Jazz-ul, fără îndoială cel mai pretențios din punct de vedere tehnic tip de muzică populară, rolul unui toboșar este adesea mai provocator decât cei din domeniile pop și rock. La începuturile sale, la începutul secolului al XX-lea, toboșarii au dat jazzului bătăile inimii sale, folosind un groove amețitor, eminamente dansabil.
Dar, în timp ce muzica a evoluat, premisele sale s-au modificat. În urma erei bebop, când jazzul a devenit mai cerebral, cele mai bune baterii de jazz au fost anticipate pentru a coincide cu ceilalți soliști din grup cu virtuozitatea lor. Funcția lor nu mai era axată doar pe furnizarea unui puls ritmic constant.
Cel mai bun toboșar de jazz, ulterior, din natura foarte complexă a muzicii, trebuie să obțină tehnicieni realizați, iar dacă ați observat filmul premiat în 2014 Whiplash, atunci veți înțelege că nu au o plimbare simplă.
Cerințele sunt exigente. Cu toate acestea, în toate manifestările și culorile sale diverse, jazz-ul a produs de-a lungul deceniilor o profuzie de senzaționale „tub thumpers”. Aceștia au contribuit la transformarea tobelor de jazz într-o formă de artă înaltă. Continuați să citiți postarea lui Fidlar pentru a vedea cea mai bună listă de toboșari de jazz din toate timpurile.
Cei mai buni toboșari de jazz din toate timpurile
Elvin Jones
Sărit în evidență în epoca jazzului post-bop, Elvin Jones este, de asemenea, pe bună dreptate, faimos pentru munca sa pe unele dintre cele mai cunoscute înregistrări de jazz din toate timpurile: Love Supreme al lui John Coltrane, combinat cu Jimmy Garrison la bas și McCoy Tyner la pian.
Dar această vrajă cu toți marii saxofoniști din anii ’60 a fost doar una dintre cele câteva faze din istoria jazz-ului pe care Elvin Jones le-a condus.
Sfârșitul anilor ’50 l-a văzut lucrând cu Miles Davis (Blue Moods, Sketches of Spain) și Sonny Rollins (Superb Night at the Village Vanguard).
De-a lungul anilor ’60, a cântat, de asemenea, pe câteva dintre cele mai bune albume ale lui Wayne Shorter (JuJu, Speak No Evil), pe albumul lui Ornette Coleman New York Is Now! și, din nou, cu McCoy Tyner.
Pe lângă lansările sale, care au durat până la sfârșitul anilor ’90, a cântat în anii următori folosind mai mulți mari artiști de jazz, cum ar fi Art Pepper, Ray Brown, Pharoah Sanders & Michael Brecker.
Pensia muzicianului: Elvin Jones a fost toboșarul care a interpretat unul dintre cei mai influenți muzicieni ai secolului XX:: John Coltrane.
Înfrângerea sa elastică și fluxul său pozitiv au făcut ca instrumentul să sune ca niciodată înainte. Conștientizarea sa a poliritmiei și a frazării legato a introdus o nouă eră asupra modului în care s-a cântat la tobe în zona de jazz.
Max Roach
Devenit toboșarul pionier al jazz-ului de-a lungul epocii Bebop, Max Roach a cântat și înregistrat, printre alții, Coleman Hawkins, Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Clifford Brown, Miles Davis & Duke Ellington.
Discografia lui Max Roach cuprinde o serie de înregistrări bebop fantastice ale epocii, inclusiv legendarul „Jazz at Massey Hall”, pe care l-a co-lansat împreună cu Charles Mingus în tagma Debut Records.
Opinia artistului: Max Roach este părintele tobelor moderne!
A format tobele bebop împreună cu eleganța, intelectualitatea și muzicalitatea sa. Unul dintre primii mari lideri de grup a inclus o abordare mult mai politică în cântecele sale, sperând să trateze probleme sociale precum rasismul, violența și discriminarea.
Un adevărat inovator în ceea ce privește tobele de jazz prin atragerea Principalul leagăn cuceri țambalul Mai degrabă decât toba de bas și Hi-Hat Billy Pod, toboșarul grec de jazz & bandleader
Tony Williams (1945-1997)
Cum am menționat în manualul nostru aprofundat despre profesia lui Tony Williams, el a fost un copil minune care a devenit toboșarul la Miles Davis Second Great Quintet’ la doar 17 ani! Cu acest grup, el a listat, printre altele, „Seven Steps To Heaven”, „E.S.P”, „Four More” și „Nefertiti”.
