Let There Be Light: Lighting For Studio Painting

Luminația unui studio de artă poate fi frustrantă și descurajantă. Am încercat o mulțime de sisteme diferite de iluminare a unui studio de artă în ultimii 30 de ani. Am de gând să păstrez acest blog scurt și să vă dau doar câteva idei și sfaturi rapide pentru a vă ajuta să vă ușurați deciziile de iluminare pentru momentele în care pictați în interior.

Cel mai bun mod de a împărtăși sfaturi de iluminare cred că este să plasați fiecare idee în propria categorie.

Luminoasele erau cu halogen și se încălzeau. De asemenea, lumina pe care o produceau avea tendința de a provoca strălucire și pete luminoase pe tabloul meu. Îmi plăcea că puteam roti luminile, dar găsirea unghiului potrivit pentru a picta era încă dificilă.

Pentru că nu cunoșteam un sistem de lumini mai bun, le-am folosit timp de câțiva ani. De obicei, luminile de cale ferată erau folosite împreună cu lumina nordică sau cu un anumit tip de lumini fluorescente.

Ele făceau dificilă realizarea de fotografii ale picturilor mele fără a obține mici pete de lumină strălucitoare pe marginile texturii picturii. Am descoperit că petreceam ore întregi folosind Photoshop pentru a îndepărta bucățile de strălucire, astfel încât să pot folosi fotografiile pentru expoziții sau pentru site-ul meu.

Luminițele stau acum într-o cameră de depozitare – Kristie se întreabă de ce le păstrez – poate mă ajuți să răspund la această întrebare?

Luminițele mele de studio astăzi

Acum folosesc 4 lămpile fluorescente numite „Troffer” (aproximativ 50 de dolari fiecare – plus 5-7 dolari pentru fiecare bec). Ele se află la aproximativ 7 picioare deasupra paletei mele, deoarece tavanul meu este de aproape 10 picioare înălțime.

Cele patru golfuri sunt probabil exagerate.

Ideea era să am multă lumină, astfel încât să pot vedea toate nuanțele de culoare în timp ce pictam. Am ajuns totuși să realizez că a avea atâta lumină mă face să pictez valorile un pic mai întunecate fără să fiu conștient de asta. Cu alte cuvinte, când îmi duc tablourile într-un loc precum o galerie, unde lumina nu este la fel de puternică, tablourile mele par mai întunecate decât în atelierul meu.

Pentru un pictor obișnuit, un compartiment cu două becuri de 4 picioare sau un compartiment ca al meu cu 4 becuri este probabil suficient.

Rețineți că unul dintre compartimentele mele este întunecat – balastul a murit. Asta s-a întâmplat cu unul dintre celelalte acum câțiva ani. Am cumpărat un alt balast de pe Amazon pentru aproximativ 13 dolari și l-am înlocuit singur.

Nu este super complicat, dar este totuși o bătaie de cap să înlocuiți balastul. Din fericire, celelalte două balasturi au rezistat aproximativ 10 ani fără probleme. Nu l-am înlocuit pe cel mai recent pentru că am decis că am suficientă lumină și fără el.

Bazele Troffer pe care le-am cumpărat acum 10 ani sunt fluorescente, dar astăzi se pot obține bazele cu LED-uri (aproximativ 70 de dolari fiecare la Lowes). Nu am folosit becurile LED de 4 picioare, dar se pare că acestea sunt superioare becurilor fluorescente din toate punctele de vedere și pot dura până la 100.000 de ore.

Puteți lua în considerare becurile LED, având în vedere că cele fluorescente sunt în curs de eliminare treptată. În plus, LED-urile sunt reglabile, astfel încât puteți ajusta cantitatea de lumină de care aveți nevoie.

Ceea ce este plăcut la configurația mea de lumină este că nu am nicio strălucire pe picturile mele, indiferent de unghiul în care stau în studioul meu. Acest lucru este valabil și atunci când îmi fotografiez picturile.

