O jazz, sem dúvida o tipo de música popular mais exigente tecnicamente, o papel de um baterista é muitas vezes mais desafiante do que aqueles nos campos do pop e do rock. Na sua infância, no início do século XX, os bateristas deram ao jazz o seu ritmo cardíaco usando um groove intoxicante e eminentemente dançável.
Mas enquanto a música evoluía, os seus pré-requisitos alteravam-se. Após a era do bebop, quando o jazz se tornou mais cerebral, os melhores conjuntos de bateria de jazz foram antecipados para coincidir com os outros solistas do grupo com o seu virtuosismo. A sua função já não era apenas a de proporcionar um pulso rítmico constante.
O melhor baterista de jazz, posteriormente, pela natureza muito intrincada da música, tem de obter técnicos de sucesso, e se reparou no premiado filme Whiplash de 2014, então compreenderá que eles não têm um simples passeio.
Os critérios são exigentes. No entanto, em todas as suas várias manifestações e cores, o jazz tem produzido uma profusão de “thumpers” sensacionais ao longo das décadas. Eles têm ajudado a transformar a bateria de jazz numa forma de alta arte. Continue lendo o post de Fidlar para ver a melhor lista de bateristas de Jazz de todos os tempos.
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Elvin Jones
Subir à proeminência na era do jazz pós-bop Elvin Jones também tem toda a razão, famoso pelo seu trabalho entre os discos de jazz mais conhecidos de sempre: Love Supreme de John Coltrane combinado com Jimmy Garrison no baixo e McCoy Tyner no piano.
Mas este feitiço com todo o grande saxofone dos anos 60 foi uma das várias fases da história do jazz que Elvin Jones liderou.
O final dos anos 50 viu-o trabalhar com Miles Davis (Blue Moods, Sketches of Spain) e Sonny Rollins (the Superb Night at the Village Vanguard).
Atravessando os anos 60, ele também tocou em vários álbuns do Finest Wayne Shorter (JuJu, Speak No Evil), Ornette Coleman’s New York Is Now! E mais uma vez, com McCoy Tyner.
Com seus lançamentos, que duraram até o final dos anos 90, ele tocou em anos posteriores usando mais grandes nomes do jazz como Art Pepper, Ray Brown, Pharoah Sanders & Michael Brecker.
A opinião do músico: Elvin Jones foi o baterista que tocou um dos músicos mais influentes do 20º século XX:: John Coltrane.
A sua derrota elástica e fluxo positivo fizeram o instrumento soar como nunca antes. Sua consciência de polirritmo e frases legatas introduziu uma nova era sobre como a bateria tem sido tocada na área do jazz.
Max Roach
Desde o pioneiro do baterista de jazz ao longo da era Bebop, Max Roach tocou e gravou, entre outras pessoas, Coleman Hawkins, Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Clifford Brown, Miles Davis & Duke Ellington.
A discografia de Max Roach apresenta uma série de fantásticos discos bebop da época, incluindo o lendário “Jazz at Massey Hall” que ele co-lançou usando Charles Mingus na sua tag Debut Records.
A opinião do artista: Max Roach é o pai da bateria moderna!
Ele formou a bateria bebop juntamente com a sua elegância, intelectualidade e musicalidade. Um dos primeiros grandes líderes do grupo incluiu uma abordagem muito mais política às suas canções, esperando lidar com problemas sociais como o racismo, a violência e a discriminação.
Um verdadeiro inovador sobre a bateria de jazz ao atrair o swing Principal conquistou o címbalo em vez do baixo e o Hi-Hat Billy Pod, Baterista de jazz grego & bandleader
Tony Williams (1945-1997)
Como mencionado no nosso manual detalhado à profissão de Tony Williams, ele tinha sido uma criança prodígio que se tornou o baterista do “Miles Davis Second Great Quintet” com apenas 17 anos! Com este grupo, ele listou, entre outros, Seven Steps To Heaven, E.S.P, Four More, e Nefertiti.
Com seu papel dentro desta banda de jazz, ele também foi parte integrante de outros discos que podem prontamente manter um lugar na lista do melhor baterista de jazz solo em segundo plano: Eric Dolphy’s Out To Lunch, Herbie Hancock’s Maiden Voyage & Fuchsia Swing Song de Sam Rivers, para mencionar apenas três.
O ponto de vista do artista, a bateria nunca pareceu a mesma antes e depois de Tony Williams.
As suas texturas, dinâmica e circulação são alteradas não só a forma como a bateria era tocada, mas também como a parte rítmica interage dentro de um grupo.
DefiDefinidamente, um marco da bateria contemporânea do jazz de hoje.
Art Blakey
Despeito da crescente proeminência, durante a era bebop dos anos 40 (onde tocava tanto Charlie Parker como Dizzy Gillespie), o baterista de jazz Art Blakey será famoso pelo seu papel no desenvolvimento do Hard Bop e, ainda mais incrivelmente, o seu trabalho com a sua banda de Jazz Messengers
.
