V jazzu, pravděpodobně technicky nejnáročnějším druhu populární hudby, je role bubeníka často náročnější než v oblasti popu a rocku. V počátcích jazzu na počátku 20. století dávali bubeníci jazzu tep pomocí opojného, nesmírně tanečního groovu.
Jak se však hudba vyvíjela, měnily se i její předpoklady. Po éře bebopu, kdy se jazz stal více cerebrálním, se od těch nejlepších jazzových bicích souprav očekávalo, že se svou virtuozitou budou shodovat s ostatními sólisty skupiny. Už se jejich funkce nesoustředila pouze na zajišťování stálého rytmického pulsu.
Nejlepší jazzový bubeník následně z velmi složité povahy hudby musí získat dosažené techniky, a pokud jste zaznamenali oceňovaný film Whiplash z roku 2014, pak pochopíte, že nemají jednoduchou jízdu.
Kritéria jsou náročná. Přesto jazz ve všech svých nejrůznějších projevech a barvách vyprodukoval v průběhu desetiletí hojnost senzačních „tlučhubů“. Díky nim se jazzové bubnování stalo vysokou uměleckou formou. Čtěte dále Fidlarův příspěvek a prohlédněte si seznam nejlepších jazzových bubeníků všech dob.
Nejlepší jazzoví bubeníci všech dob
Elvin Jones
Na výsluní se Elvin Jones dostal v postbopové éře jazzu také zcela právem, proslavil svou prací na jedněch z nejznámějších jazzových nahrávek vůbec:
Toto kouzlo se všemi saxofonovými velikány 60. let však bylo jen jednou z několika etap jazzové historie, které Elvin Jones vedl.
Koncem 50. let sledoval jeho spolupráci s Milesem Davisem (Blue Moods, Sketches of Spain) a Sonnym Rollinsem (Superb Night at the Village Vanguard).
V průběhu 60. let hrál také na řadě alb Finest Waynea Shortera (JuJu, Speak No Evil), New York Is Now Ornetta Colemana! A opět s McCoyem Tynerem.
Společně se svými nahrávkami, které vydržely až do konce 90. let, hrál v pozdějších letech s dalšími jazzovými velikány, jako jsou Art Pepper, Ray Brown, Pharoah Sanders & Michael Brecker.
Názor hudebníka: Elvin Jones byl bubeník, který hrál na jednoho z nejvlivnějších hudebníků 20. let 20. století:: John Coltrane.
Jeho pružná porážka a pozitivní tok způsobily, že nástroj zněl jako nikdy předtím. Jeho povědomí o polyrytmu a legátovém frázování zavedlo novou éru toho, jak se na bicí hrálo v oblasti jazzu.
Max Roach
Jako průkopnický jazzový bubeník v celé éře bebopu Max Roach hrál a nahrával mimo jiné: Coleman Hawkins, Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Clifford Brown, Miles Davis & Duke Ellington.
Diskografie Maxe Roache obsahuje řadu fantastických bebopových nahrávek té doby, včetně legendárního alba „Jazz at Massey Hall“, které vydal společně s Charlesem Mingusem v jejich značce Debut Records.
Podle názoru autora: Max Roach je otcem moderního bubnování!
Sformoval bebopové bubnování spolu se svou elegancí, intelektualitou a muzikálností. Jeden z prvních velkých vůdců skupiny zahrnul do svých skladeb mnohem političtější přístup a doufal, že se tak vypořádá se společenskými problémy, jako je rasismus, násilí a diskriminace.
Skutečný inovátor o jazzovém bubnování tím, že přitahoval Principal swing dobývat činel spíše než basový buben a Hi-Hat Billy Pod, řecký jazzový bubeník & kapelník
Tony Williams (1945-1997)
Jak již bylo zmíněno v naší podrobné příručce k profesi Tonyho Williamse, byl zázračným dítětem, které se stalo bubeníkem druhého velkého kvinteta Milese Davise v pouhých 17 letech! S touto skupinou uvedl mimo jiné Seven Steps To Heaven, E.S.P, Four More a Nefertiti.
Společně se svou rolí v této jazzové kapele byl nedílnou součástí i dalších nahrávek, které si mohou snadno udržet místo ve výčtu nejlepších jazzových sólových bubeníků v pozadí: Z pohledu umělce se bicí nikdy nezdály být stejné před a po Tonym Williamsovi.
Pohled na umělce: Out To Lunch Erica Dolphyho, Maiden Voyage Herbieho Hancocka & Fuchsia Swing Song Sama Riverse, abychom zmínili jen tři.
Jeho textury, dynamika a cirkulace mění nejen způsob hry na bicí, ale také interakci rytmických partů uvnitř skupiny.
Definitivně se jedná o mezník současného jazzového bubnování.
Art Blakey
Přes rostoucí význam se jazzový bubeník Art Blakey během bebopové éry čtyřicátých let (kde hrál jak na Charlieho Parkera, tak na Dizzyho Gillespieho) proslavil především svým podílem na rozvoji hard bopu a , ještě neuvěřitelněji jeho práce s jeho kapelou Jazz Messengers
.
Rekordní & turné po dobu nejméně 30 desetiletí, Art Blakey’s Jazz Messengers poskytli odrazový můstek mnoha nejznámějším jazzovým hudebníkům současnosti, např, jmenujme jen několik Freddieho Hubbarda (Mosaic), Woodyho Shawa (Child’s Dance), Waynea Shortera (The Big Beat), Lee Morgana & Bennyho Golsona (Moanin‘) a Wyntona Marsalise (nejlepší jazzová bubenická alba roku).
Podle názoru hudebníků: Art Blakey přitahoval a integroval do své hry mnoho afrických rytmů.
Jeho údery a také způsob hry sól připomínaly spíše raný primitivní rituál. Jako bubeník patřil také mezi zásadní kapelníky a se svou skupinou The Jazz Messengers vyzdvihl 76 nahrávek.
Gene Krupa
Gene Krupa, který je často považován za zakladatele současné bubenické techniky (a vybavení ), byl vynikající inspirací pro nespočet bubeníků.
Je také nejlepším jazzovým bubeníkem, který se stal vůbec prvním bubeníkem, který hrál sóla a dopřával si rozsáhlé virtuózní úseky, přesně tak, jak je mohl hrát kytarista nebo pianista. Tento nový přístup ožil ve skladbě Sing, Sing, Sing z roku 1937, která obsahuje fascinující a mimořádně populární bubenické sólo na začátku a na různých místech partitury.
Krupa se také významně podílel na budování současné bubenické soupravy, když spolupracoval se Slingerlandem na vývoji některých zcela nových, radikálních skladeb.
Nejlepší dárky pro bubeníky 2021:
Nejlepší pedál pro basový buben 2021: Louie Bellson
Louie Bellson, vynikající hudebník, učitel a podnikatel, potřeboval pestrý a extrémní život. Život, který se trochu podobal jeho bubnování: energický, bohatý a neokázalý.
Bellson zanechal v bubnování výraznou stopu, zejména proto, že byl průkopníkem používání dvou basových bubnů, které později převzalo mnoho popových a rockových bubeníků.
Roy Haynes
Pravděpodobně nejrozmanitější bubeník z tohoto seznamu, Roy Haynes, zůstává groovovat dodnes, poté co strávil více než sedmdesát let na místě nejlepšího jazzového bubeníka všech dob.
Jeho odbornost sahá od bebopu po fusion, od swingu po avantgardní jazz. V jednom z takto vyhraněných stylů a subžánrů si Haynes důsledně zachovával osobitý a osobitý přístup k bubnování, závislý na jistém revolučním využití činelů, používaných jako silné rytmické základy namísto snadných vyústění, a některých poměrně svižných patternů snare bubnů.
