Back quando consegui o meu primeiro emprego como fotógrafo, foi-me dito pelo meu chefe – ele próprio um profissional com quatro décadas de experiência – que aquele Outono produz os melhores pores-do-sol. Tem a ver com o ângulo do sol e o ar frio e seco que chega a grande parte dos Estados Unidos. Também é útil que o pôr-do-sol chegue mais cedo nesta época do ano do que durante os meses de verão, o que significa que você pode fotografar o pôr-do-sol e chegar em casa a tempo para o jantar. Com tudo isso em mente, aqui estão seis dicas para aproveitar ao máximo as oportunidades do pôr-do-sol deste outono.
Escolha a hora certa
P>Primeiro e acima de tudo, entenda a natureza de um pôr-do-sol. A luz será quente e dourada nos minutos antes do sol cair abaixo do horizonte e é ótima para retratos e paisagens banhadas pela luz brilhante do sol. Mas é depois do sol desaparecer abaixo do horizonte, no crepúsculo, que o céu começa a brilhar com vermelhos e laranjas vívidas que fazem com que o pôr-do-sol do outono seja notável. Certifique-se de que você está pronto para atirar quando o sol desaparecer, pois você só pode ter uma janela de 15 minutos na qual a luz está no seu melhor.
E se você quiser atirar enquanto o sol ainda está visível no céu, é melhor escondê-lo atrás de um objeto em primeiro plano – seja ele uma pessoa, um edifício ou uma árvore. Isso não só ajudará a evitar um ponto quente superexposto, mas também fará um elemento de composição interessante. É uma escolha ideal quando o sol ainda não se pôs.
Pick A Perfect Spot
Sure, só os céus são lindos. Mas o que realmente torna uma imagem do pôr-do-sol especial é o contexto que a envolve. Muitas vezes, isso pode ser uma paisagem, estruturas ou pessoas em silhueta. Outra grande opção é qualquer coisa iluminada, como uma paisagem de rua ou uma iluminação paisagística que brilhe em harmonia com o céu. O que quer que você escolha, no entanto, o importante é incluir algo além do belo céu, se você quiser fazer uma fotografia verdadeiramente bonita.
Bring Your Tripod
Se o seu objectivo é uma paisagem ao pôr-do-sol, um tripé é quase essencial na luz baixa do crepúsculo. Claro, pode sempre aumentar o ISO (se não se importar com um pouco de ruído) e pode usar uma velocidade de obturação mais rápida para um céu vívido e silhueta em primeiro plano, mas para as opções mais composicionais e de exposição, um tripé será fundamental. (Lembre-se, também, que você precisará de uma liberação de cabo ou temporizador automático para garantir que suas mãos estejam fora da câmera para uma longa exposição.)
Dial In The White Balance
Se você usar uma configuração automática de balanço de brancos, sua câmera provavelmente responderá admiravelmente na maioria das circunstâncias. Mas na luz vibrante do pôr-do-sol, no entanto, ela poderia tentar remover alguma da saturação daquele brilho dourado. Em vez disso, disque em um equilíbrio de branco pré-definido para a luz do dia (ou algo em torno de um kelvin 5500˚) para garantir a renderização precisa das cores brilhantes no céu.
Considerando o equilíbrio com um flash de preenchimento
Um sujeito silhueta contra um céu vibrante de outubro pode ser uma imagem poderosa. Se você tentar abrir a abertura para que um tema em primeiro plano seja iluminado corretamente, no entanto, você vai explodir as cores profundas e vívidas do fundo do pôr-do-sol. O compromisso é primeiro estabelecer a exposição correta para renderizar um belo céu com um tema silhueta, depois adicionar um flash de preenchimento para iluminar o tema. Melhor ainda é tirar esse flash da câmera, mas mesmo um flash on-camera balanceado apropriadamente com o pôr-do-sol faz um poderoso punch.
Nail The Exposure
Seture sua câmera para capturar arquivos de imagem RAW pois isso fornecerá a maioria das opções para o ajuste fino da cor e luminosidade do céu após a captura. Isso também o liberta para perder um pouco da exposição sem se preocupar com uma subexposição profunda e escura ou com um céu explodido e superexposto. (Se você se sentir desconfortável com RAW, em vez disso, experimente exposições JPEG entre parênteses em meia e uma parada sobre e subexposições.)
Então cabe a você escolher as melhores configurações. Sugiro um modo de exposição manual – especialmente por ser uma situação de iluminação tão complicada – e uma ISO baixa, como 50 ou 100. Sendo todas as coisas iguais, escolha uma abertura média agradável e nítida como o ƒ/8 e depois a velocidade do obturador correspondente que for mais apropriada. (Uma auto-exposição é susceptível de sobreexposição devido à situação de pouca iluminação, mas se preferir usar uma, sugiro uma prioridade de abertura seguida de uma compensação de exposição de uma paragem). Pode verificar o seu trabalho no LCD e afinar a velocidade de obturação até que pareça correcta.
E se prestou atenção mais cedo e a sua câmara está num tripé, não tem de se preocupar com a velocidade de obturação em conjunto com o manuseamento. Mas lembre-se que se você tem um assunto que está se movendo, ou mesmo nuvens no céu varrendo, você vai querer garantir que você use uma velocidade de obturação rápida o suficiente para evitar o embaçamento do movimento – a não ser, é claro, que é uma escolha criativa que você faz deliberadamente!