Ub Iwerks

Ubbe Eert „Ub” Iwerks był dwukrotnym laureatem Oscara, amerykańskim animatorem, rysownikiem, reżyserem, producentem i technikiem efektów specjalnych, który zasłynął z pracy dla Walta Disneya. Urodził się w Kansas City, Missouri.

Jego nazwisko tłumaczy się fryzyjskimi korzeniami; jego ojciec, Eert Ubbe Iwerks, wyemigrował do USA w 1869 roku z wioski Uttum we Fryzji Wschodniej (północno-zachodnie Niemcy, dziś część gminy Krummhorn). Nazwisko rodowe Uba można zobaczyć na wczesnych komediach Alice, które podpisał. Kilka lat później uprościł swoje nazwisko do „Ub Iwerks”.

Kariera

Ub był uważany przez wielu za najstarszego przyjaciela Walta Disneya i spędził z nim większość swojej kariery. Obaj poznali się w 1919 r. podczas pracy w Pesman Art Studio w Kansas City, a ostatecznie razem założyliby własną firmę zajmującą się sztuką komercyjną. Walt i Ub następnie znaleźć pracę jako ilustratorów dla Kansas City Slide Newspaper Company (który później został nazwany Kansas City Film Ad Company). Podczas pracy dla Kansas City Film Ad Company, Walt postanowił podjąć pracę w animacji, a Ub wkrótce dołączył do niego.

On był odpowiedzialny za charakterystyczny styl najwcześniejszych kreskówek Disney Animated. W 1922 roku, kiedy Walt rozpoczął swoją serię kreskówek Laugh-O-Gram, Ub dołączył do niego jako główny animator. Studio zbankrutowało jednak, a w 1923 Ub podążył za przeniesieniem Walta do Los Angeles, aby pracować nad nową serią kreskówek znanych jako „The Alice Comedies”. Po zakończeniu tej serii, Walt poprosił Uba o wymyślenie nowej postaci. Pierwsza kreskówka Oswald the Lucky Rabbit była animowana w całości przez Ub Iwerksa. Po pierwszej kreskówce Oswald został przeprojektowany pod naciskiem Universal Studios, które zgodziło się na dystrybucję nowej serii kreskówek w 1927 roku.

Wiosną 1928 roku Walt stracił kontrolę nad postacią Oswalda, a znaczna część jego personelu została zatrudniona; Walt wkrótce potem opuścił Universal. Walt poprosił Ub, który pozostał na, aby rozpocząć rysowanie nowych pomysłów znaków. Ub próbował szkice żab, psów i kotów, ale żaden z nich nie przemówił do Walta. Walt w końcu wpadł na pomysł postaci, która później zostanie nazwana „Mickey Mouse” i naszkicował projekt. Ub otrzymał szkic i powiedziano mu o koncepcji, co pozwoliło mu stworzyć bardziej wyrafinowany wygląd dla nowej postaci.

Pierwszych kilka kreskówek Myszka Miki i Silly Symphonies były animowane prawie w całości przez Ub. Jednak, jak Ub zaczął rysować coraz więcej kreskówek na co dzień, wkrótce okazało się, że nie jest w stanie poradzić sobie pod surowym dowództwem Walta, Ub również czuł, że nie był coraz kredyt zasłużył na rysunek wszystkich udanych kreskówek Walta. Iwerks i Disney w końcu się rozeszli; ich przyjaźń i współpraca zostały zerwane, gdy Iwerks przyjął kontrakt z konkurentem, aby opuścić Disneya i założyć studio animacji pod własnym nazwiskiem.

Studio Iwerksa zostało otwarte w 1930 roku. Finansiści z Patem Powersem na czele podejrzewali, że Iwerks był odpowiedzialny za wiele z wczesnych sukcesów Disneya. Jednak, mimo że animacja przez pewien czas cierpiała w Disneyu z powodu odejścia Iwerksa, wkrótce odbiła się od dna, ponieważ Disney sprowadził nowych, utalentowanych, młodych animatorów.

