Prawdopodobnie jednym z najtrudniejszych aspektów bycia nowym fotografem jest pokazanie swojej pracy i swoich możliwości. Przez to rozumiem tworzenie osobistego portfolio, które w przeszłości było rzeczywistym fizycznym portfolio, w którym wyświetlałeś drukowane wersje swoich zdjęć i innych godnych uwagi kreacji.
Wraz z całym postępem technologicznym i korzyściami, które są łatwo dostępne dla każdego fotografa, czy to początkującego, czy profesjonalisty, jakość tego, co można uznać za portfolio najwyższej klasy, wzrosła do astronomicznych poziomów. Dziś fotograf musi mieć przynajmniej podstawową wiedzę na temat projektowania graficznego, zanim jeszcze rozważy, jak ułożyć i zaprezentować swoje prace. Nie jest to już tylko kwestia łączenia obrazów, nawet jeśli są one zgodne z dobrym racjonalnym porządkiem, ale raczej o sposobie, w jaki fotograf podejmuje się przedstawienia tych obrazów wraz z parowaniem czcionek, wizualnym wpływem portfolio, wpływem prezentacji w mediach społecznościowych i tak dalej i tak dalej.
W tym przewodniku poznamy kilka istotnych wskazówek i trików dotyczących projektowania cyfrowego portfolio, aby upewnić się, że cała nasza ciężka praca nad jego stworzeniem nie zostanie zmarnowana z powodu złych technik prezentacji.
Naucz się podstaw
Jak już wspomnieliśmy wcześniej, niezbędne jest posiadanie podstawowej wiedzy na temat projektowania graficznego. To nie tylko zapewnia zdolność do korzystania i pełnej kontroli wszystkich programów komputerowych, które będą wykorzystywane w tworzeniu swojego portfolio, ale także zapewnia zdolność do korzystania z każdej cechy i funkcji tych programów, aby stworzyć coś zdumiewająco niesamowite.
Zapisanie się na kurs projektowania graficznego jest zawsze dobrym pomysłem. Nie tylko będziesz w stanie zaprojektować lepsze portfolio po poszerzeniu swojej wiedzy, ale w bardzo krótkim czasie zauważysz również poprawę w swojej pracy fotograficznej. Praca na co dzień z zasadami kompozycji i teorią kolorów, jak również ogólne wykorzystanie swojego twórczego geniuszu, zwiększy Twoje umiejętności jako fotografa w czasie.
W przypadku, gdy nie chcesz się wyprowadzić do szkoły lub nie masz czasu na uczęszczanie do akademii, strony takie jak Udemy, Lynda i wiele innych zapewniają niesamowite alternatywy do nauki tych umiejętności w wolnym czasie. To samo dotyczy nauki o nowym oprogramowaniu – dzięki ogromnej liczbie tutoriali online, czasy konieczności wydawania sporej sumy pieniędzy na konwencjonalny kurs dawno minęły. Dziś możesz uczyć się tego, co Cię interesuje w zaciszu własnego domu, we własnym tempie i za niewielkie lub żadne pieniądze.
Dla fotografa, który chce wymyślić imponujące cyfrowe portfolio, ważne jest, aby nauczyć się przynajmniej podstaw Web Design. Nauka języków kodowania, takich jak HTML & CSS może również bardzo pomóc podczas budowania osobistego portfolio, ponieważ wiele serwisów społecznościowych zapewnia opcje i sposoby na zbudowanie go cyfrowo. Jedynym wymogiem do zbudowania przyciągającej wzrok strony lub cyfrowego portfolio jest albo wiedza jak to się robi, albo praca z szablonami znalezionymi na stronach takich jak WordPress.
