Wszechmocny record deal – poszukiwany, szkalowany, ciągle ewoluujący – sprowadza się do słów na stronie, a te słowa mają swoją wagę. Podczas podpisywania kontraktu płytowego, jedna klauzula może stanowić różnicę między wyborem singli a utratą wizji, gromadzeniem bogactwa a jego brakiem, kupnem wymarzonego samochodu a leasingiem minivana (nic osobistego, minivan). Dzień podpisania jest tak poważny, jak to jest świętowanie.
Te umowy wiążą firmę i twórcę w prawnym małżeństwie, określając szczegóły biznesowe, aby odeprzeć przyszłe he-said-she-saids. Niektóre umowy mają daty wygaśnięcia. Inne trwają wiecznie. Prawie zawsze, dyktują handel: wieloletnia kontrola praw autorskich za półki z pieniędzmi, zobowiązania marketingowe za część tantiem, wczesne inwestycje za ostateczną decyzję, czy twoje włosy powinny być zielone czy niebieskie na następny cykl albumów. Żartuję. Tak jakby.
Na dobre i na złe, umowy podwajają się jako symbole statusu. Trwający wyścig do sieci następny wielki nagłówek („Artysta X podpisuje za 99.000.000.000 dolarów!”) odwraca uwagę zespołów nowych i starych od podstawowych mechanizmów, które wpływają na więcej niż pieniądze. Łatwo jest przemilczeć ukryte zawiłości i fragmentaryczne wypłaty, aby zapewnić sobie prawo do chwalenia się na powierzchni. Ale wielkie cyfry ledwo drapią powierzchnię tego, co znajduje się wewnątrz plików PDF, o które prawnicy toczą wojny, dlatego właśnie zabieramy Cię na wycieczkę po podstawach, właśnie tu i teraz, w drugiej odsłonie Decoded: Record Deals.
- Pt. 1: Historia Record Deals
P.S. To nie jest i nie ma być porada prawna. Wszelkie kontrakty / umowy / umowy etc. powinny być przedyskutowane z licencjonowanym prawnikiem.
Make Way for Boilerplates
Aby uhonorować niekończące się parcie ludzkości w kierunku czystej efektywności (i by chronić interesy finansowe wytwórni), wiele umów płytowych zaczyna się od tego samego fundamentu, który za chwilę przeanalizujemy. Podczas gdy większość z tych umów składa się z tych samych klauzul handlowych (zaliczki, stawki tantiem, długość okresu obowiązywania, itp. Następujące warunki często wpływają na to, dlaczego dwóch rzekomo podobnych artystów może otrzymać różne oferty.
- Czy artysta ma już rekord sprzedaży muzyki i strumieni
- Czy artysta ma podpisy od znaczących pisarzy, producentów, artystów, itp.
- Czy występ artysty na żywo jest zwycięskim okrążeniem, czy pracą w toku, czy wrakiem
- Czy kanały społecznościowe artysty wykazują ponadindeksowe wskaźniki zaangażowania
- Czy inne firmy muzyczne chcą podpisać (lub zrezygnować) z artysty
- Czy artysta pracuje już z zespołem wysokiego kalibru (np.g. management)
- Czy prawnik ma szczególnie bliskie relacje z firmą
- Czy artysta przynosi wbudowaną publiczność do stołu (np. Instagram maven)
- Czy katalog artysty (wcześniejsze wydania) są dostępne do dystrybucji
- Czy zespół A&R wytwórni wierzy w muzykę artysty w muzykę artysty bardziej niż większość
- Czy kierownictwo wytwórni jest osobiście zainteresowane procesem zawierania umowy
Record Deals (Abridged Version)
Skrócone i słodkie streszczenie poniżej. Kontynuuj przewijanie dla głębszego nurkowania.