Recording & em digressão há pelo menos 30 décadas, Art Blakey’s Jazz Messengers forneceu um launchpad para muitos dos mais conhecidos músicos de jazz do momento, por exemplo, para mencionar apenas um casal Freddie Hubbard (Mosaic), Woody Shaw (Child’s Dance), Wayne Shorter (The Big Beat), Lee Morgan & Benny Golson (Moanin’) e Wynton Marsalis (melhores álbuns de bateria de jazz do ano).
A opinião do músico: Art Blakey atraiu e integrou muitos ritmos africanos no seu tocar.
As suas batidas e também a sua forma de tocar solos pareciam mais um ritual primitivo primitivo. Ele também estava entre os chefes de banda essenciais como baterista, destacando 76 discos com seu grupo The Jazz Messengers.
Gene Krupa
Frequentemente considerado o pai fundador da técnica (e engrenagem) da bateria contemporânea, Gene Krupa foi uma excelente inspiração para inúmeros bateristas.
Ele também é o melhor baterista de jazz, fazendo com que o primeiro baterista a tocar solos e se entregasse a segmentos virtuosos estendidos, exatamente como um guitarrista ou um pianista poderia tocar. Esta nova abordagem surgiu na canção Sing, Sing, Sing, de 1937, que apresenta um solo de bateria hipnotizante e excepcionalmente popular no início e em várias áreas da partitura.
Krupa também teve um papel significativo na construção do conjunto de bateristas contemporâneos, cooperando com a Slingerland para desenvolver algumas peças novas e radicais.
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Louie Bellson
Um músico, professor e empresário de sucesso, Louie Bellson precisava de uma vida variegada e extrema. Uma vida que se parecia um pouco com sua bateria: vibrante, rica e sem desculpas.
Bellson deixou uma marca significativa na bateria, notadamente desde que ele foi pioneiro no uso de dois baixos, mais tarde adotado por muitos bateristas pop e rock.
Roy Haynes
Provavelmente o baterista mais diversificado desta lista, Roy Haynes continua a fazer groove hoje, depois de ter passado mais de setenta anos em ponto com o melhor baterista de jazz de sempre.
A sua experiência estende-se do bebop à fusão, do swing ao jazz de vanguarda. Um desses estilos e subgêneros distintos, Haynes manteve consistentemente uma abordagem pessoal e distinta da bateria, dependente de algum uso revolucionário de címbalos, usados como bases rítmicas fortes em vez de resultados fáceis, e alguns padrões de bateria de laço bastante rápido.
Haynes consegue interpretar as complexidades rítmicas das melodias em sua ferramenta, atribuindo um papel proeminente aos tambores.
Philly Joe Jones
Philly Joe Jones é famoso por seu trabalho do primeiro grande quinteto de Miles Davis. Ele também se apresentou e gravou proliferantemente para este projeto até o final dos anos 50, juntamente com Red Garland no piano, John Coltrane no saxofone e Paul Chambers no baixo.
Ele passou a capturar mais de uma dúzia de discos como líder de banda, o que transformou, entre outras pessoas, Jimmy Garrison, Pepper Adams, Ron Carter, Nat Adderley e Dexter Gordon.
Brian Blade
Nascido e criado na Louisiana, Brian Blade se estabeleceu como um dos bateristas de jazz de sua criação, então um líder de banda empolgante.
O seu projecto The Fellowship Band tem vindo a publicar há pelo menos 20 décadas, começando com a sua estreia auto-intitulada Blue Note em 1998, e tem apresentado Myron Walden, Jon Cowherd, e Kurt Rosenwinkel (que entrevistamos aqui) do outro lado do caminho.
Ele se apresentou em algumas dessas excelentes gravações de jazz deste século 21, como aquelas com Kenny Garrett, John Patitucci, Joshua Redman, Mark Turner, Chick Corea, e Joni Mitchell.
Talvez seu trabalho de alto nível das últimas décadas, no entanto, seja seu trabalho como parte do quarteto Wayne Shorter, junto com quem ele é e listou as gravações do álbum aclamado pela crítica ao vivo! Alegria, Beyond the Sound Barrier, sem Web e Emanon.
Paul Motian
P>Pennsylvanian-born Paul Motian precisava de uma carreira que abrangesse quase 60 anos, algo que descreve o fato de ele ter trabalhado com uma longa linha de grandes nomes do jazz ao longo da história.
Esta fantástica bateria de jazz subiu à proeminência no final dos anos 50 e Scott LaFaro no trio de piano de Bill Evans. Ele permaneceu por cinco anos antes de se apresentar e gravar com várias lendas da Costa Oeste como Lennie Tristano, Warne Marsh, Lee Konitz e Charlie Haden.
Later na sua carreira, ele gravou extensivamente para a ECM e trabalhou de perto com alguns dos melhores artistas de jazz dos anos 80 e 90 no Keith Jarrett, Joe Lovano, Paul Bley & Bill Frisell.