W skrócie, potrzebujesz tych podstawowych umiejętności:
- Podstawowa wiedza z zakresu projektowania graficznego
- Adobe Photoshop
- Adobe Illustrator/Corel Draw (osobiście preferuję Illustratora, ponieważ lepiej pasuje do przepływu pracy, który obejmuje Photoshopa. Nie zawiesza się również tak często jak Corel, szczególnie przy obsłudze dużych plików)
- Adobe Lightroom (do obróbki zdjęć)
- Podstawowa wiedza o projektowaniu stron internetowych
- Adobe Acrobat (nie tylko do optymalizacji plików PDF, ale również do tworzenia interaktywnych portfolio)
Typografia
Nawet w tej cyfrowej erze, typografia jest jedną z umiejętności, która nie straciła na przydatności. Wręcz przeciwnie. Jak być może wiesz, kampanie reklamowe dbają o to, aby typografia, której używają, miała odpowiedni wpływ, zwłaszcza w połączeniu z określonymi obrazami. Jest to równie konieczne w przypadku cyfrowych portfeli.
Gdy nauczysz się prawidłowo łączyć czcionki, nie tylko będziesz w stanie poprawić ogólną kompozycję swojej pracy, ale także pokazać światu, że faktycznie zależy Ci na tym, co robisz. Pokazujesz, że nie jesteś przeciętnym użytkownikiem, piszącym zarówno opis swojego projektu jak i jego tytuł czcionką Arial, ale raczej pewnym siebie użytkownikiem, który wyszukuje i testuje kilka stylów czcionek, aby stworzyć najlepszy możliwy rezultat dla swojej pracy.
Nie ma twardej i szybkiej zasady dotyczącej tego, ile czcionek musisz użyć, aby wykonać pracę. To powiedziawszy, pamiętaj, że im więcej czcionek używasz, tym bardziej złożone będą twoje projekty, strona internetowa i portfolio, i tym trudniej będzie utrzymać różne elementy twoich kreacji w harmonii. Dobrym pomysłem jest używanie nie więcej niż trzech różnych czcionek, pamiętając, aby używać pasujących do siebie par, takich jak czcionka szeryfowa i bezszeryfowa lub czcionka kursywna i nowoczesna.
Jako kompletny przewodnik do tego zadania, zastosuj następujące wskazówki:
- Zgodne czcionki są zawsze klasyką. Oznacza to używanie czcionek o podobnym kerningu, proporcjach i wysokości kapsla.
- Czcionki stworzone przez tego samego projektanta często mają wspólne cechy, które ułatwiają parowanie czcionek.
- Pracując z kontrastem między czcionkami, zawsze bierz pod uwagę rozmiar, styl, wagę, formę i kolor parowanej czcionki.
- Jeśli pracujesz z czcionkami, które są zbyt podobne (szczególnie pod względem wagi, rozmiaru i dekoracji), kompozycja staje się płaska, co zamiast pomóc kompozycji, da niezadowalający wynik.
- Google’s Web Font directory jest dobrą stroną do testowania par czcionek przed zakupem lub włączeniem nowych czcionek do swoich projektów i pracy.
Stick To Just What Is Needed
Chociaż wydaje się to zdrowym rozsądkiem i czymś, co nie wymaga wzmianki, jest to problem częstszy niż większość z nas sobie wyobraża. Ponieważ pieniądze zazwyczaj nie są przedmiotem podczas projektowania cyfrowego portfolio, w sposób, w jaki może to być podczas drukowania portfolio, większość fotografów, zwłaszcza tych, którzy dopiero zaczynają, mają tendencję do przesyłania wszystkiego, co mają, zamiast skupiać się na tych swoich elementach, które naprawdę wyróżniają się, najlepsze z najlepszych.
Jako że zdarza się to częściej, gdy wybieramy własne produkty do pokazania, a nie gdy robimy czyjeś cyfrowe portfolio, warto skorzystać z pomocy przyjaciela, który dostarczy obiektywnej opinii na temat tego, które z wybranych zdjęć powinny trafić do portfolio, a które nie.
Prace nie-klienta również mogą być włączone
Jest to szczególnie przydatne, jeśli dopiero zaczynasz swój biznes fotograficzny. Użyj plików, które myślałeś, że są tylko do ćwiczeń, jeśli nie masz wystarczająco dużo pracy z klientami, aby zbudować portfolio, ale bądź całkowicie szczery w tej kwestii, kiedy to robisz. Jeśli jest to praca praktyczna, oznacz ją jako taką. Dotyczy to również pracy na uniwersytecie/akademii, a nawet osobistych wydarzeń, takich jak przyjęcia rodzinne. Najgorszym błędem, jaki możesz popełnić, jest udawanie kogoś, kim nie jesteś, zwłaszcza jeśli potencjalni klienci proszą o dane kontaktowe do „klientów”, w imieniu których robiłeś zdjęcia.