- Terytorium: Gdzie wytwórnia kontroluje prawa do Twojej muzyki
- Okres / Exploitation Period: Jak długo wytwórnia kontroluje prawa do Twojej muzyki
- Prawa: Różne rzeczy, z których wytwórnia może legalnie czerpać zyski, używać i/lub kontrolować
- Recording Commitment: Liczba utworów lub projektów, które musisz dostarczyć
- Zobowiązanie do wydania: Minimalny produkt(y), który wytwórnia musi formalnie wydać
- Zaliczki: Zwrotne płatności gotówkowe (aka przyszłe zarobki), które możesz dowolnie wydawać
- Budżety: Zwrotne rezerwy gotówkowe zwykle używane do konkretnych rzeczy, np. nagrywania
- Tantiemy / Revenue Share: % przychodu, który zatrzymujesz dla siebie kontra %, który zatrzymuje wytwórnia
The Juice: Rozszerzenie Kluczowych Punktów Umów Nagraniowych
Po odsunięciu na bok kłopotliwych zastrzeżeń i przedstawieniu perspektywy na wysokim poziomie, możemy teraz zagłębić się w sedno sprawy: język umów, który jest wspólny dla wielu umów nagraniowych, od małych wytwórni po tradycyjne korporacje i ciebie samego. Chwyć swój napój z kofeiną i zapnij pasy.
- Terytorium: Wszystkie miejsca, w których firma muzyczna może dystrybuować, sprzedawać i czerpać zyski z twojej pracy. Z reguły jest to „wszechświat”, ponieważ przyszli ludzie będą odtwarzać „Rocket Man” (w wersji Thuggera) na Marsie, między innymi dlatego. To powiedziawszy, nadal często można spotkać się z oknami terytorialnymi, na przykład współpracując z wytwórnią z siedzibą we Francji, aby zbudować szum w Europie, podczas gdy firma z USA zajmuje się resztą świata.
- Prawa / Przyznanie praw: Wszystkie rzeczy, na których firma muzyczna planuje zarabiać i/lub promować, co może obejmować strumienie, pobieranie i sprzedaż nagrań głównych, oficjalne filmy wideo artysty, zdjęcia, logo, covery, licencje na synchronizację lub sublicencje, Twoje imię i nazwisko, okładki i biografie, plus merch, trasy koncertowe i więcej w umowach 360.
- Okres / Okres Eksploatacji: Okres, w którym firma muzyczna, z którą podpisujesz umowę, ma prawo do dystrybucji, marketingu, sprzedaży i/lub czerpania zysków z Twojej pracy, zazwyczaj na wyłączność, a jeśli ktoś inny spróbuje, będzie miał duże kłopoty.
Terminy są często sumą dwóch rzeczy: Okresu Początkowego, np. czas potrzebny na wyprodukowanie, dostarczenie, wprowadzenie na rynek i sprzedaż pierwszej EP lub LP, plus wszelkie Przedłużenia, np. przedłużenie umowy, ponieważ artysta nie zwrócił pieniędzy dostarczonych przez wytwórnię, plus Opcje, aka prawo firmy do zatrzymania artysty dla innego projektu, jeśli tak zdecydują. Wytwórnie wykorzystują opcje, jeśli (1) pierwsze wydawnictwo spełnia oczekiwania finansowe lub kulturowe, (2) jeśli wierzą w artystę na tyle, by przetrwać słabe wyniki komercyjne, lub (3) jeśli chcą zrezygnować z kontraktu, ale nie chcą, by inna wytwórnia podpisała z nimi umowę, żeby później nie wyjść na głupka. To ostatnie się zdarza, i tak, jest to przygnębiające.
