The Lonely Island

Formacja i wczesne lata (1990-2004)Edit

The Lonely Island po raz pierwszy uformował się w Willard Junior High School w Berkeley w Kalifornii, na początku lat 90-tych. Schaffer i Taccone po raz pierwszy spotkali się w klasie hiszpańskiej siódmej klasy, a grupa później rozszerzyła się o Samberga, rok za tymi dwoma. Trio należało do dużej grupy przyjaciół interesujących się skateboardingiem. Po ukończeniu Berkeley High School każdy z nich planował zająć się sztuką, ale rozeszli się, uczęszczając na różne uczelnie. Taccone uczęszczał na Uniwersytet Kalifornijski w Los Angeles, gdzie studiował teatr, podczas gdy Schaffer i Samberg uczęszczali na Uniwersytet Kalifornijski w Santa Cruz, gdzie studiowali film. Samberg przeniósł się później do Tisch School of the Arts na Uniwersytecie Nowojorskim na drugim roku, a cała trójka komunikowała się w tym czasie przez telefon. Po studiach, trio zebrało się w Berkeley, aby zdecydować o swojej przyszłości. Ich dwie opcje – albo zostać w Berkeley i zacząć robić filmy krótkometrażowe, albo przenieść się do Los Angeles, „dostać prawdziwą pracę” i w końcu zacząć robić filmy – zakończyły się kompromisem.

We wrześniu 2000 roku przeprowadzili się do Los Angeles i stworzyli swoją stronę internetową, na której umieszczali filmy krótkometrażowe. Nazwali się Samotną Wyspą, po „skromnym, niskoczynszowym” mieszkaniu w Los Angeles, które dzielili ze współlokatorami Chesterem Tamem i Mattem Bettinellim-Olpinem. Ich współlokator był muzykiem, a ich wspólne późne noce często prowadziły do tworzenia komediowych piosenek rapowych, które zaczęli wrzucać do sieci. Ich teledyski były produkowane przy użyciu pożyczonego sprzętu i montowane na jednym komputerze PowerMac, i były najpierw umieszczane na stronach takich jak iFilm i Heavy.com, a ich pierwsza piosenka „fake rap”, „Ka-Blamo!”, została umieszczona w sieci we wrześniu 2001 roku. Swoje prace udostępniali na licencjach Creative Commons, co pozwalało każdemu na rozpowszechnianie ich treści (np. na blogach i w sieciach peer-to-peer), być może prowadząc do poszerzenia grona odbiorców. W grudniu 2001 roku wyprodukowali pilot serialu telewizyjnego pod tytułem The Lonely Island; pierwszy odcinek, „White Power!”, opowiadał o uzależnieniu trójki od produktów do wybielania zębów. Teledysk przyniósł trio agentów i był godny uwagi ze względu na scenę, w której napadają na starszą kobietę. Podczas kręcenia filmu aktor Kiefer Sutherland, nie zdając sobie sprawy, że jest to teledysk, zatrzymał się i próbował interweniować. Ich agenci zażądali, aby przekonwertowali swoje szorty na taśmę VHS, ponieważ nie mieli wtedy szybkiego Internetu.

Nie mogąc zapewnić sobie pełnoetatowych posad, trio podejmowało tymczasowe prace; pewnego sezonu pracowali w Fox Television podczas świąt, wiążąc wstążki wokół metalowych płatków śniegu, które studio podarowało swoim pracownikom. Ostatecznie Schaffer pracował jako asystent w firmie zajmującej się plakatami filmowymi, podczas gdy Taccone i Samberg zostali asystentami produkcji w Spin City. W 2003 roku wyprodukowali drugi pilot serialu Lonely Island; film miał swoją premierę na Comedy Central Stage w Los Angeles, gdzie sieć kablowa sprawdza się w poszukiwaniu nowych talentów. Sieć zakupiła serial, ale dalsze scenariusze nie posunęły się do przodu. Zaangażowali się w działalność Super Midnight Movie Club, klubu prowadzonego przez scenarzystów Dana Harmona i Roba Schraba, który przekształcił się w Channel 101, comiesięczny festiwal filmów krótkometrażowych o charakterze non-profit. Ich pierwsza propozycja, Ignition TV Buzz Countdown, została odrzucona po premierze, ale zakończyła się po dwóch odcinkach. Ich druga seria Channel 101, The 'Bu, jest parodią Fox’s The O.C., i odniosła ogromny sukces na pokazach, działając przez osiem odcinków. Odegrał kluczową rolę w ich wczesnych sukcesach, pokazując kierownictwu telewizji ich popularność wśród degustatorów i młodszej widowni. Były producent Samberga w Spin City przekazał demo tria do United Talent Agency, co doprowadziło do ich pierwszego dużego kontraktu telewizyjnego.