Haynesovi se daří interpretovat rytmické složitosti melodií do svého nástroje, čímž přisuzuje výraznou roli bicím.
Philly Joe Jones
Philly Joe Jones je známý svou prací z prvního velkého kvintetu Milese Davise. V tomto projektu také hojně vystupoval a nahrával až do konce 50. let spolu s Redem Garlandem na klavír, Johnem Coltranem na saxofon a Paulem Chambersem na baskytaru.
Přesunul se k natočení více než desítky desek jako kapelník banda, které vystřídali mimo jiné Jimmy Garrison, Pepper Adams, Ron Carter, Nat Adderley a Dexter Gordon.
Brian Blade
Brian Blade se narodil a vyrostl v Louisianě a etabloval se mezi těmi nejvýznamnějšími jazzovými bubeníky své tvorby, poté jako vzrušující kapelník.
Jeho projekt The Fellowship Band vychází již nejméně dvacet let, počínaje vlastním debutem Blue Note z roku 1998, a na své cestě předvedl Myrona Waldena, Jona Cowherda a Kurta Rosenwinkela (se kterým jsme udělali rozhovor zde).
Podílel se na některých z těch vynikajících jazzových nahrávek tohoto 21. století, například s Kennym Garrettem, Johnem Patituccim, Joshuou Redmanem, Markem Turnerem, Chickem Coreou a Joni Mitchellovou.
Možná jeho vysoce prestižní prací posledních desetiletí je však jeho působení v kvartetu Waynea Shortera, s nímž je a uvedl kritikou oceňované otisky alba Live! , Alegria, Beyond the Sound Barrier, with no Web a Emanon.
Paul Motian
Pennsylvánský rodák Paul Motian potřeboval ke své kariéře téměř 60 let, což vystihuje skutečnost, že v historii spolupracoval s velmi dlouhou řadou jazzových velikánů.
Tento fantastický jazzový bubeník se vyšplhal na výsluní koncem 50. let a Scottem LaFaro v klavírním triu Billa Evanse. Setrval zde pět let a poté vystupoval a nahrával s několika legendami západního pobřeží, jako byli Lennie Tristano, Warne Marsh, Lee Konitz a Charlie Haden.
V pozdějších letech své kariéry hojně nahrával pro ECM a úzce spolupracoval s několika nejlepšími jazzovými umělci 80. a 90. let u Keitha Jarretta, Joe Lovana, Paula Bleyho & Bill Frisell.
VIDEO:
Omar Hakim
Ačkoli mezi jeho nesčetné studiové počiny patří hraní popových dokumentů Davida Bowieho, Stinga, Kate Bush a Céline Dion, hudební základ tohoto newyorského paličkáře je zavěšen v jazzu, jak dokazují jeho angažmá ve Weather Report a Milesi Davisovi v 80. letech.
Hakim je maximálně flexibilní, je to moderní odrůda multidisciplinárního bubeníka, který dokáže zahrát cokoli, k čemu otočí dlaně, naprosto dokonale. Je to jeden z nejlepších moderních jazzových bubeníků.
Dave Weckl
Tento bubeník z Missouri hrál na popových sessions pro Madonnu, Paula Simona a Roberta Palmera, ale nejlepší jazzový bubeník je díky svému působení v Elektric Bandu Chicka Corey v letech 1985-1991.
Technicky brilantní, kromě toho, že dokáže vykouzlit ovládající viscerální elektřinu, je Weckl sám o sobě zkušený kapelník, který napsal knihy a produkoval filmy, jež poskytují vhled do toho, co obnáší patřit mezi nejlepší jazzové bubeníky na světě.
Tony Oxley
Jako bývalý domovský bubeník u Ronnieho Scotta v Londýně je Oxley, rodák ze Sheffieldu, jen jedním z nejlepších britských jazzových bubeníků a má na svém kontě celou řadu jazzových velikánů v dobré víře, jako jsou Stan Getz, Sonny Rollins nebo Joe Henderson.