Niektóre terminy trwają tak krótko, jak 30 dni w przypadku dystrybucji kroczącej. Kiedy firma podejmuje większe ryzyko, zapewniając finansowanie, wsparcie marketingowe, dystrybucję fizyczną lub promocję radiową, umowy zazwyczaj trwają dłużej, od 24 miesięcy w najniższym przedziale czasowym do dożywocia praw autorskich w najwyższym przedziale. Umowy bezterminowe dają wytwórniom wieczyste prawo do wydawania, administrowania, posiadania (lub współposiadania) i czerpania zysków z utworu lub projektu aż do końca świata, czyli do momentu wygaśnięcia praw autorskich i są niestety nadal powszechną praktyką. Krótsze umowy, z drugiej strony, istnieją jako Licencje Wyłączne, czyli takie, w których artysta mówi wytwórni: „Możecie to wydać – wasze przyjęcie – i zbierać z tego pieniądze przez X miesięcy, a potem musicie to oddać.”
- Zobowiązanie Nagrania: Liczba nagrań masteringowych, które artysta musi dostarczyć w danym okresie czasu. To może określać jak długi musi być album. Czasami jest to dosłownie tylko to, określona liczba piosenek, a czasami jest to zapisane jako Zobowiązanie Produktowe, czyli zbiór piosenek, które zostaną wykorzystane na EP lub LP.
- Zobowiązanie Wydania: Zobowiązanie firmy do wydania minimalnego produktu (singla, EP-ki lub LP) w ciągu X dni, tygodni lub miesięcy od dostarczenia im ostatecznych nagrań.
- Zaliczki: Zryczałtowane sumy pieniędzy (zazwyczaj gotówka) przekazane artyście, gdy podpisują kontrakt płytowy (aka Execution), zaznaczając początek, lub Commencement, Okresu Początkowego, lub gdy rozpoczynają kolejny okres projektu, marketingowy początek Opcji. Powszechne jest dzielenie zaliczki na części, np. 50% płacone z góry i 50% płacone po dostarczeniu wymaganej EP-ki lub LP.
Generalnie, artyści mogą robić co chcą z zaliczkami – aka zasobami uznaniowymi. Niektórzy używają tych pieniędzy do finansowania tras koncertowych. Inni kupują rezydencje. Cokolwiek robisz, wiedz, że początkowa kwota w dolarach nie jest tym, co bierzesz do domu. Menedżerowie (15 – 20% udziału) i prawnicy (5% udziału w USA) tradycyjnie pobierają prowizję od tych płatności wytwórni, co oznacza, że 100 000 dolarów zaliczki to tak naprawdę 75 000 – 80 000 dolarów dla ciebie, przed opodatkowaniem.
Jeśli nie jesteś supergwiazdą z dodatkowym bonusem pieniężnym dzięki uprzejmości firmy, istnieje również duża szansa, że zaliczki są zwrotne, czyli pożyczka, którą artysta musi spłacić. Pomyśl o nich jak o swoich przyszłych zarobkach. Jeśli wytwórnia spodziewa się, że wygenerujesz X dolarów w trakcie trwania umowy, może sobie pozwolić na wcześniejsze przekazanie części X na pokrycie ważnych kosztów.
- Budżety nagraniowe/wydatki na marketing: Są to zaliczki podlegające zwrotowi, których nie możesz swobodnie wydać. Zazwyczaj, oprócz zaliczek gotówkowych, wytwórnie ustanawiają te dedykowane pule środków na pokrycie kosztów tworzenia i promocji muzyki. Te rzeczy są czasami wzajemnie zatwierdzane, co oznacza dokładnie to, na co wygląda, choć tradycyjne wytwórnie mają zazwyczaj ostatnie zdanie na temat tego, co gdzie jest wydawane.
- Tantiemy dla artystów: Twój udział w przychodach ze strumieni, pobrań, płyt CD, itp. Stawki tantiem mogą się różnić w zależności od terytorium (np. wyższa stawka za sprzedaż krajową i niższa za sprzedaż międzynarodową) i nie trafią na twoje konto bankowe, jeśli masz nieodzyskane saldo (jeśli tantiemy nie zwróciły ci zaliczki i budżetu). Standardem jest, że aktorzy otrzymują około 15% przychodów w przypadku tradycyjnych umów, 50% w przypadku wytwórni niezależnych i ogólnie pomiędzy 65% a 85% w przypadku AWAL, w zależności od naszego poziomu zaangażowania i zasobów, które zapewniamy. Prawnicze określenie sprzedaży w przemyśle to Exploitations, btw. Need more caffeine yet?
