Scrierea expertă a dialogului: Învățați din aceste exemple de dialoguri grozave

Nu există nicio îndoială că unul dintre cele mai puternice elemente dintr-o poveste este dialogul. În cinematografie, dialogul construiește tonul general al filmului, stabilește relațiile dintre personaje și dezvăluie subtil publicului principalele mesaje tematice. Astfel, scrierea eficientă a dialogului este o parte esențială pentru a reuși ca scriitor de orice fel.

În acest articol vom examina:

• Ce înseamnă dialogul?
• Ce este un dialog excelent?
• Evoluția dialogului.
• 10 exemple de dialoguri excelente (2010-20)

Diferite genuri funcționează bine cu diferite dialoguri. Uneori, utilizarea neașteptată a dialogului este cea care face ca povestea să fie cea mai eficientă. Alteori, un dialog prevăzut este necesar pentru a face ca intriga să avanseze fără confuzii. Acesta este motivul pentru care scrierea unui dialog pentru film poate fi dificilă.

Când scriu un dialog, regizorii trebuie să decidă cum vor ca publicul să perceapă filmul lor. Va fi comic și sarcastic? Va fi serios și realist? De multe ori, cineaștii vor folosi o combinație a acestor caracteristici atunci când scriu dialogul.

Unul dintre cele mai bune moduri de a învăța despre scrierea dialogului este de a sta pe umerii giganților. Pentru a vă ajuta în acest sens, am adunat câteva dintre cele mai bune exemple de dialog din zece filme notabile nominalizate/premiate la Oscar din ultimul deceniu.

Înainte de a ne scufunda, totuși, haideți să trecem în revistă elementele de bază.

Vizualizare generală a dialogului cinematografic:

Dialogul cinematografic este definit simplu ca fiind

„conversație orală între două sau mai multe personaje.”

Această definiție simplă îi oferă scriitorului o mulțime de spațiu pentru creativitate. Pe de altă parte, îi oferă, de asemenea, o mulțime de spațiu pentru erori. Trebuie să ne amintim: Există filme, iar apoi există filme grozave. În egală măsură, există dialoguri, iar apoi există dialoguri grozave.

În cele din urmă, un dialog grozav are un scop. Marile dialoguri au un motiv pentru fiecare cuvânt schimbat. Dacă dialogul unui film este ieșit din tipare, inutil sau deplasat, acesta poate cu ușurință să doboare întreaga producție. Nu ne place să denigrăm, dar ați văzut The Room?

Pentru a perfecționa dialogul, scenariștii trebuie să-și pună două întrebări:

• Ce oferă această conversație publicului?
• Ce câștigă filmul prin acest schimb de replici între aceste personaje?

Dacă nu se poate răspunde la aceste întrebări, scenariul trebuie revizuit.

Ce este un dialog grozav?

Peste toate, cea mai importantă utilizare a dialogului scris este dezvoltarea. Un dialog excelent face ca povestea să progreseze fără efort. În plus, construiește personalitatea personajelor în cel mai expresiv mod cu putință.

Scriitorilor li se spune adesea „arată, nu spune”, iar acest lucru este exact ceea ce face dialogul. Publicul vrea să judece personajele pentru ei înșiși, iar dialogul este modul în care îi permiteți să o facă. Dialogul este modul în care personajele se exprimă. Cel mai bun dialog poate dezvălui personalitatea unui personaj doar prin însuși tonul său, mai degrabă decât prin conținutul său propriu-zis.

Un dialog excelent conține mult mai mult decât suma părților sale. Poate fi vârful unui iceberg, ascunzând o mare cantitate de lucruri sub el. Sau un dialog grozav poate fi muzică pentru urechi, cedând ca o armă lingvistică, tăind până în miezul audienței, fie în mod pozitiv, fie în mod negativ (pentru a-i face să râdă sau pentru a-i face să plângă).

Evoluția dialogului:

Se observă în general că dialogul cinematografic a prins viață odată cu Talkies, cunoscute și sub numele de filme sonore. S-ar putea spune chiar că dialogul cinematografic datează din epoca filmelor mute. În această perioadă, actorii locali erau angajați pentru a juca replicile personajelor în persoană la cinematograf.