Împreună cu rolul său în cadrul acestei formații de jazz, el a fost parte integrantă și la alte înregistrări care își pot păstra cu ușurință un loc în lista celor mai buni toboșari solo de jazz de pe fundal: Out To Lunch al lui Eric Dolphy, Maiden Voyage al lui Herbie Hancock & Fuchsia Swing Song al lui Sam Rivers, pentru a menționa doar trei.
Din punctul de vedere al artistului, tobele nu au părut niciodată la fel înainte și după Tony Williams.
Textura, dinamica și circulația sa au schimbat nu doar modul în care tobele au fost executate, ci și modul în care partea ritmică interacționează în interiorul unui grup.
Definitiv, reper al tobelor de jazz contemporane de astăzi.
Art Blakey
În ciuda unei proeminențe din ce în ce mai mari, în timpul erei bebop din anii 1940 (unde a cântat atât cu Charlie Parker, cât și cu Dizzy Gillespie), toboșarul de jazz Art Blakey va fi faimos pentru rolul său în dezvoltarea Hard Bop și, și mai incredibil, munca sa cu trupa sa Jazz Messengers
.
Înregistrând & turnee timp de cel puțin 30 de decenii, Art Blakey’s Jazz Messengers a oferit o rampă de lansare pentru mulți dintre cei mai cunoscuți muzicieni de jazz din acest moment, de exemplu, pentru a menționa doar câțiva Freddie Hubbard (Mosaic), Woody Shaw (Child’s Dance), Wayne Shorter (The Big Beat), Lee Morgan & Benny Golson (Moanin’) și Wynton Marsalis (cele mai bune albume de jazz la tobe ale anului).
Opinia muzicianului: Art Blakey a atras și integrat multe ritmuri africane în interpretarea sa.
Bătăile sale și, de asemenea, modul său de a cânta solo-urile semănau mai degrabă cu un ritual primitiv timpuriu. El a fost, de asemenea, printre liderii esențiali de trupe ca toboșar, evidențiind 76 de înregistrări cu grupul său The Jazz Messengers.
Gene Krupa
Considerat adesea părintele fondator al tehnicii de tobe contemporane (și al uneltelor ), Gene Krupa a fost o inspirație excelentă pentru nenumărați toboșari.
Este, de asemenea, cel mai bun toboșar de jazz, devenind primul toboșar care să execute solo-uri și să se complacă în segmente extinse de virtuozitate, exact așa cum ar putea face un chitarist sau un pianist. Această nouă abordare a prins viață la cântecul Sing, Sing, Sing, Sing din 1937, care prezintă un solo de tobe hipnotizant și excepțional de popular la început și în diverse zone ale partiturii.
Krupa a avut, de asemenea, un rol semnificativ în construirea setului de tobe contemporan, cooperând cu Slingerland pentru a dezvolta câteva piese noi, radicale.
Cele mai bune cadouri pentru toboșari 2021: Top Revizuire completă, ghid
Cele mai bune pedale pentru toba de bas 2021: Top Full Review, Guide
Louie Bellson
Muzician desăvârșit, profesor și antreprenor, Louie Bellson a avut nevoie de o viață variată și extremă. O viață care să semene oarecum cu cea în care a cântat la tobe: vibrantă, bogată și fără scuze.
Bellson a lăsat o amprentă semnificativă în domeniul tobelor, mai ales că a fost un pionier în utilizarea a două tobe de bas, adoptată ulterior de mulți toboșari pop și rock.
Roy Haynes
Probabil cel mai divers toboșar de pe această listă, Roy Haynes rămâne să cânte groove și astăzi, după ce a petrecut peste șaptezeci de ani la punct cu cel mai bun toboșar de jazz din toate timpurile.
Expertiza sa se întinde de la bebop la fusion, de la swing la jazz de avangardă. Unul dintre aceste stiluri și subgenuri atât de distincte, Haynes a păstrat în mod constant o abordare personală și distinctivă a tobelor, dependentă de o anumită utilizare revoluționară a țambalelor, folosite ca fundații ritmice puternice în loc de rezultate ușoare, și de niște modele de tobe destul de vioaie.