Je také považován za jednoho z hlavních představitelů free jazzu, což dokládá jeho přední avantgardní spolupráce s Peterem Brötzmannem, Anthonym Braxtonem, Cecilem Taylorem a Johnem Surmanem. Stylově se Oxley nikdy neuchyluje ke klišé a po hudební stránce má vždy co říci vzrušujícího a originálního.
Pete La Roca
Pete Sims, rodák z Harlemu, přijal umělecké jméno Pete La Roca, když v dětství hrál na timbales v několika latin jazzových kapelách.
Jeho prvním výrazným vystoupením bylo hraní se saxofonovým kolosem Sonny Rollinsem v roce 1957 ve Village Vanguard a poté se stal nepostradatelným sidemanem, nahrával například s Jackie McLeanem, Joe Hendersonem, Freddiem Hubbardem nebo Charlesem Lloydem.
Ačkoli uměl divoce swingovat, La Roca byl stejně tak sympatickým doprovázečem a v baladách uměl být lahodně nenápadný.
Jeff Ballard
Dlouholetý hudební partner známého moderního jazzového pianisty Brada Mehldaua, v Kalifornii narozený Ballard, prokázal své jedinečné schopnosti v sestavách vedených Patem Methenym, Joshuou Redmanem a Chickem Coreou. Jeho styl je radikálně dynamický, vyznačuje se nakažlivým smyslem pro brio a svižnou energii.
Rashied Ali
Tento bubeník, narozený ve Filadelfii, se v roce 1965 nechal naverbovat Johnem Coltranem a předvedl se na saxofonistových nejvypjatějších deskách, jako je Interstellar Space.
Vnesl také do jazzového bubnování zcela nové avantgardní cítění, když odhodil swing spolu s neustálým tepem ve prospěch abstraktního zabarvení spolu s vytvářením atmosféry a dramatu.
Norman Connors
V pouhých 16 letech předčasně nadaný Connors, tehdy na vysoké škole, zaskakoval za Elvina Jonese na Coltraneově koncertě ve Philly. Na chvíli se zdálo, že duchovní jazz by mohl být jeho posláním, zvláště po vystoupení s Faraonem Sandersem na začátku 70. let.
Přestože se Connors přesunul do oblasti R&B music a proslavil se jako producent hitů a obstaravatel nadějných talentů, na své jazzové kořeny nikdy nezapomněl.
VIDEO:
Terri Lyne Carrington
Oblast jazzu je většinou výhradně mužskou konzervou. Držitelka Grammy Carringtonová, která umí hrát jazz i R&B s elánem, však představuje přesvědčivou výjimku z tohoto pravidla a zaujímá místo jedné z nejlepších jazzových bicích souprav, ať už jde o muže, nebo o ženu.
V současné době působí jako profesorka na Berklee College Of Music, Carringtonová byla zázračným bubenickým dítětem a okamžitě se proslavila hraním s takovými osobnostmi jako Stan Getz nebo Herbie Hancock.
Billy Hart
Hart začínal jako R&B bubeník (doprovázel Otise Reddinga a Sama & Davea) a poté působil na jazzovém poli u Wese Montgomeryho, Jimmyho Smithe, Stana Getze a Waynea Shortera.
Hartův eklekticismus a schopnost hrát mnoha odlišnými způsoby (od r&b a bopu až po abstraktní moderní jazz) jej označuje za všestranného interpreta, kterého nebrzdí hudební hranice.
Eric Gravatt
Rodák z Filadelfie Gravatt zaujal v roce 1972 na bubenickém postu Weather Report více než Alphonse Mouzon a hrál na třech raných LP této skupiny. Jeho hybný, polyrytmický styl vtiskl hudbě kapely psychedelickou, emotivní energii (zejména na LP Live In Tokyo).
Koncem 70. let se Gravatt, neschopný zajistit rodinu hudebníka, na dlouhá desetiletí proměnil v nápravného pracovníka. V nedávné době si zahrál s McCoyem Tynerem.