În plus, din cauza stării tehnologiei de la acea vreme, Filmele sonore nu vor intra în uz comercial până la sfârșitul anilor 1920. Cu toate acestea, la începutul anilor 1930, Filmele sonore și, în mod inerent, dialogul, erau fenomene globale.

În următoarele câteva decenii, regizorii și scenariștii au profitat de oportunitatea dialogului sincronizat. O mulțime de cineaști au dezvoltat stiluri de dialog foarte meticuloase și extravagante. Acest lucru este evident în multe comedii screwball din anii 1940. Una dintre cele mai cunoscute, His Girl Friday, a folosit un scenariu uriaș de 191 de pagini în doar 92 de minute.

În mod contrastant, în condițiile în care scrierea dialogului este acum un element de bază incontestabil pentru filme, unii scriitori au adoptat o abordare opusă, demonstrând cum uneori mai puțin înseamnă mai mult. Un exemplu în acest sens este în A Quiet Place. Acest film de groază din 2018, regizat de John Krasinki, prezintă un scenariu scurt de 67 de pagini pentru un film de 91 de minute, în care aproape nimic nu conține dialog.

În general, dialogul poate fi greoi și vioi, sau poate fi scurt și simplu. Atâta timp cât fiecare replică este de impact și contribuie, dialogul poate, cu siguranță, să ducă un întreg film.

10 exemple de dialoguri grozave

Filmul dramatic al lui Noah Baumbach, Marriage Story, a primit șase nominalizări la cea de-a 92-a ediție a Premiilor Oscar. Scenariul filmului evidențiază tumultul emoțional al divorțului și a fost aclamat de critici pentru acuitatea și realismul său.

Marriage Story ne învață că, atunci când vine vorba de scrierea unui dialog, adevărul inconfortabil poate rezona adesea cel mai mult cu spectatorii. Publicului îi place să se conecteze la un film, chiar și în cele mai improbabile moduri. Unele filme ne amintesc de compasiunea umanității și de momentele fericite ale vieții. Dialogul din Poveste de căsnicie nu este un exemplu în acest sens.

Baumbach are tendința de a scruta aproape toate personajele sale, expunând defecte de o veridicitate atroce, care pot fi găsite în mulți dintre oamenii din jurul nostru și chiar în noi înșine. În dialogul din Poveste de căsnicie, există dovezi de gazlighting, egoism, egoism, lăcomie și pierderea controlului extern.

În cele din urmă, rezultatul este o prezentare dureroasă a doi oameni care scot la iveală ce e mai rău unul din celălalt. Fiecare dintre ei punctează defectele și nesiguranța celuilalt, tăindu-i până în miezul lor. Este o demonstrație strălucită a dificultăților unei relații de lungă durată, fiecare deținând atât de multe cunoștințe despre celălalt încât le pot folosi ca pe o armă.

„În primul rând, îmi iubesc mama, a fost o mamă minunată. În al doilea rând, cum îndrăznești să compari maternitatea mea cu cea a mamei mele! Poate că sunt ca tatăl meu, dar nu sunt ca mama mea!”

„Ba da! Și tu ești ca tatăl meu. Ești, de asemenea, ca mama mea. Ești toate lucrurile rele despre toți acești oameni!”

De exemplu…

Vezi acest lucru atunci când Nicole și Charlie Barber, divorțata și divorțatul în cauză, au o ceartă agresivă după o întâlnire la tribunal. Pe scurt, Charlie îi spune lui Nicole că viața cu ea a fost lipsită de bucurie, iar ea ar trebui să fie bucuroasă că dormitul cu altcineva a fost „tot ce a făcut”. El continuă să îi strige violent: „în fiecare zi, mă trezesc și sper să fii moartă.”

Majoritatea telespectatorilor nu aprobă cuvintele pe care Charlie sau Nicole și le adresează unul altuia în această scenă, dar emoțiile din spatele lor sunt, din păcate și în mod neașteptat de familiare pentru mulți oameni. Dialogul filmului este cu siguranță complex, prezentând multe șiruri de propoziții atât de crude încât sunt aproape prea mult de suportat.