Główny sukces w Saturday Night Live (2005-08)Edit

Wczesne skecze i „Lazy Sunday „Edit

Po sukcesie z The 'Bu, Lonely Island zapewnili sobie spotkanie z ówczesnym prezesem Foxa, Gail Berman. Tam, trio pokazało kierownictwu teledysk do „Just 2 Guyz”, który spotkał się z pozytywnym przyjęciem. Po podpisaniu umowy z Foxem, wyprodukowali pilot zatytułowany Awesometown, który został odrzucony przez sieć. MTV i Comedy Central również nie przyjęły serialu. W rezultacie zaczęli się zastanawiać, czy ich materiał jest wystarczająco humorystyczny dla szerokiej publiczności. Na swojej stronie internetowej opublikowali dwie wersje pilota – wersję edytowaną przez Foxa oraz „director’s cut”. Ich rosnąca popularność w kręgach komediowych Los Angeles doprowadziła do tego, że w 2005 roku dostali propozycję wystąpienia podczas MTV Movie Awards, którego gospodarzem był były uczestnik Saturday Night Live, Jimmy Fallon. Jego pochwały, a także ustna opinia innych osób z SNL, między innymi Tiny Fey i twórcy Lorne’a Michaelsa, doprowadziły do przesłuchania tria do serialu w połowie 2005 roku. Na przesłuchaniu Samberg wcielił się w postać biegacza z lat 80. komentującego recesję. SNL zatrudnił trio pod koniec sierpnia, z Taccone i Schaffer jako scenarzystów i Samberg jako gracz fabularny. Samberg był drugim nowym członkiem obsady w tym sezonie, wraz z absolwentem Second City, Billem Haderem. Ich debiutancki odcinek miał premierę 1 października 2005 r.

Schaffer i Taccone byli w sztabie pisarskim od prawie trzech miesięcy, jednak do tego momentu mieli tylko dwa skecze na żywo, które przetrwały proces prób strojów i faktycznie trafiły na antenę. Do Święta Dziękczynienia, duet poczuł mrówki i postanowił wyprodukować parodię „The Whisper Song” bliźniaków Ying Yang jako „The Bing Bong Brothers” (piosenka składa się głównie z szeptanego refrenu, „You will like our penises”). Teledysk stał się wirusową sensacją i został podchwycony przez G4’s Attack of the Show. Zachęcone reakcją, trio wykorzystało tę metodę w swojej kolejnej pracy dla SNL. Ich następny skecz w SNL, „Lettuce Heads”, składa się z Samberga i Willa Forte’a, którzy prowadzą poważną dyskusję, jedząc w przerwach główki sałaty. Tworząc ten krótki filmik, postanowili ominąć proces pitchingu, ponieważ byli tak nowi w programie, że zostałby on odrzucony jako zbyt kosztowny. Ich drugi film został odrzucony, ponieważ uznano go za zbyt podobny.

W grudniu, trio, wraz z graczem Chris Parnell, napisał i nagrał „Lazy Sunday”, krótki utwór rapowy. Samberg i Parnell przyjmują odważne osobowości hardkorowych raperów; piosenka podąża za ich dążeniem do osiągnięcia „ostatecznego celu” uczęszczania na poranne seanse filmu fantasy Kroniki Narnii: Lew, Czarownica i Szafa. Piosenka została nagrana na laptopie w ich biurze w SNL, a następnego dnia została nakręcona na Manhattanie. W chwilach poprzedzających występ i emisję programu na żywo, ekipa dowiedziała się od Michaelsa, że „Lazy Sunday” zostanie pokazany w programie tej nocy. Trzej komicy byli bardzo zaniepokojeni tym, jak wideo zostanie odebrane przez publiczność w studio.

„Leniwa niedziela” została wyemitowana 17 grudnia 2005 roku, kiedy grupa komediowa była mało znana nawet najbardziej zagorzałym fanom Saturday Night Live. Do następnego ranka, rozprzestrzenił się online w całym kraju. Z Schafferem i Taccone kontaktowali się także znajomi, którzy słyszeli ten utwór grany w stacjach radiowych i barach. „Lazy Sunday” zainspirował linię koszulek, które zostały wydane w czasie początkowego boomu popularności w kilka tygodni po premierze. Jeden z pierwszych wirusowych filmów na YouTube sprawił, że rozpoznawalność tria, a zwłaszcza Samberga, wzrosła niemal z dnia na dzień. Ich sukces, według New York, „zmusił NBC do ery iPoda”; krótkometrażówka była początkowo dostępna po jej emisji w iTunes Music Store, bezpłatnie dla abonentów. Po sukcesie w SNL Samberg stał się celebrytą, o którym rozpisywały się tabloidy. Ich profil w „The New York Times” zaowocował kontraktem płytowym i własnym działem w programie: SNL Digital Shorts, który grupa kontrolowała z pełną autonomią. W marcu 2006 roku trio wyprodukowało swój drugi wirusowy hit, „Natalie’s Rap”. W skeczu, aktorka Natalie Portman działa jako gwiazda gangsta rapu, zestawiając jej czysty, wykształcony na Harvardzie wizerunek z profanacyjnymi i szokującymi tekstami. Portman była gospodarzem programu w tamtym tygodniu i przyszła do trójki po obejrzeniu „Leniwej niedzieli”.

Jej wzrost do sławy został podkreślony przez połączenie „nowych” i „starych” mediów, z Schafferem później zauważającym:

Mieliśmy dwie rzeczy dziejące się jednocześnie. Po pierwsze, mieliśmy krajowy program telewizyjny nadający nasze wideo, ale mieliśmy też ten moment w technologii, kiedy każdy mógł je streamować, więc mogło mieć drugie życie online. To nie było tylko dla początkujących i dzieciaków z college’u z szybkim łączem. Teraz to było dla, na przykład, mojej mamy.

Dalsze prace: „Dick in a Box” i Hot RodEdit

Wiele z ich pracy w Saturday Night Live dalej eksplorowało muzykę. Ich biuro – opisane przez Taccone jako „najpaskudniejszy pokój w akademiku, w jakim kiedykolwiek byłeś” – podwoiło się jako studio nagraniowe i miejsce edycji. Wielu artystów w kolejnych latach nagrywało swoje wokale do piosenek Lonely Island na mikrofonie za 500 dolarów w biurze (które nie było wyposażone w izolację akustyczną). Piosenki były nagrywane bez profesjonalnych inżynierów dźwięku, a każdy teledysk, podobnie, był edytowany przez Taccone, Schaffera i Samberga.

Twórca Lorne Michaels był często zdezorientowany przez boiska trio. Jego postawa wobec ich pracy znajduje odzwierciedlenie w serii Digital Shorts „Laser Cats”, która polegała na tym, że Samberg i Hader obnosili się z kotami, które strzelały laserami ze swoich ust jako bronią. W każdym skeczu Michaels pojawia się na końcu, odrzucając wizualną jakość i głupotę pomysłu. W związku z tym, postanowił przestać przyjmować ich propozycje i pozwolić im na niezależność od programu, produkując ich wysiłki samodzielnie i zwracając je.

W lecie 2006 roku, Lonely Island nakręcili swój pierwszy film fabularny, Hot Rod, w Vancouver. Film dotyczy Roda Kimble’a (Samberg), śmiałka w typie Evela Knievela, który marzy o przeskoczeniu 15 szkolnych autobusów na motorowerze. Rola była pierwotnie pomyślana dla Willa Ferrella, zanim Samberg się do niej zgłosił. Następnie trio przerobiło dużą część oryginalnego scenariusza, aby dopasować go do swoich standardów: „Co jest innym sposobem powiedzenia, po prostu to spłyć”, powiedział Schaffer. Film ukazał się w sierpniu 2007 roku, zbierając mierne recenzje i słabe wyniki w box-office. Mimo to w ostatnich latach film zyskał miano kultowego; w 2012 roku The A.V. Club napisał, że odróżnia się on od innych komedii wyprodukowanych przez Lorne’a Michaelsa: „Mogą być tak samo słabo przyjęte, ale ich rytm jest nieprzewidywalny i ekscytujący, wstrząsany momentami antykomedii i dziwacznej dekonstrukcji. Hardkorowi wielbiciele komedii podchwytują je jak psi gwizdek.”

