj też, że będziesz potrzebował wyzwalacza kablowego lub samowyzwalacza, aby upewnić się, że twoje ręce są poza aparatem przy długim naświetlaniu.)
Dial In The White Balance
Jeśli używasz automatycznego ustawienia balansu bieli, twój aparat prawdopodobnie reaguje godnie w większości okoliczności. Jednak w żywym świetle zachodu słońca, może on próbować usunąć niektóre z nasycenia tej złotej poświaty. Zamiast tego, wybierz ustawienie balansu bieli na światło dzienne (lub coś w okolicach 5500˚ kelwinów), aby zapewnić dokładne oddanie jasnych kolorów na niebie.
Rozważ balansowanie lampą wypełniającą
Obiekt sylwetkowy na tle żywego, październikowego nieba może być potężnym obrazem. Jeśli spróbujesz otworzyć przysłonę tak, aby obiekt na pierwszym planie był prawidłowo oświetlony, jednak zdmuchniesz głębokie, żywe kolory tła zachodzącego słońca. Kompromis polega na tym, że najpierw należy ustalić prawidłową ekspozycję, aby oddać piękne niebo z sylwetką obiektu, a następnie dodać wypełniającą lampę błyskową, aby oświetlić obiekt. Jeszcze lepszym rozwiązaniem jest usunięcie tej lampy z aparatu, ale nawet lampa błyskowa w aparacie, odpowiednio zbalansowana z zachodem słońca, stanowi potężne podwójne uderzenie.
Nail The Exposure
Ustaw swój aparat tak, aby przechwytywał pliki RAW, ponieważ zapewni to najwięcej opcji dla dostrojenia koloru i jasności nieba po wykonaniu zdjęcia. Dzięki temu możesz też trochę pominąć ekspozycję, nie martwiąc się o głębokie, ciemne niedoświetlenie lub rozdęte, prześwietlone niebo. (Jeśli nie czujesz się komfortowo z RAW, zamiast tego spróbuj bracketingować ekspozycje JPEG przy pół- i jednopunktowych prześwietleniach i niedoświetleniach.)
Wtedy do ciebie należy wybór najlepszych ustawień. Sugeruję ręczny tryb ekspozycji – zwłaszcza, że jest to tak trudna sytuacja oświetleniowa – i niskie ISO, takie jak 50 lub 100. Jeśli wszystko jest w porządku, wybierz ładny, ostry otwór przysłony, taki jak ƒ/8, a następnie odpowiedni czas otwarcia migawki. (Automatyczna ekspozycja prawdopodobnie będzie prześwietlona ze względu na słabe oświetlenie, ale jeśli wolisz jej używać, sugeruję priorytet przysłony, a następnie kompensację ekspozycji minus jeden stopień). Możesz sprawdzić swoją pracę na ekranie LCD i dostroić czas otwarcia migawki, aż będzie wyglądał dokładnie tak, jak trzeba.
A jeśli wcześniej zwracałeś uwagę i twój aparat jest na statywie, nie musisz się martwić o czas otwarcia migawki w połączeniu z trzymaniem aparatu w ręku. Ale pamiętaj, że jeśli masz obiekt, który się porusza, lub nawet chmury na niebie zamiatające przez, będziesz chciał upewnić się, że używasz wystarczająco szybkiego czasu otwarcia migawki, aby zapobiec rozmyciu ruchu – chyba że oczywiście jest to twórczy wybór, który robisz celowo!