Acest discurs inconfortabil, dar recognoscibil, demonstrează modul în care dialogul poate suna adevărat pentru diferiți oameni, chiar dacă s-ar putea să nu se aplice de fapt direct niciunuia dintre ei.

Her (2013)

Spike Jonze și-a marcat debutul ca scenarist solo cu filmul său excentric de dramă romantică științifico-fantastică, Her. Her a câștigat premiul Oscar 2013 pentru cel mai bun scenariu original. În acest film, o mare parte din dialog se desfășoară între Theodore Twombly și asistentul său virtual, Samantha, care este un sistem de operare cu inteligență artificială.

Ce îi învață Her pe regizori despre scrierea dialogului este cum să atribuie emoții realiste personajelor lor, indiferent de modul în care acestea sunt prezentate pe ecran. Samantha este un sistem de operare, așa că publicul nu îi pune niciodată o față vizuală. În ciuda acestui fapt, spectatorul este capabil să asiste la conturarea personalității ei doar prin conversațiile ei cu Theodore.

„Și apoi am avut acest gând teribil. Sunt oare reale aceste sentimente? Sau sunt doar o programare? Ideea asta chiar doare.”

Nu numai atât, dar publicul poate vedea și cum personalitatea lui Theodore se schimbă pe măsură ce relația lui cu Samantha progresează. Conversațiile sale cu Samantha îl împing să semneze în cele din urmă actele de divorț cu fosta sa soție. În plus, efectele relației lor demonstrează capacitatea dialogurilor de a face să avanseze intriga.

Her ne învață că scrierea dialogurilor nu trebuie să îmbrace forme convenționale. Un film poate prezenta cele mai improbabile personaje și își poate găsi totuși rațiunea de a fi în ochii spectatorului.

Modul în care se formează dialogul în Her pare aproape clasic, doar două personaje care ajung să se cunoască unul pe altul vorbindu-și. Într-un cadru futurist, acest clasicism se simte inteligent și satisfăcător.

The Grand Budapest Hotel (2014)

The Grand Budapest Hotel al lui Wes Anderson, la fel ca multe dintre celelalte filme ale sale, este cunoscut pentru dialogul său mai degrabă mort-pan, dar convingător. Acest film de comedie-dramă a obținut patru din cele nouă nominalizări la cea de-a 87-a ediție a Premiilor Oscar. Scenariul lui Anderson ne învață că, atunci când se scriu dialoguri, subînțelegerile pot servi, de fapt, pentru a sublinia tonul unui film.

În The Grand Budapest Hotel, o mare parte din dialoguri sunt spuse cu subiect și predicat, chiar dacă situațiile sau conținutul sunt destul de bizare. Ceea ce face acest lucru este să ridice gradul de ironie comică pe tot parcursul filmului.

De exemplu…

În scena împușcăturilor de la hotel, sunt practic o duzină de oameni care trag unii în alții de pe tot etajul hotelului. În realitate, este greu de determinat ce cuvinte ar putea spune cineva pentru a opri efectiv atâția oameni să tragă unii în alții.

Cu toate acestea, în acest film, este suficient ca un singur anchetator să strige „Foc de creangă!” și toată lumea se supune imediat comenzii sale. Investigatorul, Albert Henckels, continuă să spună „cine trage în cine?”. Iar personajele chiar răspund.

De aici, Dimitri, instigatorul inițial al schimbului de focuri, face o scurtă descriere a lui Gustave H., numindu-l criminal și hoț. Gustave face apoi o descriere rapidă, dar detaliată a lui Dimitri, amintindu-și de toți oamenii pe care acesta i-a ucis. Niciunul dintre personaje nu enunță aceste detalii cu spaimă sau teroare, ci mai degrabă cu o siguranță copilăroasă care imită fraza de turnător „el a făcut-o!”