Kolejny duży sukces wirusowy Samotnej Wyspy przyszedł w grudniu 2006 roku, kiedy to współpracowali z piosenkarzem Justinem Timberlake’iem przy realizacji Digital Short „Dick in a Box”, w którym Samberg i Timberlake występują jako R&B-crooning balladers, którzy pakują swoje genitalia jako prezenty świąteczne. Taccone wpadł na pomysł „kutasa w pudełku” po tym, jak Michaels poprosił Samberga o napisanie skeczu prezentującego głos Timberlake’a. Timberlake wspominał, że muzycy „śmiali się histerycznie” podczas jego produkcji, a „delirium braku snu” przyczyniło się do humoru piosenki. Internetowa wersja krótkometrażówki – która, podobnie jak jej poprzedniczki, zgromadziła miliony wyświetleń na YouTube – była nieocenzurowana, co wywołało kontrowersje. W tym procesie „Saturday Night Live” stała się pierwszą komedią w sieci telewizyjnej, która wykorzystała sieć do obejścia wścibskich oczu cenzorów i Federalnej Komisji Łączności, której jurysdykcja nad „Saturday Night Live” kończy się na granicy sieci” – powiedział Jaques Steinberg z The New York Times. Piosenka zdobyła nagrodę Creative Arts Emmy za wybitną oryginalną muzykę i słowa.

Kariera muzyczna, telewizyjna i filmowa (2009-obecnie)Edytuj

Incredibad i ciągły sukces wirusowyEdit

W lecie 2008 roku trio wynajęło dom w Los Angeles i zaczęło nagrywać swój debiutancki album studyjny, Incredibad (2009), w ciągu trzech miesięcy. Album składa się z nowych piosenek i wcześniej istniejących utworów zadebiutowanych i nagranych dla SNL. Wiele utworów nagranych na płytę miało później premierę jako Digital Shorts w kolejnym sezonie SNL. W przeciwieństwie do pracy w SNL, zespół szczegółowo analizował każdy utwór, nie spiesząc się z nagrywaniem albumu. Po raz pierwszy zespół zajął się profesjonalnym miksem i masteringiem, co zaowocowało poprawą jakości dźwięku nagrań. Pierwsza piosenka, którą stworzyli na potrzeby płyty „Jizz in My Pants”, była głównym singlem i zadebiutowała jako SNL Digital Short w grudniu 2008 roku. Otrzymał miliony wyświetleń i był ich pierwszym singlem, który pokrył się platyną przez Recording Industry Association of America.

Incredibad został wydany jako podwójny zestaw CD/DVD w lutym 2009 roku. Ich kolejny znaczący sukces wirusowy był „I’m on a Boat”, współpraca z T-Pain, który spoofs hip-hop nadmiar. Trio poznało T-Paina podczas jego występu w SNL rok wcześniej, który potwierdził, że jest fanem Hot Rod. „I’m on a Boat” okazał się większym sukcesem niż jego poprzednik, pokrywając się podwójną platyną i zdobywając nominację w kategorii Best Rap/Sung Collaboration podczas 52. edycji Grammy Awards. Mimo, że „Like a Boss” nie był oficjalnym singlem, na podstawie pobrań cyfrowych otrzymał certyfikat złota. Płyta sprzedała się w ilości 250,000 sztuk w 2009 roku, co czyni ją ósmym najlepiej sprzedającym się albumem hip-hopowym roku.

Taccone odszedł z SNL w 2010 roku, ale mimo to powrócił na kolejne sezony, aby wyprodukować Digital Shorts związane z ich muzyczną pracą.

Turtleneck & Chain i teledyskiEdit

Grupa powróciła do Los Angeles, wynajmując ten sam dom i zakładając prowizoryczne studio, aby nagrać Turtleneck & Chain (2011), ich kontynuację Incredibad. 29 stycznia 2011 roku grupa zadebiutowała utworem „The Creep” z udziałem Nicki Minaj i gościnnym udziałem filmowca Johna Watersa, w SNL i na YouTube. W dniu 15 marca 2011 roku, Direct Current Music poinformował, że album będzie nosił nazwę Turtleneck & Chain i zostanie wydany 10 maja 2011 roku. W dniu 1 kwietnia 2011 roku, Lonely Island pojawili się jako goście w Late Night with Jimmy Fallon, gdzie premierowo zaprezentowali główny utwór „We’re Back!”, jak również nową okładkę albumu. 19 kwietnia 2011 roku, grupa wydała „Motherlover” z udziałem Justina Timberlake’a jako czwarty singiel z albumu. Ten utwór był ostatnio przedstawiony w 34 sezonie SNL.

