Jazzul este un gust dobândit. Spun asta chiar dacă este genul meu preferat de muzică și ca chitarist de jazz. Putem spune acest lucru și pentru o varietate de alte stiluri, dar jazz-ul în mod specific pare să fie mereu aruncat în categoria „muzica muzicianului”, sau ceva de care te poți bucura doar dacă o înțelegi sau ai studiat-o.
Până la un punct, acest lucru ar putea avea o anumită valabilitate. În anii ’20, ’30 și chiar până în anii ’40, big band swing, ragtime și alte subgenuri de jazz erau la modă și puteau fi considerate cea mai populară muzică a zilei. Exceptând faptul că era una dintre singurele muzici care se ascultau pe atunci, oamenii chiar se bucurau de ceva pe care puteau să danseze și să vadă live ca o evadare din viața de zi cu zi.
Acum, suntem într-o perioadă în care, cu cât muzica este mai simplă, cu atât este mai populară. Preferăm să avem un refren molipsitor și ritmuri de dans decât un trompetist sau un saxofonist care se lansează într-un solo de zece minute. Dar, din punct de vedere istoric, jazz-ul a găzduit unii dintre cei mai talentați și mai geniali muzicieni din orice gen. Unul dintre numele care apare mereu în orice conversație despre jazz este John Coltrane.
John Coltrane a menținut o carieră de succes ca saxofonist de jazz timp de aproximativ douăzeci și doi de ani, timp în care și după care va fi numit unul dintre cei mai influenți muzicieni din istorie. Coltrane a lucrat cu mulți dintre cei mai importanți muzicieni pe care îi puteți numi în epoca sa, cum ar fi Miles Davis, Thelonious Monk, McCoy Tyner și mulți alții. Coltrane a devenit, în esență, un factor definitoriu în fiecare subgen în care s-a aventurat, începând cu zilele în care a făcut parte din trupa lui Miles Davis și transpunându-se în fiecare grup pe care l-a condus sau în care a fost prezent.
Toate albumele sale sunt explorări și călătorii multistratificate care îl duc pe ascultător în locuri în care nu se aștepta să ajungă. De-a lungul lungii sale discografii cu case de discuri precum Impulse, Blue Note, Atlantic și altele, Coltrane a experimentat cu multe sunete, instrumente și concepte. De la jazz direct, la forme libere și experimentale, Coltrane le-a făcut pe toate și este considerat campionul în exercițiu al saxofonului de jazz.
Există atât de multe albume ale lui Coltrane (și altele pe care a apărut) de ascultat și toate sunt fantastice în felul lor. Haideți să aruncăm o privire la 5 dintre cele mai mari oferte ale sale pentru comunitatea de jazz.
*Doar ca un memento, aceasta este o listă foarte greu de alcătuit, deoarece TOATE albumele lui Coltrane sunt capodopere.
5). Giant Steps
Ah Giant Steps; melodia care este blestemul existenței oricărui jucător de jazz. Această melodie cu ritm alert și direct nu numai că îl pune în evidență pe John Coltrane în jocul său – oferind unul dintre cele mai mari solo-uri interpretate pe un cântec swing cu ritm rapid – dar are și unele dintre cele mai dificile schimbări de acorduri din muzică. Este greu să faci un solo pe ea! Albumul Giant Steps a fost înregistrat în 1959 și lansat la începutul anului 1960. A fost primul album pe care Coltrane l-a înregistrat cu Atlantic Records și a avut o secțiune ritmică uimitoare formată din Tommy Flanagan la pian, Paul Chambers la bas și Art Taylor la tobe. Albumul are multe melodii rapide care îți mențin atenția pe tot parcursul albumului și, de asemenea, te fac să te întrebi cum poate cineva să cânte așa la saxofon tenor. Balada „Naima” este considerată în continuare una dintre cele mai frumoase compoziții ale sale. A scris-o pentru soția sa, Juanita, pe care o numea Naima. Acest album l-a arătat pe Coltrane în cea mai bună perioadă a fazei sale de jazz straight-ahead, dând în același timp indicii despre eventuala sa natură exploratorie.
4). Duke Ellington și John Coltrane
Acesta este un fel de „best of both worlds” în ceea ce privește jazz-ul pentru mine, chiar aici. Până în 1962, Coltrane se stabilise cu ceea ce va fi cunoscut drept „cvartetul său clasic”, care a durat patru ani buni. Acest cvartet îi avea în componență pe Jimmy Garrison la bas, Elvin Jones la tobe și McCoy Tyner la pian. Pentru această înregistrare, Tyner a ales să se dea la o parte și să lase o altă legendă să gâdilă clapele. Duke Ellington este, bineînțeles, cunoscut pentru că a fost unul dintre cei mai buni și mai prolifici lideri de big band și pianiști de jazz. Formația sa a găzduit cei mai buni muzicieni din acest gen și a scris multe standarde de jazz care se cântă și astăzi.