Łatwo przeoczyć kluczową prawdę o udziałach w przychodach: Odzyskanie zaliczek pochodzi wyłącznie z części przeznaczonej dla artysty, a nie dla wytwórni, w tradycyjnych umowach płytowych. Innymi słowy, jeśli otrzymujesz 10 dolarów zaliczki i masz 15% tantiem, twoja muzyka będzie musiała wygenerować około 66,67 dolarów wpływów brutto (całkowita sprzedaż), a nie 10 dolarów, zanim zaczniesz widzieć stałe czeki z twojej muzyki. Dodatkowo, Direct Costs (koszty wymagane do stworzenia, dystrybucji i marketingu Twoich nagrań) również mają tendencję do wychodzenia z wpływów brutto, zanim artyści zobaczą, że ich tantiemy zaczną obowiązywać.Tak długo, jak artyści otrzymują większość udziałów, model ten nie szkodzi, ale nadal standardową praktyką jest dawanie twórcom znacznie mniej niż 50% w większości tradycyjnych firm.
Odwrotnie, Net Profit Splits, które możesz znaleźć w wytwórniach niezależnych i streamingowych, oferują alternatywę, gdzie zarówno firma, jak i twórcy dzielą koszty równo. Dopiero gdy wszystkie koszty się zwrócą, każda ze stron zobaczy zysk.
- Tantiemy mechaniczne: Pieniądze należne przez wytwórnię właścicielom kompozycji (autorom piosenek i firmom wydawniczym) za każdy stream, pobranie i fizyczny zakup, egzekwowane w wielu krajach przez organy rządowe i stowarzyszenia. W Stanach Zjednoczonych ustawowa stawka mechaniczna wynosi 9,1 centa za każdy zakupiony utwór i ułamki centa za strumień.
Szare obszary Czerwone flagi
Umowy płytowe nie zawsze są czarno-białe, co sprawia, że „czerwone flagi” są trochę błędnym określeniem, ale niektóre dodatkowe klauzule, zwroty i słowa kluczowe mogą mieć duży wpływ na karierę artystów.
- Powiązane / Połączone / Uboczne działania rozrywkowe: Zasadniczo umowa 360, ten język prawny pozwala firmom muzycznym brać udział w różnych strumieniach dochodów artysty, w tym merch, trasy koncertowe, fankluby, sponsoring, zatwierdzenia, itp.
- Pierwsze prawo odmowy / pierwsze spojrzenie / dopasowanie: Pozwala firmom muzycznym złożyć wstępną ofertę lub konkurencyjną ofertę, aby wesprzeć (i czerpać zyski) z dodatkowej części twojego biznesu, np.np. firma muzyczna zawierająca umowę między Tobą & ich działem merch, lub zabezpieczająca dodatkowe prawa do muzyki, np. posiadająca prawa do wydania cyfrowego Twojego utworu z gwarancją „pierwszego spojrzenia” na fizyczne egzemplarze. Jeśli kiedykolwiek chciałbyś sprzedawać płyty winylowe, Twoja wytwórnia miałaby szansę je wyprodukować i sprzedawać w Twoim imieniu.
