Acestea sunt cele mai iconice 12 scaune din toate timpurile

Un scaun întruchipează multe într-un pachet mic: inginerie, materialitate, practicitate și, mai presus de toate, imaginație. Poți să iubești o canapea, un pat sau o masă, dar acestea nu te trag de coarda inimii așa cum o face un scaun perfect. Un scaun reușit reprezintă mai mult decât căsătoria dintre formă și funcție – se ridică la nivel de artă. (Și adeseori are prețuri pe măsură.)

Vârsta de aur a scaunului modern a fost secolul XX, când inovațiile tehnologice și mobilitatea ascendentă a maselor i-au determinat pe cei mai buni designeri din lume să profite de provocarea creativă de a reinventa o modestă piesă de mobilier. Scaunele sunt ca melodiile pop. S-ar putea să vă gândiți: „De ce și-ar mai bate capul vreun compozitor după Lennon/McCartney? Același lucru este valabil și pentru designul scaunelor după Charles și Ray Eames. Dar, slavă Domnului, mințile mărețe încă se ocupă de asta și a rezultat o gamă largă de hituri inspirate și inspiratoare.

Vezi mai mult

Cu câteva excepții, arhitecții au realizat scaunele de pe această listă. Poate că scaunele sunt mai mult ca niște mici clădiri – necesitând exact echilibrul potrivit între visare sălbatică și constrângere pragmatică – și de aceea crearea lor îi atrage pe marii practicanți ai mamei tuturor artelor.

Această listă reflectă, de asemenea, longevitatea în ochii publicului. (Publicul de bun gust, oricum.) Prin aceasta vreau să spun: Scaunele de aici au rezistat testului timpului. Fiecare dintre ele arată la fel de bine acum ca atunci când a fost introdus pentru prima dată. Așa că, prin toate mijloacele, savurați-le ca obiecte, dar dacă vă simțiți mișcați, mergeți să cumpărați unul și puneți-l în sufrageria, biblioteca sau biroul dumneavoastră. Și apoi așezați-vă într-o bucată de istorie a designului demnă de un muzeu.

Marele danez: Hans Wegner, maestrul incontestabil al designului danez, în atelierul său jucându-se cu copiii săi, unele dintre cele mai colecționate și respectate scaune ale secolului.

Hans Wegner „Papa Bear”

Anul: 1954
Proveniența: Danemarca

Trebuie să mărturisesc că majoritatea scaunelor din aceste pagini sunt incluse pentru că stilul și/sau inovația lor sunt atât de supreme; doar două sau trei sunt cu adevărat, cu adevărat confortabile. Papa Bear al lui Hans Wegner, de la Hans Wegner, este de departe în fruntea listei de confort. De ani de zile, am auzit designeri citându-l fără ezitare pe Papa Bear atunci când au fost întrebați să numească cel mai confortabil scaun în care s-au relaxat vreodată. Sunt întru totul de acord. Ceva în legătură cu pasul și adâncimea măsurate cu precizie, cu unghiurile și căptușeala studiate, îi conferă un leagăn absolut perfect. Experience it for yourself and you will never want to stand up again.

Verner Panton „Stacking Chair”

Year: 1960
Provenance: Denmark

The groundbreaking first single-form, single-material injection-molded chair that even stacks. Put it in any room, anywhere—it’s never failed to look great. Designed around 1960 but not in full-scale production until 1968, it reeks of the Swinging ’60s in all the right ways. Look closely at how Panton engineered it to keep its structural integrity.

Ludwig Mies van der Rohe „Barcelona”

Year: 1929
Provenance: Germany

The Rolex and Rolls-Royce of 20th-century chairs. Proiectat pentru a completa Pavilionul său german pentru Expoziția Internațională din 1929 de la Barcelona, scaunul nu a fost niciodată conceput pentru a fi produs în serie – a fost conceput doar pentru a sta acolo și a arăta fabulos la Pavilion. Și așa a fost. Încă o face. Nu este atât de confortabil, dar arată la fel de bine ca orice alt scaun. Cumpărați unul cu licență de la Knoll și veți obține un simbol al statutului modern.