Haynes reușește să interpreteze complexitatea ritmică a melodiilor în instrumentul său, atribuind un rol proeminent tobelor.
Philly Joe Jones
Philly Joe Jones este celebru pentru activitatea sa din primul mare cvintet al lui Miles Davis. De asemenea, el a cântat și a înregistrat prolific pentru acest proiect până la sfârșitul anilor ’50, alături de Red Garland la pian, John Coltrane la saxofon și Paul Chambers la bas.
A trecut la captarea a peste o duzină de înregistrări ca șef de trupă, care i-a transformat, printre alții, pe Jimmy Garrison, Pepper Adams, Ron Carter, Nat Adderley și Dexter Gordon.
Brian Blade
Născut și crescut în Louisiana, Brian Blade s-a impus ca unul dintre acei toboșari de jazz de primă mână ai creației sale, apoi ca un lider de trupă incitant.
Proiectul său, The Fellowship Band, se publică de cel puțin 20 de decenii, începând cu debutul său autointitulat la Blue Note în 1998, și i-a avut în prim plan pe Myron Walden, Jon Cowherd și Kurt Rosenwinkel (pe care l-am intervievat aici) de-a lungul timpului.
A cântat pe unele dintre acele Excelente înregistrări de jazz din acest secol XXI, cum ar fi cele cu Kenny Garrett, John Patitucci, Joshua Redman, Mark Turner, Chick Corea și Joni Mitchell.
Poate că munca sa de profil din ultimele decenii este, totuși, munca sa ca parte a cvartetului Wayne Shorter, împreună cu care este și a listat imprimările aclamate de critică ale albumului Live! , Alegria, Beyond the Sound Barrier, with no Web și Emanon.
Paul Motian
Paul Motian, născut în Pennsylvania, Paul Motian a avut nevoie de o carieră care s-a întins pe aproape 60 de ani, lucru care descrie faptul că a lucrat cu un șir foarte lung de mari nume ale jazz-ului de-a lungul istoriei.
Acest toboșar fantastic de jazz a urcat la proeminență la sfârșitul anilor 1950 și Scott LaFaro în trio-ul de pian al lui Bill Evans. A rămas acolo timp de cinci ani înainte de a cânta și înregistra cu mai multe legende de pe Coasta de Vest, cum ar fi Lennie Tristano, Warne Marsh, Lee Konitz și Charlie Haden.
Mai târziu în cariera sa, a înregistrat foarte mult pentru ECM și a lucrat îndeaproape cu câțiva dintre cei mai buni artiști de jazz din anii ’80 și ’90 la Keith Jarrett, Joe Lovano, Paul Bley & Bill Frisell.
VIDEO:
Omar Hakim
Deși nenumăratele sale credite de studio includ interpretarea documentelor pop ale lui David Bowie, Sting, Kate Bush și Céline Dion, baza muzicală a acestui stickman newyorkez este suspendată în jazz, așa cum o dovedesc perioadele sale din anii ’80 cu Weather Report și Miles Davis.
Dispunând de o flexibilitate supremă, Hakim este o rasă modernă de toboșar multidisciplinar care poate cânta cu desăvârșire bine orice își întoarce palmele. Este unul dintre cei mai buni toboșari moderni de jazz.
Dave Weckl
Acest toboșar din Missouri a cântat în sesiuni pop pentru Madonna, Paul Simon și Robert Palmer, dar este cel mai bun toboșar solo de jazz datorită muncii sale ca parte a trupei Elektric Band a lui Chick Corea prin anii 1985-1991.
Genial din punct de vedere tehnic, pe lângă faptul că este capabil să evoce controlul electricității viscerale, Weckl este un șef de orchestră desăvârșit pe cont propriu, care a scris cărți și a produs filme care oferă o perspectivă asupra a ceea ce este necesar pentru a fi printre cei mai mari toboșari de jazz din lume.
Tony Oxley
În calitate de fost toboșar de casă la Ronnie Scott’s din Londra, Oxley, născut în Sheffield, este doar unul dintre cei mai buni toboșari de jazz din Marea Britanie și a cântat cu o serie de toți giganții de jazz de bună credință, precum Stan Getz, Sonny Rollins și Joe Henderson.