- Min-Max Floors / Ceilings: Z góry ustalone przedziały combo, które gwarantują, że artyści otrzymają nie mniej niż X dolarów za przyszły projekt, a wytwórnie zapłacą nie więcej niż Y dolarów za ten projekt, jeśli zdecydują się na taką opcję. Na przykład, artysta może otrzymać co najmniej 400 000 dolarów i co najwyżej 700 000 dolarów za opcję drugiego LP, niezależnie od tego, jak dobrze lub słabo sprzeda się pierwszy album. Pomyśl o tym jak o dwukierunkowym ubezpieczeniu. Jak wytwórnia określa rzeczywistą kwotę? Szybka matematyka. Równanie, które w przybliżeniu opiera całkowity budżet projektu na ~67% 12-miesięcznej sprzedaży poprzedniego projektu. Tak więc, 1 mln dolarów sprzedaży na LP1 oznacza 667 tys. dolarów budżetu na LP2, z czego 15-25% (około 130 tys. dolarów) przeznaczamy na zaliczkę. Jeśli ta kwota jest wyższa od ustalonego wcześniej pułapu, nie dostaniesz więcej niż ta maksymalna kwota.
- Podwyżki / Eskalacje: Automatycznie uruchamiane podwyżki stawek tantiem, premii, zaliczek i budżetów w przypadku wcześniej uzgodnionych osiągnięć, np. odzyskania początkowej zaliczki, zdobycia nagrody Grammy lub zdobycia przeboju w Top 10.
- Klauzule kontrolowanego składu / zredukowanego mechanizmu: Pozwala wytwórni płacić artyście/autorowi/autorom piosenek ułamek stawki mechanicznej (0,091$), zwykle 75%. Pozwala również wytwórni płacić tantiemy mechaniczne tylko od ustalonej liczby utworów w ramach jednego projektu, np. płacąc 10x stawkę za wszystkie wyprodukowane przez Ciebie płyty LP, nawet jeśli stworzysz płytę LP z 15 utworami, które w innym przypadku gwarantowałyby 15x stawkę.
- Klauzula Kluczowej Osoby: Pozwala artyście opuścić kontrakt, jeśli wyznaczona osoba z wytwórni odejdzie.
- Okresy ochronne: Zapewnia firmie muzycznej okres wyłączności, w którym artysta nie może wydać innej muzyki w określonym czasie, np. piosenkarz zgadza się nie wydać utworu spoza LP w ciągu sześciu miesięcy od publicznej premiery tego LP.
- Cross Collateralization: Pozwala wytwórni pokryć straty związane z wydaniem jednej płyty przez artystę z zysków z innej płyty tego artysty. W systemie 360s wytwórnie mogą również pobierać pieniądze z dodatkowych źródeł przychodów, np. z merchingu czy tras koncertowych, aby pokryć straty związane z muzyką.
- Księgowość / Audyty: Pozwala wytwórni kontrolować, kiedy i w jakim zakresie możesz sprawdzać ich raporty i podejmować działania prawne, jeśli coś jest podejrzane.
- Zobowiązania stron trzecich: Nakłada na artystę lub wytwórnię odpowiedzialność za obsługę księgowości pewnych kosztów, np. tantiem dla uznanych artystów lub rozliczenia próbek.
Uważaj, że jest to wierzchołek góry lodowej rzeczy do rozważenia przy podpisywaniu kontraktu płytowego. Niektóre fragmenty umów odzwierciedlają rosnącą siłę artystów, podczas gdy inne stare, dziwne klauzule mogą obrócić się w pył, jeśli potrząśniesz nimi wystarczająco mocno. Standardy umów płytowych wciąż w dużej mierze odzwierciedlają stare realia (ryzyko związane z produkcją fizyczną, koszty międzynarodowej dystrybucji, niszczenie się winyli, zmonopolizowany ucisk na różne platformy promocyjne). Są one jak słoje drzewa, skamieniałe od prawnych i finansowych realiów innej epoki. Historia muzyki istnieje w archiwalnych artykułach, starych materiałach filmowych, występach telewizyjnych, mediach społecznościowych, wspomnieniach fanów. Historia tej branży jest zapisana w przeredagowanych dokumentach i słowach nad przerywanymi liniami. Kiedy te słowa będą regularnie odzwierciedlać wszystko, co się zmieniło – marginalne koszty dystrybucji, spadające koszty produkcji, zglobalizowany streaming – artyści odzyskają kontrolę, tak jak powinni ją odzyskać.