Pentru acest album de referință, Ellington renunță la formația sa completă și demonstrează cât de divers este, cântând în grupul mic al lui Coltrane. Albumul este un amestec excelent de melodii swing și balade, iar Ellington își arată stilul său elegant și simplist de a cânta solo. Coltrane este menționat spunând: „Am fost foarte onorat să am ocazia de a lucra cu Duke. A fost o experiență minunată. El a stabilit standarde pe care eu nu le-am atins încă. Mi-ar fi plăcut să lucrez din nou asupra tuturor acelor numere, dar atunci cred că interpretările nu ar fi avut aceeași spontaneitate. Și poate că nici nu ar fi fost mai bune.”
3). Coltrane Live at the Village Vanguard
O listă de albume nu este cu adevărat completă fără un album live definitoriu, iar Coltrane are unele uimitoare din care să aleagă. Live at the Village Vanguard a fost primul album live al lui Coltrane lansat de Impulse! Records în 1962. Albumul original conținea doar trei melodii, dar a fost relansat în 1997 cu alte versiuni și înregistrări. Acesta are un invitat special la clarinet bas, Eric Dolphy, care este un alt mare cântăreț de jazz de sine stătător. Ceea ce s-a întâmplat în faimosul club de jazz din New York în acele câteva nopți din noiembrie 1961 a fost un geniu muzical brut și a părut să divizeze lumea jazz-ului de la acea vreme. Coltrane a lăsat oamenii să se întrebe dacă interpretarea sa era expresie și explorare muzicală sau „prostie muzicală pură”. După cum a anunțat John Coltrane într-un număr al revistei Downbeat, „principalul lucru pe care un muzician ar dori să îl facă este să ofere ascultătorului o imagine a numeroaselor lucruri minunate pe care le cunoaște și le simte în univers”. Albumul figurează acum pe primele locuri în multe dintre listele cu „cele mai bune albume de jazz live”.
În orice caz, acest album a fost o reprezentare live de la începutul epocii în care jazz-ul se îndrepta și cine avea să îi ducă acolo. Toată lumea la bordul trenului Col!
2). Blue Train
Dacă sunetul avangardist sau experimental nu este pentru tine sau dacă nu ai lucrat până în acel punct încă, atunci Blue Train este un loc perfect pentru a începe. Albumul a fost înregistrat la sfârșitul anului 1957 și lansat în 58. În acest moment, Trane încheia lucrurile cu Miles Davis după multe albume și turnee cu diversele sale grupuri și îl ajuta pe veteranul trompetist să-și solidifice sunetul. Blue Train arată primele lucrări ale lui Trane cu linii rapide, dar articulate, ieșind din centrul tonalității și producând „foi de sunet”, un termen inventat de un critic muzical. Aceasta este o clasă de maestru de jazz completă, plină de muzicieni care sunt sinonimi cu instrumentele lor, cum ar fi Curtis Fuller la trombon, Lee Morgan la trompetă și Paul Chambers la bas. Albumul a fost certificat de aur și rămâne ca un album clasic de jazz până în ziua de azi.
1). A Love Supreme
Acest album nu este doar albumul meu preferat al lui John Coltrane (și, în opinia mea, cel mai bun), ci este, de asemenea, considerat a fi unul dintre cele mai bune albume din toate timpurile, indiferent de gen. În 1964, cvartetul lui Coltrane se afla la apogeul carierei sale și era considerat cel mai bun grup de jazz al momentului. Coltrane trecuse prin multe în acest moment, luptându-se cu drogurile și alte probleme personale, în timp ce încerca să își mențină interpretarea. Până atunci, devenise foarte spiritual, apelând la credința sa în momentele de nevoie. Legătura sa cu aceasta devine evidentă în muzica sa, în special în A Love Supreme.
În acest moment, cântatul trupei era o a doua natură; erau capabili să anticipeze fiecare mișcare a celorlalți. Atunci când o trupă poate realiza acest lucru, li se oferă o libertate creativă totală și sunt capabili să manipuleze cântecul așa cum doresc, în loc să fie sclavii acestuia. Albumul a fost cu adevărat o trezire spirituală în multe feluri și demonstrează ce se poate întâmpla când un muzician talentat se dăruiește muzicii sale.