Este, de asemenea, considerat unul dintre principalii exponenți ai jazz-ului liber, așa cum demonstrează activitatea sa avangardistă de frunte cu Peter Brötzmann, Anthony Braxton, Cecil Taylor și John Surman. Din punct de vedere stilistic, Oxley nu recurge niciodată la clișee și, din punct de vedere muzical, are întotdeauna ceva interesant și original de spus.
Pete La Roca
Născut în Harlem, Pete Sims a adoptat numele de scenă Pete La Roca atunci când a cântat la timbale în mai multe trupe de jazz latin de-a lungul copilăriei sale.
Primul său concert notabil a fost cel în care a cântat cu colosul saxofonist Sonny Rollins, în 1957, la Village Vanguard, iar după aceea a devenit un sideman esențial, înregistrând cu artiști precum Jackie McLean, Joe Henderson, Freddie Hubbard și Charles Lloyd.
Deși putea face swing cu abandon sălbatic, La Roca a fost, de asemenea, un acompaniator simpatic și poate fi delicios de discret în balade.
Jeff Ballard
Partener muzical de lungă durată al renumitului pianist de jazz modern Brad Mehldau, Ballard, născut în California, și-a demonstrat abilitățile unice în ansambluri conduse de Pat Metheny, Joshua Redman și Chick Corea. Stilul său este radical dinamic, caracterizat de un simț contagios al brioului și de o energie efervescentă.
Rashied Ali
Recrutat de John Coltrane în 1965, acest toboșar născut în Philly s-a prezentat pe cele mai excentrice discuri ale saxofonistului, cum ar fi Interstellar Space.
El a adus, de asemenea, o sensibilitate avangardistă nou-nouță pentru tobele de jazz, renunțând la swing împreună cu o bătaie constantă a inimii în favoarea colorării abstracte împreună cu crearea de ambianță și dramatism.
Norman Connors
La doar 16 ani, Connors, precoce și talentat, pe atunci la facultate, l-a înlocuit pe Elvin Jones într-un concert al lui Coltrane la Philly. Pentru o clipă, a părut că jazz-ul spiritual ar putea fi chemarea lui, mai ales după o perioadă în care a jucat în rolul lui Pharaoh Sanders la începutul anilor ’70.
Chiar dacă Connors s-a mutat în domeniul muzicii R&B și a devenit faimos ca producător de hituri și procurător de talente în devenire, el nu și-a uitat niciodată rădăcinile de jazz.
VIDEO:
Terri Lyne Carrington
Domeniul jazz-ului este în cea mai mare parte o conservare exclusiv masculină. Cu toate acestea, Carrington, câștigătoare a unui premiu Grammy, care poate cânta jazz și R&B cu elan, oferă o excepție convingătoare pentru această regulă, făcându-și loc printre cele mai bune baterii de jazz, masculine sau feminine.
În prezent profesoară la Berklee College Of Music, Carrington a fost un copil-minune la tobe și a devenit imediat faimoasă, cântând alături de artiști precum Stan Getz și Herbie Hancock.
Billy Hart
Hart a început ca baterist R&B (susținându-i pe Otis Redding și Sam & Dave) înainte de a lucra în zona de jazz cu Wes Montgomery, Jimmy Smith, Stan Getz și Wayne Shorter.
Eclectismul și capacitatea lui Hart de a cânta în mai multe maniere distincte (de la r&b și bop până la jazz modern abstract) îl marchează ca pe un interpret versatil care nu este inhibat de granițele muzicale.
Eric Gravatt
Născut în Philly, Gravatt a ocupat mai mult decât Alphonse Mouzon locul de toboșar al lui Weather Report în 1972 și a cântat pe trei dintre primele LP-uri ale grupului. Stilul său propulsiv și poliritmic a impregnat muzica trupei folosind o energie psihedelică și emoțională (în special în LP-ul Live In Tokyo).
De la sfârșitul anilor ’70, Gravatt, incapabil să-și întrețină familia pentru un muzician, s-a transformat într-un ofițer de penitenciare timp de mai multe decenii. Mai recent, a cântat cu McCoy Tyner.
.