Grupa zorganizowała zbiórkę pieniędzy, aby promować swój nowy album 16 kwietnia 2011 roku. Wydarzenie to miało miejsce w Amoeba Music w Berkeley, w Kalifornii. Było tylko 250 biletów dostępnych, a jedynym sposobem na zdobycie biletu było złożenie zamówienia przedpremierowego na ich album. Zespół poprowadził sesję Q&A oraz sesję autografów. Wkrótce potem, „Motherlover” został wydany na iTunes. 7 maja wydali nowy utwór, „Jack Sparrow”, w którym Michael Bolton śpiewa z pasją o serii filmów Piraci z Karaibów. Turtleneck & Chain był zarówno Emmy i Grammy nominowany (dla Best Comedy Album).

Krótko po wydaniu albumu, grupa premierę nowej piosenki, „3-Way (The Golden Rule)”, z udziałem Timberlake i Lady Gaga, na finał sezonu SNL. Timberlake i Gaga byli gośćmi programu, a piosenka ponownie zbliża się do terytorium eksplorowanego w „Dick in a Box” i „Motherlover”. Podobnie jak ich poprzednie prace, piosenka została nagrana i nakręcona w tygodniu poprzedzającym emisję. Pod koniec sezonu 2011-2012 SNL, ostatniego sezonu Samberga w obsadzie, ukazał się sequel „Lazy Sunday”, również z Chrisem Parnellem.

Taccone i Samberg odeszli pod koniec sezonu 2011-12 programu. W tym czasie każdy z członków grupy zaczął coraz częściej brać wolne od SNL: Taccone dla pracy w telewizji, Schaffer dla pracy reżyserskiej (The Watch), a Samberg dla głównych ról filmowych. Trio coraz trudniej było się spotykać i pracować, ponieważ wszyscy mieszkali w różnych miastach. W wywiadzie dla Splitsider w następnym roku wspomnieli, że różne obowiązki i praca na innych polach wzmocniły ich pracę jako zespół: „Myślę, że gdybyśmy robili to cały czas, to może mielibyśmy kłopoty, ale wyjazd i robienie innych rzeczy przypomina nam, że fajniej jest pracować z przyjaciółmi”, powiedział Schaffer.

The Wack AlbumEdit

Mimo tych przeszkód, trio przegrupowało się pod koniec 2012 roku, aby rozpocząć nagrywanie swojego trzeciego albumu dla Republic Records, który zatytułowali The Wack Album (hołd dla minimalistycznych tytułów, takich jak The White Album). Zamiast wynajmować ten sam dom w Encino, nagrywali album w pobliskim Los Feliz, w domu wyposażonym w profesjonalną jednostkę nagraniową. Taccone i Samberg ponownie zamieszkali razem; Schaffer, teraz z rodziną, po prostu przyjeżdżał codziennie, by nagrywać i pisać. Na potrzeby produkcji albumu ustalili założenia piosenek na długo przed otrzymaniem bitów do każdego utworu, które pochodziły zarówno od producentów z wyższej, jak i niższej półki. W niektórych przypadkach trio samo tworzyło bity.

Główny singiel z albumu, „YOLO” z udziałem Adama Levine’a i Kendricka Lamara, miał premierę w SNL w styczniu 2013 roku. Utwór jest hymnem parodiującym frazę „żyje się tylko raz” oraz kulturę pozbawioną ostrożności i odpowiedzialności. Był to ich pierwszy powrót do SNL od czasu ich odejścia, w związku z czym teledysk był współfinansowany przez program. Aby promować album, trio wypuszczało teledyski do każdego utworu w każdą środę („Wack Wednesdays”) prowadzącą do jego wydania. Wśród wyprodukowanych teledysków znalazły się „Diaper Money” (trapowa piosenka o dorosłości, starzeniu się i zbliżającej się śmierci), „Semicolon” (spoofujący popularność rapu z hashtagami) i „Go Kindergarten”. „Spring Break Anthem” zestawia rauszowe i nieodpowiedzialne zachowania podczas wiosennej przerwy z opisami małżeństw tej samej płci. „Chcieliśmy pokazać, jak niedorzeczne jest to, że zachowanie podczas przerwy wiosennej jest uważane za normalne, a małżeństwo gejowskie za szaleństwo, podczas gdy w rzeczywistości jest zupełnie odwrotnie” – powiedział Schaffer. Grupa chciała zorganizować pełnowymiarową trasę koncertową, ale inne możliwości (serial komediowy Samberga Brooklyn Nine-Nine został właśnie zamówiony jako serial przez Fox w tym czasie) sprawiły, że było to trudne.