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Omar Hakim
Embora os seus inúmeros créditos de estúdio incluam tocar documentos pop de David Bowie, Sting, Kate Bush, e Céline Dion, esta base musical stickman de Nova Iorque está suspensa no jazz, como provam os seus stints dos anos 80 com o Weather Report e Miles Davis.
P>P>Ainda à máxima flexibilidade, Hakim é uma raça moderna de baterista multi-disciplinado que consegue tocar o que quer que seja que ele faça com que as suas palmas das mãos se tornem consumadamente boas. Ele é um dos melhores bateristas de jazz moderno.
Dave Weckl
Este baterista do Missouri já tocou sessões pop para Madonna, Paul Simon e Robert Palmer, mas é o melhor baterista de jazz solo por causa do seu trabalho como parte da Elektric Band da Chick Corea ao longo dos anos 1985-1991.
Tecnicamente brilhante, além de capaz de conjurar o controle da eletricidade visceral, Weckl é um exímio líder de banda por direito próprio que escreveu livros e produziu filmes que fornecem uma visão do que é preciso para estar entre os maiores bateristas de jazz do mundo.
Tony Oxley
Como um antigo baterista doméstico no Ronnie Scott’s em Londres, Sheffield-born Oxley é apenas um dos melhores bateristas de jazz do Reino Unido e tocou uma jangada de todos os gigantes do jazz de boa-fé, como Stan Getz, Sonny Rollins, e Joe Henderson.
Ele também é considerado um dos principais expoentes do jazz livre, como seu principal trabalho de vanguarda com Peter Brötzmann, Anthony Braxton, Cecil Taylor, e John Surman demo. Estilisticamente, Oxley nunca recorre a clichés e, em termos musicais, tem sempre algo excitante e original a dizer.
Pete La Roca
Pete Sims, nascido em Harlem, adoptou o nome artístico Pete La Roca ao tocar timbales em várias bandas de jazz latinas ao longo da sua infância.
A sua primeira apresentação foi no Saxophone Colossus, Sonny Rollins, em 1957 no Village Vanguard, e depois de se tornar um sideman essencial, gravando com artistas como Jackie McLean, Joe Henderson, Freddie Hubbard, e Charles Lloyd.
Embora ele pudesse balançar um abandono selvagem, La Roca era igualmente um acompanhante simpático e pode ser deliciosamente baixo em baladas.
Jeff Ballard
Um parceiro musical de longa data do notável pianista de jazz moderno Brad Mehldau, nascido na Califórnia Ballard mostrou sua habilidade única em conjuntos dirigidos por Pat Metheny, Joshua Redman, e Chick Corea. Seu estilo é radicalmente dinâmico, caracterizado por um senso infeccioso de brio e energia efervescente.
Rashied Ali
Recrutado de John Coltrane em 1965, este baterista nascido em Filadélfia mostrou os discos mais outré do saxofonista, como o Interstellar Space.
Ele também trouxe uma novíssima sensibilidade vanguardista ao jazz da bateria, jettisoning swing junto com um batimento cardíaco constante em favor da colorização abstrata junto com a criação de ambientes e drama.
Norman Connors
Em apenas 16 anos, o premiado Connors, então na faculdade, subiu para Elvin Jones em um show de Coltrane na Philly. Por um momento, parecia que o jazz espiritual poderia ser a sua vocação, particularmente depois de uma passagem pelo faraó Sanders, no início dos anos 70.
Pough Connors mudou para o domínio de R&B music e tornou-se famoso como produtor de sucesso e procurador de talentos emergentes, ele nunca esqueceu as suas raízes de jazz.
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Terri Lyne Carrington
A área do jazz é na sua maioria uma reserva só para homens. No entanto, o vencedor do Grammy Carrington que sabe tocar jazz e R&B com élan, fornece uma excepção persuasiva para esta regra, tornando o seu lugar um dos melhores conjuntos de bateria de jazz, masculino ou feminino.
Actualmente professor na Berklee College Of Music, Carrington era uma criança prodígio na bateria e subiu imediatamente à fama tocando com Stan Getz e Herbie Hancock.
Billy Hart
Hart começou como um R&B baterista (backing Otis Redding and Sam & Dave) antes de trabalhar na área de jazz com Wes Montgomery, Jimmy Smith, Stan Getz, e Wayne Shorter.
O ecletismo de Hart e a capacidade de tocar de muitas maneiras distintas (desde o r&b e bop até ao jazz moderno abstracto) marca-o como um intérprete versátil e não inibido pelas fronteiras musicais.
Eric Gravatt
Um nativo de Filadélfia, Gravatt assumiu mais do que Alphonse Mouzon na bateria do Weather Report em 1972 e realizou três dos primeiros LPs do grupo. Seu estilo propulsivo e polirítmico imbuiu a música da banda usando uma energia psicodélica e emocional (particularmente em seu LP Live In Tokyo).
Desde o final dos anos 70, Gravatt, incapaz de prover sua família para um músico, tornou-se um oficial correcional por muitas décadas. Mais recentemente, ele tocou com McCoy Tyner.