Bulbi fluorescenți pentru pictura în ulei în studio

Nu a fost ușor să găsesc becurile potrivite pentru a putea picta cu culori precise.

La început, am folosit două becuri GE diferite pe care le-am găsit la Lowes – unul numit Sunshine și unul numit Daylight. Care a fost motivul pentru două becuri diferite? Unul era de 5000K și unul de 6500K.

Bulbul de 5000K era prea cald (galben), iar cel de 6500K era prea rece (albastru). Când le-am combinat pe cele două, părea să-mi dea o lumină ideală care se apropia de lumina nordică.

Într-o zi am făcut o grămadă de cercetări despre iluminatul pentru lucrări de artă și am găsit niște becuri numite Blue Max Maxum 5000. Sunt lumini cu spectru complet.

Chiar dacă sunt listate ca fiind un bec de 5000k, când le-am încercat alături de celelalte becuri, păreau să fie chiar la mijloc între cele două. Deci, asta este ceea ce folosesc acum.

După ce vor începe să se ardă, voi înlocui, probabil, bay-urile cu LED-uri. Desigur, voi experimenta, de asemenea, cu temperaturile de culoare ale becurilor până când voi ajunge cât mai aproape de o situație de lumină nordică.

Method Lights

Celealaltă opțiune pe care o iau în considerare în locul LED-urilor este o lumină pe care am văzut-o la Convenția Plein Air numită Method Lights. Nu sunt ieftine (129 de dolari), dar recenziile artiștilor și ale altora sunt excelente.

Lumina de studio de artă ML-Direct Plus este foarte convenabilă pentru că este o bază cu șurub care se potrivește la orice corp de iluminat standard. În loc să instalăm lăcașuri mari și să căutăm becurile perfecte, putem folosi o priză existentă sau chiar una dintre acele lămpi de magazin cu clemă.

Sunt complet reglabile – atât în ceea ce privește poziționarea, cât și temperatura de culoare! Cu Method Light, putem seta temperatura de culoare pentru a imita orice tip de lumină, de la lumina nordică la cea acoperită de nori până la o zi însorită.

Nu le-am încercat eu însumi, dar o mulțime de artiști par să le iubească. Au chiar și unul portabil pentru călătorii și pictură plein air. Voi achiziționa unul dintre ele în curând și vă voi da o actualizare atunci când îl voi lua în locație pentru a picta.

Vine chiar și cu o telecomandă.

Lori McNee face o treabă excelentă în descrierea beneficiilor luminii. Pe site-ul ei are, de asemenea, un cod care permite o reducere de 10% – ea spune să folosiți SAVE10LORI. Puteți vedea postarea ei pe blog despre lumini aici: https://www.finearttips.com/2017/10/art-studio-lighting-for-better-paintings/

Nu sunt sigură cât de bine vor funcționa pentru fotografierea picturilor în ulei lucioase, dar sunt nerăbdătoare să le încerc.

Concluzie

Iluminarea studiourilor noastre astfel încât să putem vedea și picta culori și valori exacte poate fi descurajantă. Din fericire, opțiunile de iluminare, în general, par să se îmbunătățească dramatic.

Nu dorim o lumină care să ne afecteze negativ percepția culorilor, dar nici nu vrem să fim prea încrâncenați în această privință. Am pictat în tot felul de situații de lumină diferite în ultimii 40 de ani și cumva se pare că a funcționat.

Amintiți-vă că, dacă valorile noastre sunt corecte, ne putem descurca cu aproximativ orice combinație de culori. Așadar, chiar dacă picturile noastre arată un pic diferit în atelier față de cum arată într-o galerie, probabil că va fi bine. Concentrează-te pe un design puternic și pe valori corecte și vei avea o pictură câștigătoare, indiferent dacă ai sau nu o lumină perfectă cu care să lucrezi.

Ce iluminare ai descoperit că funcționează cel mai bine pentru studioul tău?