„Everything is Awesome”, Popstar: Never Stop Never Stopping, i Palm SpringsEdit

Na początku 2014 roku grupa współpracowała, aby napisać „Everything Is Awesome”, piosenkę występującą w The Lego Movie, z Shawnem Pattersonem, Joshuą Bartholomew i Lisą Harriton. Piosenka, wykonywana przez Tegan and Sara, pojawia się również w filmie Lonely Island. Został nominowany do Oscara za Najlepszą Oryginalną Piosenkę na 87. Academy Awards.

W 2014 roku trupa podpisała umowę z Foxem, aby opracować seryjny program komediowy dla platform cyfrowych i została wymieniona na New Media Rockstars Top 100 YouTube Channels, plasując się na #70. Później w tym samym roku Universal Studios nabył pitch od trio dla drugiego filmu fabularnego, który był współprodukowany przez Judda Apatowa. Schaffer i Taccone współreżyserowali film, Popstar: Never Stop Never Stopping, który został wydany 3 czerwca 2016 roku wraz z odpowiednim albumem soundtrackowym. Trio promowało film, emitując Digital Short dla utworu „Finest Girl (Bin Laden Song)” podczas finału 41 sezonu Saturday Night Live.

Dzień po 90. Oscarach grupa premierowo zaprezentowała na YouTube piosenkę zatytułowaną „Why Not Me”, która, jak twierdzili, została zamówiona przez Akademię, choć nie została wykorzystana, ponieważ była „finansowo i logistycznie niemożliwa”. W piosence pojawiają się postacie z różnych filmów, które nie otrzymały nominacji, śpiewają o tym, że zostały zlekceważone przez Akademię. Nie było od razu jasne, czy grupa została faktycznie poproszona przez Akademię o wykonanie lub czy była to część żartu.

W 2018 roku Lonely Island zorganizowali swój pierwszy występ na żywo na Clusterfest, festiwalu komediowym w San Francisco hostowanym przez Comedy Central. Kilka z ich wyróżnionych gości pojawiło się na festiwalu, w tym Chris Parnell i Michael Bolton.

W 2020 roku grupa wyprodukowała romantyczny film komediowy Palm Springs z udziałem Samberga i Cristin Milioti. Film wydany na Sundance Film Festival w styczniu 2020 roku i wydany szeroko przez Hulu 10 lipca 2020 roku. Film otrzymał pozytywne recenzje od krytyków, z pochwałami za występy i koncepcję.

Netflix specials i telewizyjne prace produkcyjneEdit

W 2017 roku grupa wydała Michael Bolton’s Big, Sexy Valentine’s Day Special, specjalny Netflix z udziałem Michaela Boltona i z licznymi cameos od celebrytów i członków obsady SNL. 23 maja 2019 roku grupa wydała specjalny Netflix, reklamowany jako „wizualny poemat”, aby pójść z nowym albumem, The Unauthorized Bash Brothers Experience, sam oprawiony jako album rapowy napisany i wykonany przez graczy baseballowych Jose Canseco i Mark McGwire w latach 80. XX wieku, podczas gdy para była znana jako Bash Brothers podczas gry dla Oakland Athletics.

W ramach kontraktu na produkcję telewizyjną zespołu, kilka programów wyprodukowanych przez Lonely Island zaczęło nadawać. Party Over Here, skeczowa seria komediowa, wyemitowana na Fox w 2016 roku, ale została anulowana po jednym sezonie. W następnym roku, I’m Sorry, sitcom z udziałem Andrei Savage i wyprodukowany przez Samotną Wyspę wraz z Adamem McKayem i Willem Ferrellem, rozpoczął emisję na TruTV W 2018 roku grupa stworzyła i wyprodukowała Alone Together, który miał 2 sezony na Freeform. W następnym roku nastąpiła premiera PEN15, komediowego serialu internetowego skupiającego się na gimnazjum i emitowanego na Hulu.