Acest schimb de replici are loc în timp ce aproape toată lumea încă ține armele îndreptate unul spre celălalt. Caracterul nepractic al dialogului care are loc în acest context este ceea ce întărește tonul ironic general al lui Anderson. Deși departe de a fi realist, dialogul este ceea ce face ca filmul să se distingă.

Carol (2015)

Carol este un film de dramă romantică bazat pe romanul The Price of Salt din 1952, de Patricia Highsmith. Acest film emoționant, regizat de Todd Haynes, a fost cel mai bine recenzat film al anului 2015. Pe lângă aprecierile la nivel mondial, Carol a primit șase nominalizări la premiile Oscar la cea de-a 88-a ediție a premiilor Oscar, inclusiv o nominalizare pentru cel mai bun scenariu adaptat.

Filmul prezintă cronica romantismului interzis dintre Therese Belivet și Carol Aird. Carol ne învață că, atunci când vine vorba de scrierea dialogului, detaliile subtile sunt totul.

În toată prima jumătate a filmului, afecțiunea dintre Therese și Carol nu este niciodată declarată în mod explicit. În schimb, publicului îi sunt prezentate diverse indicii de dialog care fac perceptibil sentimentul lor romantic.

De exemplu…

Primarul primește prima noțiune verbală a atracției comune a celor două atunci când Carol îi spune lui Therese că divorțează de soțul ei. Apoi o întreabă dacă Therese locuiește singură, la care Therese răspunde că da.

Therese continuă să îl menționeze pe Richard, un bărbat care vrea să se căsătorească cu ea. Carol o întreabă pe Therese dacă vrea să se căsătorească cu el, iar Therese răspunde: „Ei bine, abia știu ce să comand la prânz”. Deși nu se spune nimic în exterior, ambele personaje își exprimă în mod subtil, una față de cealaltă și față de public, o antipatie față de bărbații din viața lor.

„Mă îndoiesc foarte mult că aș fi mers să iau prânzul cu el.”

Acest dialog este foarte referențial pentru perioada de timp în care se petrece filmul. Deoarece atracția între persoane de același sex era prost văzută în anii 1950, majoritatea conversațiilor referitoare la acest subiect nu erau aproape niciodată directe. Adesea, orice lucru referitor la homosexualitate era vorbit cu discreție.

Avocatii de divorț ai lui Carol folosesc expresii precum „model de comportament” și „mod de comportament” atunci când fac aluzie la relațiile sale anterioare cu femei. În plus, soțul lui Carol, de asemenea, nu afirmă niciodată în mod direct sexualitatea ei. În schimb, el îi vorbește despre acest subiect spunând lucruri precum „femeile ca tine”.

Cu ajutorul unor detalii minore ca acestea, Carol reușește să ducă publicul prin prima jumătate a filmului fără a folosi un dialog evident, deschis. Acest lucru nu numai că construiește suspansul, sporind natura „secretă” a relației dintre Carol și Therese, dar rămâne, de asemenea, fidel contextului perioadei de timp.

20th Century Women (2016)

Bazându-și filmul pe adolescența sa din anii 1970 în Santa Barbara, Mike Mills a scris și regizat această cuprinzătoare comedie-dramă de maturitate. 20th Century Women a fost nominalizat pentru cel mai bun scenariu original la cea de-a 89-a ediție a Premiilor Oscar.

Filmul prezintă o mulțime de monologuri narative care oferă povești de fundal pentru personajele principale. Cu toate acestea, dialogul din acest film este cel care merge chiar mai departe pentru a ne arăta cum aceste povești de fundal modelează personalitatea personajelor. Ceea ce ne învață 20th Century Women despre scrierea dialogului este cum să păstrăm detaliile la subiect și în legătură unele cu altele.

De exemplu…

Un exemplu în acest sens este personajul lui Greta Gerwig, Abbie Porter. Monologul care detaliază viața lui Abbie înainte de a locui cu Dorothea spune publicului cum a ajuns să fie această fotojurnalistă cu spirit liber și curajoasă. De asemenea, ne vorbește despre istoricul lui Abbie cu cancer de col uterin, pe care l-a contractat din cauza utilizării de către mama ei a unui medicament pentru fertilitate atunci când a fost concepută.