Pomimo kontraktu z MGM na dystrybucję jego kreskówek i wprowadzenia nowej postaci o imieniu „Flip the Frog”, a później „Willie Whopper”, Studio Iwerksa nigdy nie odniosło większego sukcesu komercyjnego i nie zdołało rywalizować ani z Disneyem, ani z Fleischer Studios. W latach 1933-1936 produkował serię filmów krótkometrażowych w kolorze Cinecolor, nazwanych ComiColor Cartoons. Zwolennicy wycofali dalsze wsparcie finansowe dla Studia Iwerksa w 1936 roku, a ono samo wkrótce potem upadło.

W 1937 roku Leon Schlesinger Productions zlecił Iwerksowi produkcję czterech krótkometrażówek Looney Tunes z udziałem świnki Porky i kozy Gabby. Iwerks wyreżyserował dwie pierwsze krótkometrażówki, podczas gdy były animator Schlesingera, Bob Clampett, został awansowany na reżysera i poprowadził dwie pozostałe krótkometrażówki, zanim on i jego oddział powrócili do głównej partii Schlesingera. Iwerks pracował następnie na zlecenie Screen Gems (wówczas oddziału Columbia Pictures zajmującego się kreskówkami), zanim w 1940 roku powrócił do pracy dla Disneya. (Kreskówki stworzone przez własne studio Iwerksa pozostały w dużej mierze niewidziane przez wiele dekad, ale zostały wydane na DVD przez kilka firm.)

Po powrocie do studia Disneya, Iwerks pracował głównie nad rozwojem specjalnych efektów wizualnych. Przypisuje mu się opracowanie procesów łączenia żywej akcji i animacji wykorzystanych w Song of the South (1946), a także procesu kserograficznego zaadaptowanego do animacji celuloidowej. Pracował także w WED Enterprises, obecnie Walt Disney Imagineering, pomagając przy tworzeniu wielu atrakcji parków rozrywki Disneya w latach 60. Iwerks pracował także nad efektami specjalnymi poza studiem, w tym nad nominowanym do Oscara osiągnięciem do filmu Alfreda Hitchcocka Ptaki (1963).

Najsłynniejszą pracą Iwerksa poza Myszką Miki był Flip the Frog dla jego własnego studia. Iwerks był znany z szybkiej pracy przy rysowaniu i animacji oraz z dziwacznego poczucia humoru. Animator Chuck Jones, który w młodości pracował dla studia Iwerksa, powiedział: „Iwerks to Screwy pisany od tyłu”. Ub Iwerks zmarł w 1971 roku na atak serca w Burbank w Kalifornii w wieku 70 lat.

Influence and Homages

• Rzadki autoportret Iwerksa został znaleziony w śmieciach w studiu animacji w Burbank. Portret został uratowany i jest obecnie częścią Archiwum Animacji w Burbank w Kalifornii.
• Po II wojnie światowej wiele z wczesnego stylu animacji Iwerksa było naśladowanych przez legendarnych artystów anime Osamu Tezukę i Shotaro Ishinomori.
• Iwerks Entertainment, firma filmograficzna, została założona w 1985 roku na cześć Uba Iwerksa.
• The 1986 D.C. Comics postać Dr. Ub’x został nazwany na jego cześć.
• W Ren i Stimpy Show odcinek „Superstitious Stimpy”, Stimpy jest śpiewanie w garbled talk i wspomina Ub Iwerks.
• W 2005 Fairly OddParents odcinek „The Good Ol’ Days”, Timmy i jego dziadek Pappy, są transportowane do wczesnego Disney-style kreskówki. W nim dwa znaki uliczne, które się przecinają, to ulice Ub i Iwerks.
• Twórcy gry wideo Cuphead z 2017 roku, bracia Chad i Jared Moldenhauer, stwierdzili, że styl sztuki był pod silnym wpływem prac Ub Iwerksa, a także innych animatorów, takich jak Max Fleischer, Willard Bowsky i Grim Natwick.
  • Należy zauważyć, że Grim Natwick pracował przy Królewnie Śnieżce i siedmiu krasnoludkach oraz Fantazji, będąc głównym animatorem i będąc odpowiedzialnym za animację Myszki Miki odpowiednio.

Disney’s Nine Old Men: Milt Kahl • Frank Thomas • Ollie Johnston • Les Clark • John Lounsbery • Marc Davis • Ward Kimball • Eric Larson • Wolfgang Reitherman

Animators: Bill Tytla • Art Babbitt • Preston Blair • Fred Moore • Shamus Culhane • Cy Young • Don Lusk • Norman Ferguson • Hal King • Jack Hannah • Jack Kinney • Hal Ambro • Ken O’Brien • Judge Whitaker • Bill Justice • Don Bluth • Gary Goldman • Charles A. Nichols • Blaine Gibson • John Kennedy • John Ewing • Walt Stanchfield • Fred Hellmich • Andy Paliwoda • Wilfred Jackson • Xavier Atencio
Visual Development, Layout, Background Artists and Character Designers: Gustaf Tenggren – Mary Blair – Joe Grant – Mel Shaw – Claude Coats – Don DaGradi – John Hench – Eyvind Earle – Ken O’Connor – Thor Putnam – Albert Hurter – John Hubley
Storyboard Artists and Writers: Bill Peet – Ralph Wright – Dick Huemer – Floyd Norman – Yale Gracey
Reżyserzy: Clyde Geronimi – Hamilton Luske – Jack Kinney – Ted Berman – Richard Rich – Leo Matsuda – Nathan Greno – George Scribner
Producenci: Walt Disney – Ron Miller – Ken Anderson

Renesans Reżyserzy: Rob Minkoff – Roger Allers – Gary Trousdale – Kirk Wise – Chris Sanders – Mark Dindal – John Musker

Dyrektorzy Powiernictwa Historycznego: Ron Clements – Chris Buck – Byron Howard – Don Hall – Chris Williams – Rich Moore – Stephen J. Anderson
Producenci: Peter Del Vecho – Clark Spencer – Roy Conli – Dorothy McKim – Don Hahn
Główny dyrektor kreatywny: Jennifer Lee
Postacie powiązane: Bob Iger – Roy Edward Disney – Michael Eisner – John Lasseter – Ed Catmull – Jeffrey Katzenberg – Bob Chapek
Signature Voice Actors: Jim Cummings – Alan Tudyk – Katie Lowes – John DiMaggio – Maurice LaMarche – Jodi Benson – David Ogden Stiers – Jesse Corti – Paul Briggs – Raymond S. Persi – Phil Johnston – Frank Welker – Bill Farmer – Brian Cummings
Signature Musicians: Sherman Brothers – Robert B. Sherman – Richard Sherman – Alan Menken – Kristen Anderson-Lopez – Robert Lopez – Lin-Manuel Miranda – Howard Ashman – Tim Rice – Stephen Schwartz – Marc Shaiman
Supervising Animators: Glen Keane – Andreas Deja – Alex Kupershmidt – Eric Goldberg – Mark Henn – John Pomeroy – T. Daniel Hofstedt – Tony Bancroft – Tom Bancroft – Tony Fucile – Russ Edmonds – Duncan Marjoribanks – Ruben Aquino – Nik Ranieri – Ron Husband – Rick Farmiloe – Tom Sito – Tony Anselmo
Opracowanie wizualne & Storyboard Artists: Dean DeBlois • Lisa Keene • Claire Keane • Brittney Lee • Jin Kim • Shiyoon Kim • Cory Loftis

v – e – d
	1920’s—1970’s	1980’s-Present