Index Your Work
Just as magazines and books have index pages in order to make it easier for readers to know beforehand what they will find inside, do the same with your digital portfolio. Not only will it look much more professional, it also helps organize the photos you are uploading to your portfolio into different categories or types.
For example, you could categorize your photographs as:
- Landscape pictures
- Portrait pictures
- Seascape pictures
- Party/indoor pictures
- Still nature/artistic pictures
- Creative pictures (posts produced using Photoshop or any other software to showcase creativity as well as creative effects such as double exposure, etc.)
Social Media Is Always Helpful
Boost your performance by learning how social media tools work. Na przykład, wyobraź sobie, że wkładasz dużo wysiłku w budowanie swojego portfolio, stosując się do dobrych rad i praktyk projektowania graficznego, a mimo to kończy się na tym, że bardzo mało osób odwiedza Twoją stronę. To może być frustrujące, prawda?
Cóż, tak nie musi być. Zbuduj stronę na Facebooku, aby zwiększyć swoją zdolność do dotarcia do potencjalnych klientów, ale pamiętaj, aby zawsze łączyć je z powrotem do swojej witryny cyfrowego portfolio. Instagram jest głównym narzędziem mediów społecznościowych dla fotografów i konto Instagram jest czymś, co powinieneś mieć.
W odniesieniu do Twittera, musisz nauczyć się, jak tworzyć atrakcyjne posty o długości 140 znaków, jednocześnie łącząc je z witryną swojego portfolio. Musisz nauczyć się najlepszych godzin do postu w celu przyciągnięcia większości ludzi na Twitterze, jak również uzyskać zwolenników z obszarów, które są istotne dla rzeczy, które normalnie zrobić i post.
Pinterest jest coś jeszcze należy rozważyć. Nie wszyscy użytkownicy Pinterest są projektanci lub fotografowie, raczej są to ludzie, którzy lubią poczucie „digital-scrapbook” witryny, gdzie mogą „pin” obrazy rzeczy, które lubią i które mogą być przydatne później. Wielu użytkowników Pinteresta lubi przypinać tutoriale dotyczące narzędzi do projektowania graficznego, przepisy kuchenne, porady dotyczące wystroju wnętrz, itp., podczas gdy inni lubią przypinać „rzeczy artystyczne”. To są ludzie, do których powinieneś kierować swoje treści i swoje piny!
Zacznij od utworzenia konta na Pintereście, używając identyfikatora Facebooka lub Twittera, który założyłeś dla swojej pracy zawodowej (w obu przypadkach musisz połączyć się z nimi po założeniu konta na Pintereście, aby dotrzeć do większej liczby użytkowników).
Utwórz kilka tablic na swoim profilu na Pintereście, aby sklasyfikować różne rodzaje zdjęć i obrazów, które masz do swojego portfolio w ten sam sposób, w jaki zrobiłeś to wcześniej. Możesz przesłać swoje zdjęcia do tych tablic lub połączyć je ze swojej strony za pomocą rozszerzenia przycisku „Pin-it” dostępnego w kilku przeglądarkach, takich jak Google Chrome. Pinterest obsługuje również przypinanie filmów z Vimeo i YouTube.
Użytkownicy mogą komentować Twoje piny i, jeśli im się spodobają, „przypinać” je do własnych tablic. Jest to dość obszerny sposób, w jaki Twoja praca może być udostępniana. Jeśli przyjrzysz się dokładnie tablicom innych użytkowników, możesz zobaczyć „piny”, które zostały „repinowane” ponad 70 razy. Oznacza to, że obraz został udostępniony ponad 70 razy użytkownikom Pinteresta na całym świecie.
Poprzez śledzenie ludzi, aby otrzymywać od nich aktualizacje lub aby oni śledzili Ciebie, zwiększasz również zasięg swojej pracy (jest to również główny powód, dla którego ważne jest, aby połączyć obie swoje strony na FB i Twitterze). Oczywiście, upewnij się, że tablice zawierające Twoje osobiste prace są wyraźnie oznaczone jako takie. I nie zapomnij dodać przycisków „follow me” i „pin it” na swojej stronie portfolio, ponieważ jest to najprostszy sposób, aby użytkownicy mogli „pinować” i promować Twoją pracę na swoich tablicach na Pintereście.
Narzędzia SEO
Optymalizacja pod kątem wyszukiwarek jest dziś koniecznością dla każdej strony internetowej. Głównym powodem jest to, że faktycznie pomaga przyciągnąć ogromne ilości ruchu do Twojej witryny i cyfrowego portfolio. Osiąga to poprzez zapewnienie, że pojawisz się jako pierwszy w wynikach wyszukiwania związanych z terminami lub tematami Twojej strony internetowej lub cyfrowego portfolio.
Po pierwsze, upewnij się, że Twoje portfolio jest oparte na HTML dla łatwiejszej optymalizacji pod kątem wyszukiwarek, a następnie postępuj zgodnie z tymi szybkimi zasadami, aby uzyskać jak najwięcej z Twojego cyfrowego portfolio za pomocą narzędzi SEO:
- Świetnym miejscem do rozpoczęcia kampanii SEO jest Google Places – łatwe, darmowe i skuteczne. Ponieważ Google jest właścicielem YouTube, jak również ponad 100 innych firm, jest to dość pomocne, aby Google narzędziem preferencji dla uzyskania więcej ruchu do witryny.
- Rozważmy optymalizację mobilną – kilka stron internetowych nie wygląda tak atrakcyjnie, jak powinny lub zbyt długo się ładują, jeśli nie są zoptymalizowane dla interfejsów smartfonów/tabletów.
- Zarówno tytuł, jak i opis meta powinny zawierać słowa kluczowe.
- Żadne słowo nie powinno być użyte więcej niż dwa razy w tytule Twoich zdjęć lub prac.
- Zachowaj gęstość słów kluczowych poniżej 4% długości tekstu, szczególnie jeśli planujesz napisać krótką recenzję swojej pracy.
- Powiększ swoją witrynę dodając nazwę swojej marki do tytułu witryny.
- Użyj kontrastujących kolorów na swojej stronie, aby stworzyć większy efekt wizualny.
- Zapisz się do Klout. Jest to „strona punktacji”, która da Ci pewien wynik w zależności od tego, jak popularna jest Twoja strona i jak silna jest Twoja obecność w mediach społecznościowych w Internecie. Klout działa z profilami na Facebooku, Twitterze, Instagramie, Google+ i nie tylko. Uwaga: Jeśli Twój wynik Klout jest powyżej 63, jesteś w top 5 procent wpływowych ludzi na całym świecie.
Tell Your Story
Przez to, nie mam na myśli „idź naprzód i napisz 500 słów na każde zdjęcie, które przesyłasz”. Dostarcz zwięzły opis pracy, którą wykonałeś, dodając potencjalnie interesujące dane, takie jak miejsce, w którym zdjęcia zostały zrobione, model aparatu i użyte obiektywy, czy praca została poddana postprodukcji (wymieniając programy komputerowe użyte do tego celu), a jeśli wygrałeś konkurs z danym zdjęciem, powinieneś o tym wspomnieć.
Spraw, aby twoja strona cyfrowego portfolio była osobista. Nie trzymaj się minimalistycznego układu, ponieważ jest on „trendy”, kiedy twoje zdjęcia mówią co innego. Strony takie jak WordPress oferują kilka dobrze wyglądających szablonów, które mogą odwołać się do Twojego gustu i stylu, a które w połączeniu z Twoim portfolio powiedzą użytkownikom nieco więcej o Twoim osobistym stylu.
O Gościnnym Współpracowniku
Sleeklens jest stroną skupioną na Adobe Lightroom, autorem kilku pakietów presetów dla użytkowników Adobe Lightroom. With the aim of making users better photographers, they also host communities of Adobe Lightroom users in English, Spanish and Portuguese.
Learn more about their work below:
- www.facebook.com/Sleeklens
- https://creativemarket.com/Sleeklens