Warren Platner „Arm Chair”

Anul: 1966
Proveniența: S.U.A.

Bazându-se ingenios pe un scaun de epocă în stil Ludovic al XV-lea, Platner a regândit acele vechi balene incomode folosind materiale moderne. Rezultatul este o siluetă ușoară din punct de vedere vizual și incredibil de grațioasă. Scaunul este scump pentru început, din cauza sudării precise care este necesară pentru numeroasele piese. În plus, acum este disponibil într-un finisaj și mai scump, placat cu aur de 18K. Bling on, într-adevăr. Cel mai faimos design de interior al lui Platner, restaurantul Windows on the World din New York City, situat la etajul 107 al vechiului World Trade Center, era plin de astfel de scaune. Dacă vindem destule reviste, poate reușim să facem rost de un lot din aceste versiuni de 18K pentru biroul GQ Style din noul WTC.

Peste o mie de suduri sunt necesare pentru fiecare piesă de mobilier din sârmă a lui Platner, care necesită multă muncă și un preț ridicat, un studiu elegant de istorie și modernitate.

.

Le Corbusier „Grand Confort”

Anul: 1928
Proveniența: Franța

Conceput în colaborare cu Charlotte Perriand și Pierre Jeanneret, Grand Confort este doar o modalitate inteligentă de a conține câteva perne într-un cadru deschis. Sau un „coș de perne”, așa cum îl numea Corbu însuși. With its chrome exoskeleton, the plush classic is the ultimate time-tripper: It channels the ’30s and the ’70s and whenever else people desired a pure and comfortable distillation of the International Style.

The chair looks as perfect today as it ever did. If you know an architect who does not bow down to Le Corbusier, he is as bogus as a Trump University diploma.
For certain music fans, this image from a ubiquitous TDK Maxell cassette TV ad circa 1985 will be instantly recognizable—though the chairs have surely blown more minds than the tapes.

Thonet „209”

Year: 1900
Provenance: Austria

Una dintre cele mai cruciale inovații în cronologia scaunului modern este inventarea unui proces care a permis curbarea lemnului cu ajutorul aburului. Importanța mobilierului curbiliniu pus la cale și realizat de Michael Thonet și compania sa la începutul secolului XX nu poate fi subestimată. Josef Hoffmann și Adolf Loos, printre alții, au proiectat pentru Thonet, dar fotoliul 209 este icoana pentru moderniști. Pe vremea când Le Corbusier își făcea arhitectura avangardistă de început, ce a ales să pună în aproape toate clădirile sale? Un fotoliu Thonet 209. Era singurul fotoliu pe care îl considera la fel de modern ca și arhitectura sa și încă ne fascinează până în prezent.

Eero Saarinen „Tulip”

Anul: circa 1955
Proveniența: S.U.A.

O schimbare tectonică în materie de design s-a produs peste noapte, când Saarinen a dezvăluit încercarea sa de a realiza un scaun dintr-un singur material, cu o singură formă, care a aruncat în aer ideea că un scaun trebuie să stea pe patru stâlpi. Își rezolvase în sfârșit dorința sa îndelungată de a curăța, așa cum o numea el, „mahalaua picioarelor”. Rezultatul a fost epic și, de asemenea, la fel de maiestuos de fluid și frumos ca, ei bine, ca o lalea.

Măi să vezi, mamă, un singur picior! Un scaun de la mintea arhitecturală care ne-a adus Arcul St. Louis, Aeroportul Dulles din Washington, D.C., și terminalul TWA de la JFK.
Scaunul Egg al lui Arne (rimează cu fire) Jacobsen, cu o încărcătură sexuală, rămâne un studiu suprem de senzualitate, moliciune și grație.