Mama lui Abbie nu vrea să vorbească cu Abbie despre cancerul ei și o resimte din vinovăție. Din această cauză, Abbie începe să închirieze o cameră de la Dorothea.

Într-o seară, Abbie are capul pe masă în timpul unei cine la casa lui Dorothea. Dorothea îi spune lui Abbie să se trezească, iar Abbie spune: „Sunt la menstruație.” Franchețea lui Abbie o șochează pe Dorothea, care îi spune că nu toată lumea trebuie să știe că îi vine ciclul.

Ceea ce urmează este Abbie detaliind frustrant de ce bărbații și femeile ar trebui să se simtă mai confortabil să vorbească despre menstruație. Ea chiar îi face pe mai mulți bărbați de la masă să îi repete cuvântul „menstruație” cu dezinvoltură pentru a arăta că nu este mare lucru.

Acest lucru arată publicului cum reticența mamei lui Abbie de a vorbi despre situații dificile cu ea a indus îndrăzneala actuală a lui Abbie. Abbie este acum și mai înclinată să confrunte subiecte incomode cu ceilalți. Această scenă servește mai mult decât o scurtă dilemă comică în ceea ce privește perspectiva feministă. Scopul ei este de a ilumina personalitatea actuală a lui Abbie cu referire la trecutul ei.

Get Out (2017)

Pentru Get Out, de Jordan Peele, a fost nominalizat la patru premii Oscar și a câștigat un Oscar pentru cel mai bun scenariu original. Nu e de mirare de ce acest incredibil film de groază a fost catalogat de Time Magazine drept unul dintre cele mai bune zece filme ale anului 2017. Scenariul lui Peele ne arată puterea subtextului în crearea atmosferei și cât de important este acesta atunci când scriem dialoguri.

Pe tot parcursul începutului filmului, există un sentiment de respingere cu multe dintre personaje.

De exemplu…

La început, protagonistul nostru, Chris, trăiește un sentiment de ușurare atunci când îl vede pe Logan King, un alt bărbat de culoare, la o adunare plină de oameni albi.

Această ușurare se transformă rapid în îngrijorare din cauza răspunsului neobișnuit al lui Logan la salutul lui Chris. Chris îl salută pe Logan cu dezinvoltură spunându-i: „mă bucur să văd un alt frate pe aici”. Logan răspunde neliniștit spunând: „Bună, da, desigur, așa este”. Răspunsul ciudat de formal al lui Logan îl face pe Chris să fie confuz. Confuzia lui este și mai accentuată atunci când apare soția lui Logan, mult mai în vârstă și albă.

Logan se apleacă și îi spune soției sale: „Chris tocmai îmi spunea cum s-a simțit mult mai confortabil cu prezența mea aici”. Această expresie neobișnuită de detaliu este recunoscută de Chris și de soția lui Logan, care îl îndepărtează în grabă pentru a saluta alți oaspeți.

„Logan, nu-mi place să te smulg, dragă, dar, cei din familia Wincotts întrebau de tine.”

Prin adăugarea unui dialog subtil, dar ciudat și de impact, se percepe un mesaj subiacent, chiar dacă se spune foarte puțin. Se stabilește o noțiune de a ști că ceva este greșit fără a ști exact de ce este greșit. De aici, publicul simte că se dezvoltă un dezastru și este nerăbdător să afle întreaga poveste.

The Florida Project (2017)

The Florida Project este un film care are un stil de dialog destul de opus față de cel al lui Wes Anderson. Sean Baker, regizorul și co-scenaristul, a angajat de fapt mulți „neprofesioniști” pentru acest film nominalizat la premiile Oscar. Din acest motiv, dialogul este foarte autentic față de decorul filmului.

Ce ne învață The Florida Project despre scrierea dialogului este cum și când să rămânem fideli la realitatea unei povești. În timp ce unele filme prosperă din a fi histrionice, iar altele se bucură să se subestimeze, dialogul din The Florida Project dă lovitura datorită manierei sale de slice-of-life. Acesta ia lucrurile așa cum sunt și le prezintă publicului ca atare.

Acest tip de dialog, unul care prinde realitatea atât de la fața locului, nu poate fi decât admirat. Desfășurându-se în motelurile șubrede de lângă Orlando, Florida, filmul se concentrează în jurul lui Moonee și al mamei sale Halley. Acestea locuiesc în motelul The Magic Castle în sărăcie, abia reușind să plătească chiria.

De exemplu…

Un exemplu perfect de cât de autentic este dialogul filmului are loc la finalul filmului. În acest moment, DCF o ia pe Moonee de lângă Halley. După o izbucnire emoțională între Halley și poliție, Moonee intră și ea în panică și fuge de un consilier al serviciului pentru copii. Ea reușește să ajungă la motelul din apropiere, unde locuiește prietena ei Jancey.

Dialogul din această parte a filmului este explicit, agresiv și emoțional. Cu o scenă atât de intensă care înfățișează realitatea multor familii sărace, nu este nevoie să fie altceva decât realist. Trebuie să existe un limbaj vulgar, mormăieli și întreruperi în vorbire. A nega acest lucru ar face ca filmul să fie naiv și insensibil la lumea reală.

Lady Bird (2017)

Lady Bird, de Greta Gerwig, a fost nominalizat la cinci premii Oscar. Acest film se bucură de un scenariu centrat pe relațiile disfuncționale ale unei adolescente cu capul tare. Filmul de comedie-dramă despre maturizare se concentrează pe nerăbdarea unei viitoare absolvente de liceu și pe dezgustul ei față de lumea din jurul ei.

Ce ne învață Lady Bird despre scrierea dialogurilor este modul în care un film poate construi un conflict doar prin cuvinte. Dialogul din Lady Bird este ceea ce declanșează multe dintre personaje și le împinge să se comporte așa cum o fac.

De exemplu…

Vezi acest lucru în doar trei minute de film. În timp ce Christine (Lady Bird) și mama ei, Marion, conduc spre casă, termină de ascultat înregistrarea audio a cărții The Grapes of Wrath a lui John Steinbeck. Christine se duce să pornească radioul, dar Marion vrea să stea în liniște.

Din această singură neînțelegere izbucnește rapid o ceartă, dar conținutul se extinde și evoluează pentru a dezvălui întreaga personalitate a personajelor în doar câteva minute. Rezultatul acestui scurt schimb de replici este mai mult decât o simplă introducere în film. Este un rezumat general al personalităților lui Christine și Marion și al relației lor mamă-fiică.

„Nimeni nu-ți cere să fii perfectă, doar atentă va fi suficient.”

Din această singură scenă, putem vedea cât de nerăbdătoare este Christine să obțină mai mult de la viață, dar și cum naivitatea ei îi întunecă capacitatea de a-și aprecia viața actuală. Pe de altă parte, Marion este practică și realistă, ceea ce face ca ea să fie resemnată de capacitatea Cristinei de a submina tot ceea ce a făcut pentru ea. Aceste mentalități fundamentale se ciocnesc pe parcursul întregului film.

Pentru a încheia această scenă, Christine se aruncă pur și simplu din mașină. Acest tip de rezolvare intempestivă nu ar sta bine dacă nu ar fi fost premeditat de dialogul care a urmat în prealabil.

Green Book (2018)

Green Book este un exemplu de dialog care exemplifică cu adevărat personalitățile personajelor. Această comedie-dramă biografică a câștigat trei premii Oscar pentru Cel mai bun film, Cel mai bun scenariu original și Cel mai bun actor în rol secundar. Filmul s-a aflat, de asemenea, pe lista celor mai bune zece filme ale anului întocmită de American Film Institute (AFI).

Similar cu Lady Bird, în Green Book, reușim să vedem personalitățile personajelor atât de intens și atât de repede datorită contrarietății dintre ele. Ceea ce Green Book îi învață pe cineaști despre cum să scrie dialoguri este modul în care diferențierea personajelor poate aduce povestea la un loc.

În acest film, Tony Lip este un bodyguard în prezent șomer. În ciuda trecutului său profesional în care se ocupa cu îmbuibarea bețivilor, Tony este sincer, dezinvolt și binevoitor. Pe de altă parte, Dr. Don Shirley este excesiv de formal, ordonat și critic față de dezinvoltura lui Tony.

Tony, un italian alb, primește o slujbă de șofer și îl protejează pe Dr. Shirley, un pianist de culoare, pe tot parcursul turneului său de concerte în sudul profund. Perechea improbabilă sfârșește prin a învăța și a crește unul de la celălalt mai mult decât se așteptau.

Dialogul din Green Book ține publicul în priză datorită cât de multă personalitate este dată atât lui Tony, cât și Dr. Shirley.

De exemplu…

Când îl intervievează pe Tony pentru slujbă, Dr. Shirley îi spune lui Tony: „ai impresionat mai multe persoane cu abilitatea ta înnăscută de a te descurca cu problemele”. Tony răspunde cu: „Bine, uite cum stă treaba, nu am nicio problemă să fiu pe drum cu chu, dar nu sunt majordom.”

Contrastul de dicție dintre Dr. Shirley și Tony ne arată că scrierea unui dialog neconvențional nu este întotdeauna o opoziție între scenariu și gen sau între context și răspuns, ci poate fi vorba și de neconvenționalitatea dintre personajele însele.

Beasts of the Southern Wild (2012)

Bestia of the Southern Wild, de Ben Zeitlin, a fost nominalizat la patru premii Oscar la cea de-a 85-a ediție a premiilor Oscar. Acest film dramatic iluminator a fost adaptat după piesa de teatru într-un act a co-scenaristei Lucy Alibar, Juicy and Delicious. Acest film i-a oferit, de asemenea, lui Quvenzhané Wallis, în vârstă de 9 ani, titlul de cea mai tânără actriță nominalizată la categoria Cea mai bună actriță din istorie.

Beasts of the Southern Wild are loc în The Bathtub, o comunitate fictivă dintr-un golf din Louisiana Bayou. Locuitorii din The Bathtub refuză să se mute din această zonă degradată, în ciuda inundațiilor grave. Protagonista filmului, Hushpuppy, este o fetiță sprintenă de șase ani care încearcă să se ferească de lumea prăbușită din jurul ei, în timp ce tatăl ei, Wink, suferă de o boală în fază terminală.

Ce ne învață Beasts of the Southern Wild despre cum să scriem dialogul este cum să demonstrăm motivele ascunse ale unui personaj prin discursul său.

De exemplu…

Conversațiile lui Hushpuppy cu Wink ne arată frustrările sale interne legate de moarte. Inițial, agresivitatea verbală a lui Wink față de Hushpuppy dă publicului impresia că este complet neglijent față de ea. Cu toate acestea, fiecare fragment de dialog ne oferă din ce în ce mai multe informații despre raționamentul din spatele comportamentului său.

Wink încearcă să se distanțeze emoțional de Hushpuppy din cauza bolii sale. Vrea să se izoleze de ea pentru ca moartea lui să fie mai ușoară pentru amândoi, dar vrea, de asemenea, să se asigure că ea va supraviețui fără el. Filozofia lui parentală este dragostea dură, provocând-o pentru ca ea să fie pregătită pentru viața fără el.

„Toată lumea pierde ceea ce i-a făcut. Cei curajoși rămân și privesc cum se întâmplă. Ei nu fug!”

Acest lucru se vede în timpul unei furtuni când Wink pune bandă adezivă pe podea pentru a face o graniță în casă, definind care parte este a lui și care este a lui Hushpuppy. În ciuda faptului că face această separare fizică între ei, el îi strigă lui Hushpuppy să își pună flotoare de brațe în caz că apa crește prea mult. El îi spune: „E treaba mea să te împiedic să mori, bine? Așa că stai liniștită și ascultă-mă.”

Tentativa lui Wink de a se disocia de Hushpuppy eșuează continuu din cauza protecției sale înnăscute față de ea. Dialogul dintre ei ne arată că acțiunile lui Wink nu sunt rău intenționate, ci mai degrabă efecte secundare ale bătăliei personale pe care o duce.