Arne Jacobsen „Egg”

Anul: 1958
Proveniența: Danemarca

Jacobsen a proiectat „Egg” special pentru hotelul SAS Royal din Copenhaga, alături de multe alte piese de mobilier care și-au găsit acum vieți mari și proprii în afara hostelului. Interpretarea sa pop inteligentă a unui fotoliu tradițional este plină de curbe și fluiditate, moale și sexy. De asemenea, creează un fel de cocon confortabil de intimitate, mai ales dacă îl rotești departe de cineva pe care vrei să îl ignori sau să îl reduci la tăcere.

Marcel Breuer „B32/Cesca”

Anul: 1928
Proveniența: Germania

Două repere importante în istoria mobilierului modern sunt scaunele profund influente ale lui Breuer: Wassily și B32/Cesca. Fascinați de ghidajele de bicicletă, Breuer și Mart Stam au folosit oțel tubular neforțat pentru a inventa practic scaunul modern al secolului XX. Deși Wassily este mai sculptural, mai abstract și mai complicat, B32/Cesca a fost cel care a schimbat cu adevărat regulile jocului: oferea un salt confortabil și părea că o ființă umană plutește în aer. Ca și cum toate acestea nu ar fi fost de ajuns, Breuer a proiectat, de asemenea, fostul Muzeu Whitney din New York, cunoscut acum, în respect, sub numele de Met Breuer.

Eileen Gray „Transat”

Anul: 1927
Proveniența: Franța

Bazată pe scaunele de punte ale vapoarelor cu aburi, această piesă își ia numele de la abrevierea pentru „transatlantic”. Cadrul are o tâmplărie complicată cu suporturi cromate, în timp ce scaunul este o praștie cu o secțiune pivotantă de susținere a capului. Într-o epocă dominată de designeri bărbați, fiecare dintre modelele lui Gray este excepțional și merită studiat și colecționat; fotoliul ei Dragons, proiectat în jurul anului 1917, a aparținut lui Yves Saint Laurent și Pierre Bergé și a fost vândut la licitație în 2009 pentru suma uriașă de 27,8 milioane de dolari. Still the most expensive chair ever sold in the world.

Charles & Ray Eames „Lounge & Ottoman” and „LCW”

Years: 1956 & 1946
Provenance: U.S.A.

Lounge & Ottoman: If you really look, you’ll see it’s simply a luxurious progression of their earlier bent-plywood experiments—but with leather inserts and padding, swivels and tilts, sort of like a catcher’s mitt inside a plywood shell. The Eames Lounge now epitomizes sexy midcentury executive style, masculinity, and comfort. Cele mai de colecție modele sunt, ca acesta, din lemn de trandafir de epocă.

Să ni-i imaginăm pe Charles și Ray Eames sus, în vârful Muntelui Olimp al designului, ținându-și curtea, servind ceaiul, fiecare așezat în una dintre creațiile lor supreme. Scaunele Eames sunt iPhone-urile designului – lumea nu a mai fost niciodată la fel după ele. Rămânem recunoscători. Ar fi nevoie de regele Solomon pentru a alege un singur favorit; noi l-am redus la două.

LCW: Pentru importanța istorică pură, LCW (Lounge Chair Wood) și variațiile sale trebuie să facă tăietura. Ele au fost rezultatul unor ani de experimente care au rezultat în urma cercetărilor familiei Eameses pentru a dezvolta o mașină (supranumită „Kazam”, ca în „magie de tip Alakazam!”) care putea modela placajul în forme compuse. Invenția lor a fost folosită pentru prima dată în timpul celui de-al Doilea Război Mondial pentru a crea atele inteligente și ușoare pentru picioare pentru câmpul de luptă – și, în cele din urmă, după război, pentru faimosul lor scaun din placaj, care este acum o adevărată icoană a designului secolului XX.

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată.