Psaní dialogu odborně:

Není pochyb o tom, že jedním z nejsilnějších prvků příběhu je dialog. Ve filmu dialogy budují celkový tón filmu, navazují vztahy mezi postavami a nenápadně divákům odhalují hlavní tematická sdělení. Efektivní psaní dialogů je tedy zásadní součástí úspěchu jakéhokoli spisovatele.

V tomto článku se budeme zabývat:

• Jaký je význam dialogu?
• Co je to skvělý dialog?
• Vývoj dialogu.
• 10 příkladů skvělého dialogu (2010-20)

Různé žánry dobře fungují s různými dialogy. Někdy je to právě nečekané použití dialogu, které dělá příběh nejefektivnějším. Jindy je předvídaný dialog nezbytný, aby se děj bez zmatků posunul kupředu. Proto může být psaní dialogů pro film složité.

Při psaní dialogů se filmaři musí rozhodnout, jak chtějí, aby diváci jejich film vnímali. Bude komediální a sarkastický? Bude vážný a realistický? Často se stává, že filmaři při psaní dialogů použijí kombinaci těchto charakteristik.

Jedním z nejlepších způsobů, jak se naučit psát dialogy, je stát na ramenou velikánů. Abychom vám s tím pomohli, shromáždili jsme několik nejlepších příkladů dialogů z deseti významných filmů nominovaných/vyhraných na Oscara za poslední desetiletí.

Než se do nich však ponoříme, projdeme si základy.

Přehled filmového dialogu:

Kinový dialog je definován jednoduše jako

„ústní rozhovor mezi dvěma nebo více postavami.“

Tato přímočará definice dává autorovi velký prostor pro kreativitu. Na druhou stranu jim také dává velký prostor pro chyby. Je třeba si to uvědomit: Jsou filmy a pak jsou skvělé filmy. Stejně tak existují dialogy a pak jsou skvělé dialogy.

Koneckonců, skvělý dialog má svůj účel. Skvělé dialogy mají důvod pro každé vyměněné slovo. Pokud se dialogy ve filmu vymykají svému charakteru, jsou zbytečné nebo nemístné, mohou celou produkci snadno shodit. Neradi hanobíme, ale viděli jste film The Room?“

Chce-li autor zdokonalit dialog, musí si položit dvě otázky:

• Co tento rozhovor dává divákům?
• Co film touto výměnou názorů mezi těmito postavami získá?

Pokud na tyto otázky nelze odpovědět, scénář potřebuje revizi.

Co je to skvělý dialog?

Především je nejdůležitějším využitím psaní dialogů vývoj. Skvělé dialogy rozvíjejí příběh bez námahy. Navíc co nejvýrazněji buduje osobnost postav.

Spisovatelům se často říká „ukazuj, neříkej“, a to je přesně to, co dialogy dělají. Diváci chtějí postavy posoudit sami a dialogy jsou způsob, jak jim to umožníte. Dialogy jsou způsobem, jak se postavy vyjadřují. Nejlepší dialogy mohou odhalit osobnost postavy už jen svým tónem, nikoliv skutečným obsahem.

Skvělý dialog obsahuje mnohem víc než jen součet svých částí. Může být špičkou ledovce, která pod sebou skrývá mnohé. Nebo může být skvělý dialog hudbou pro uši, podanou jako jazyková zbraň, která tne do samého nitra diváka, ať už pozitivně, nebo negativně (aby ho rozesmála, nebo rozplakala).

Vývoj dialogů:

Obvykle se uvádí, že filmové dialogy ožily s filmem Talkies, známým také jako zvukový film. Dalo by se dokonce tvrdit, že filmové dialogy sahají až do éry němého filmu. V této době byli najímáni místní herci, kteří osobně v kině přehrávali repliky postav.

Vzhledem k tehdejšímu stavu techniky se navíc Zvukové filmy začnou komerčně používat až koncem 20. let 20. století. Počátkem 30. let 20. století se však zvukové filmy a s nimi neodmyslitelně spojené dialogy staly celosvětovým fenoménem.

Během několika následujících desetiletí využili režiséři a scenáristé možnosti synchronizovaných dialogů. Mnoho filmařů vyvinulo velmi pečlivý a extravagantní dialogový styl. To je patrné v mnoha screwballových komediích 40. let. V jedné z nejznámějších, His Girl Friday, bylo použito neuvěřitelných 191 stran scénáře v pouhých 92 minutách.

Naproti tomu v době, kdy je psaní dialogů pro filmy již nezpochybnitelným základem, někteří scénáristé zvolili opačný přístup a ukázali, že méně je někdy více. Příkladem může být film Tiché místo. Tento horor z roku 2018, který režíroval John Krasinki, má pro 91minutový film krátký 67stránkový scénář, z něhož téměř žádný neobsahuje dialogy.

Obecně mohou být dialogy těžké a svižné, nebo mohou být krátké a jednoduché. Pokud je každá replika úderná a přínosná, může dialog rozhodně nést celý film.

10 příkladů skvělých dialogů

Dramatický film Marriage Story režiséra Noaha Baumbacha získal v 92. ročníku udílení Oscarů šest nominací. Scénář filmu poukazuje na emocionální zmatky spojené s rozvodem a získal uznání kritiky za svou ostrost a realističnost.

Marriage Story nás učí, že pokud jde o psaní dialogů, nepříjemná pravda může často u diváků rezonovat nejvíce. Diváci se s filmem rádi spojují, a to i těmi nejnepravděpodobnějšími způsoby. Některé filmy nám připomínají lidský soucit a blažené okamžiky života. Dialogy ve filmu Manželský příběh toho nejsou příkladem.

Baumbach má tendenci podrobně zkoumat téměř všechny své postavy a vystavuje na odiv nesnesitelně pravdivé nedostatky, které můžeme najít v mnoha lidech kolem nás, a dokonce i v nás samotných. V dialozích Příběhu o manželství se objevují důkazy plynofikace, egoismu, sobectví, chamtivosti a vnější ztráty kontroly.

V konečném důsledku je výsledkem bolestná ukázka dvou lidí, kteří v sobě navzájem vyvolávají to nejhorší. Každý z nich vypíchne chyby a nejistoty toho druhého a tne do živého. Skvěle to demonstruje obtíže dlouhodobého vztahu, kdy každý z nich má o tom druhém tolik znalostí, že je může použít jako zbraň.

„Především miluji svou matku, byla to úžasná matka. Za druhé, jak se opovažuješ srovnávat mé mateřství s mou matkou! Možná jsem jako můj otec, ale nejsem jako moje matka!“

„Jsi! A ty jsi jako můj otec. Jsi také jako moje matka. Jsi všechno špatné na všech těch lidech!“

Například…

Vidíme to, když se Nicole a Charlie Barber, dotyčná rozvedená a rozvedený, agresivně pohádají po soudním jednání. Zkrátka a dobře, Charlie řekne Nicole, že život s ní byl bez radosti a že by měla být ráda, že se vyspal s někým jiným, což bylo „všechno, co dělal“. Následně na ni prudce zařve: „Každý den se probudím a doufám, že jsi mrtvá.“

Většina diváků slova, která si Charlie a Nicole v této scéně řeknou, neschvaluje, ale emoce, které se za nimi skrývají, jsou bohužel mnoha lidem až neskutečně povědomé. Dialogy ve filmu jsou jistě složité a obsahují mnoho řetězců vět tak krutých, že jsou téměř k neunesení.

Tato nepříjemná, ale přesto rozpoznatelná promluva ukazuje, jak mohou dialogy vyznít pro různé lidi, i když se ve skutečnosti nemusí vztahovat přímo na žádného z nich.

Her (2013)

Spike Jonze debutoval jako sólový scenárista excentrickým sci-fi romantickým dramatem Her. Film Her získal v roce 2013 Oscara za nejlepší původní scénář. V tomto filmu se většina dialogů odehrává mezi Theodorem Twomblym a jeho virtuální asistentkou Samanthou, která je operačním systémem umělé inteligence.

To, co film Her učí filmaře o psaní dialogů, je přisuzovat postavám realistické emoce bez ohledu na to, jak jsou prezentovány na plátně. Samantha je operační systém, takže jí diváci nikdy vizuálně nepřiřadí tvář. Přesto je divák svědkem utváření její osobnosti výhradně prostřednictvím jejích rozhovorů s Theodorem.

„A pak mě napadla taková hrozná myšlenka. Jsou tyhle pocity vůbec skutečné? Nebo jsou jen naprogramované? Ta myšlenka opravdu bolí.“

Nejen to, ale také diváci mohou sledovat, jak se Theodorova osobnost s vývojem jeho vztahu se Samanthou mění. Jeho rozhovory se Samanthou ho přimějí k tomu, aby nakonec podepsal rozvodové papíry se svou bývalou ženou. Dopady jejich vztahu navíc ukazují schopnost dialogů posouvat děj kupředu.

Her nás učí, že psaní dialogů nemusí nabývat konvenčních forem. Ve filmu mohou vystupovat i ty nejnepravděpodobnější postavy, a přesto mohou v očích diváka najít opodstatnění.

Způsob, jakým se dialogy ve filmu Ona tvoří, působí téměř klasicky, prostě dvě postavy se poznávají prostřednictvím vzájemných rozhovorů. Ve futuristickém prostředí působí tato klasičnost inteligentně a přínosně.

Hotel Grand Budapešť (2014)

Hotel Grand Budapešť Wese Andersona je stejně jako řada jeho dalších filmů známý spíše mrtvolnými, ale podmanivými dialogy. Tento komediálně-dramatický snímek získal čtyři z devíti nominací na 87. ročníku udílení Oscarů. Andersonův scénář nás učí, že při psaní dialogů může nedořečenost vlastně sloužit k podtržení vyznění filmu.

V Grandhotelu Budapešť je většina dialogů pronášena věcně, přestože situace či obsah jsou značně bizarní. Tím se v celém filmu zvyšuje komediální ironie.

Například…

Ve scéně hotelové přestřelky po sobě přes celé patro hotelu střílí prakticky tucet lidí. Ve skutečnosti je těžké určit, jaká slova by člověk mohl říct, aby skutečně zastavil tolik lidí, kteří po sobě střílejí.

V tomto filmu však stačí, aby jeden vyšetřovatel zařval „crease fire!“, a všichni okamžitě uposlechnou jeho příkazu. Vyšetřovatel Albert Henckels pokračuje slovy „kdo po kom střílí?“. A postavy skutečně odpovídají.

Na základě toho Dimitrij, původní strůjce přestřelky, poskytne stručný popis Gustava H. a nazve ho vrahem a zlodějem. Gustav pak podává rázný, ale podrobný popis Dimitrije a připomíná všechny lidi, které zavraždil. Ani jedna z postav neuvádí tyto detaily s hrůzou či zděšením, ale spíše s dětinskou jistotou, která napodobuje tatrmanskou větu „on to udělal!“

Tato výměna názorů probíhá v době, kdy většina všech na sebe stále míří zbraněmi. Právě nepraktičnost dialogu odehrávajícího se v tomto kontextu posiluje celkový Andersonův ironický tón. Přestože dialogy zdaleka nejsou realistické, právě díky nim film vyniká.

Carol (2015)

Carol je romantické drama natočené podle románu Patricie Highsmithové Cena soli z roku 1952. Tento emotivní snímek režiséra Todda Haynese se stal nejlépe hodnoceným filmem roku 2015. Kromě celosvětového uznání získala Carol v 88. ročníku udílení Oscarů šest nominací na Oscara, včetně nominace za nejlepší adaptovaný scénář.

Film je kronikou zakázaného románku mezi Therese Belivetovou a Carol Airdovou. Carol nás učí, že při psaní dialogů jsou jemné detaily vším.

V první polovině filmu není náklonnost Therese a Carol k sobě nikdy explicitně vyjádřena. Místo toho jsou divákům předkládány různé dialogové náznaky, díky nimž je jejich romantický cit patrný.

Například…

První slovní představu o společné přitažlivosti dvojice diváci získají, když Carol Therese sdělí, že se rozvádí se svým manželem. Poté se zeptá, zda Therese žije sama, na což Therese odpoví, že ano.

Therese se dále zmíní o Richardovi, muži, který si ji chce vzít. Carol se Therese zeptá, jestli si ho chce vzít, a Therese odpoví: „No, já sotva vím, co si mám objednat k obědu.“ Carol se zeptá, jestli si ho chce vzít. Ačkoli navenek není nic řečeno, obě postavy si navzájem i divákům nenápadně vyjadřují nechuť k mužům ve svém životě.

„Silně pochybuji, že bych s ním šla na oběd.“

Tento dialog velmi odkazuje na dobu, ve které se film odehrává. Vzhledem k tomu, že v 50. letech 20. století byla přitažlivost mezi osobami stejného pohlaví odsuzována, většina rozhovorů týkajících se tohoto tématu nebyla téměř nikdy přímá. Často se o čemkoli, co se týkalo homosexuality, mluvilo diskrétně.

Carolini rozvodoví právníci používají výrazy jako „vzorec chování“ a „způsob chování“, když narážejí na její předchozí vztahy se ženami. Kromě toho Carolin manžel také nikdy přímo neuvádí její sexualitu. Místo toho s ní o této záležitosti hovoří slovy jako „ženy jako ty“.

Pomocí takovýchto drobných detailů je Carol schopna provést diváky první polovinou filmu, aniž by použila nějaký zjevný, otevřený dialog. To nejenže buduje napětí a prohlubuje „tajnou“ povahu vztahu Carol a Therese, ale také zůstává věrné dobovému kontextu.

Ženy 20. století (2016)

Mike Mills napsal a režíroval tento komplexní komediálně-dramatický film o dospívání, který vychází z jeho dospívání v Santa Barbaře 70. let. Ženy 20. století byly v 89. ročníku udílení Oscarů nominovány na cenu za nejlepší původní scénář.

Film obsahuje velké množství vyprávěcích monologů, které poskytují pozadí příběhů hlavních postav. Nicméně právě dialogy v tomto filmu jdou ještě dál a ukazují nám, jak tyto příběhy na pozadí utvářejí osobnosti postav. To, co nás Ženy 20. století učí o psaní dialogů, je, jak udržet detaily v tématu a ve vzájemné souvislosti.

Například…

Příkladem je postava Grety Gerwigové, Abbie Porterová. V monologu, který podrobně popisuje Abbiin život předtím, než žila s Dorotheou, se diváci dozvědí, jak se z ní stala tato svobodomyslná a energická fotoreportérka. Vypráví také o Abbiině minulosti s rakovinou děložního čípku, kterou dostala kvůli tomu, že její matka při jejím početí užívala lék na neplodnost.

Abbiina matka nechce s Abbie o její rakovině mluvit a z pocitu viny k ní chová odpor. Kvůli tomu si Abbie začne pronajímat pokoj od Dorothey.

Jedné noci má Abbie při společné večeři v Dorotheině domě hlavu na stole. Dorothea řekne Abbie, aby se probudila, a Abbie řekne: „Mám menstruaci.“ Abbiina otevřenost šokuje Dorotheu, která jí řekne, že ne každý musí vědět, že má menstruaci.

Poté Abbie frustrujícím způsobem vysvětluje, proč by muži a ženy měli o menstruaci mluvit pohodlněji. Dokonce donutí několik mužů u stolu, aby jí slovo „menstruace“ nenuceně zopakovali, aby ukázali, že o nic nejde.

Tím divákům ukazuje, jak neochota Abbiiny matky mluvit s ní o obtížných situacích vyvolala Abbiinu současnou odvahu. Abbie je nyní ještě ochotnější konfrontovat nepříjemná témata s ostatními. Tato scéna slouží jako více než jen krátké komické dilema týkající se feministické perspektivy. Jejím účelem je osvětlit Abbiinu současnou osobnost s odkazem na její minulost.

Dostat se ven (2017)

Film Jordana Peeleho Get Out byl nominován na čtyři Oscary a získal Oscara za nejlepší původní scénář. Není divu, proč byl tento neuvěřitelný horor označen za jeden z deseti nejlepších filmů roku 2017 časopisu Time. Peeleův scénář nám ukazuje, jakou sílu má podtext při vytváření atmosféry a jak je důležitý při psaní dialogů.

Začátkem filmu se u mnoha postav dostaví nepříjemný pocit.

Například…

Na počátku zažívá náš hlavní hrdina Chris pocit úlevy, když na shromáždění plném bělochů spatří Logana Kinga, dalšího černocha.

Tato úleva se rychle změní v obavy kvůli Loganově neobvyklé reakci na Chrisův pozdrav. Chris Logana nenuceně pozdraví slovy: „Je dobře, že tu vidím dalšího bratra“. Logan reaguje rozpačitě slovy: „Ahoj, ano, samozřejmě, že je.“ „Ahoj,“ odpoví Chris. Loganova děsivě formální odpověď Chrise vyvede z míry. Jeho zmatení se ještě zvýší, když se objeví Loganova mnohem starší, bílá manželka.

Logan se k manželce nakloní a řekne jí: „Chris mi právě říkal, jak se cítí mnohem lépe, když jsem tady.“ Chris se na ni podívá a řekne jí: „Ne, ne, ne, ne, ne, ne, ne, ne, ne, ne, ne, ne, ne. Tento neobvyklý projev detailu pozná Chris i Loganova žena, která ho popohání pryč, aby přivítala další hosty.

„Logane, nerada tě odtrhávám, drahý, ale Wincottovi se na tebe ptali.“

Díky přidání jemného, ale zvláštního a působivého dialogu je vnímáno základní poselství, i když je řečeno jen velmi málo. Vytváří se představa, že víme, že je něco špatně, aniž bychom přesně věděli, proč je to špatně. Divák z toho cítí rozvíjející se katastrofu a touží se dozvědět celý příběh.

Projekt Florida (2017)

Projekt Florida je film, který má zcela opačný styl dialogů než Wes Anderson. Sean Baker, režisér a spoluscenárista, pro tento na Oscara nominovaný film skutečně najal mnoho „neprofesionálů“. Díky tomu jsou dialogy velmi autentické vzhledem k prostředí, ve kterém se film odehrává.

Projekt Florida učí, jak a kdy psát dialogy, aby zůstaly věrné realitě příběhu. Zatímco některé filmy se vyžívají v histriónství a jiné si libují v podbízivosti, dialogy filmu The Florida Project zasáhnou díky svému slice-of-life způsobu. Bere věci tak, jak jsou, a jako takové je divákům předkládá.

Takové dialogy, které tak přesně vystihují realitu, nelze než obdivovat. Film odehrávající se v rozvrzaných motelech poblíž Orlanda na Floridě se soustředí na Moonee a její matku Halley. Žijí v motelu The Magic Castle v chudobě, sotva si mohou dovolit platit nájem.

Například…

Dokonalý příklad toho, jak autentické jsou dialogy ve filmu, se objeví na konci filmu. V tomto okamžiku DCF odvádí Moonee od Halley. Po emotivním výbuchu mezi Halley a policií zpanikaří i Moonee a uteče před poradcem služby pro děti. Dostane se do nedalekého motelu, kde žije její kamarádka Jancey.

Dialogy v této části filmu jsou explicitní, agresivní a emotivní. Při tak intenzivní scéně, která zobrazuje aktuálnost mnoha rodin v chudobě, není potřeba být jiný než realistický. Nesmí chybět sprostá slova, mumlání a přerušování řeči. Jejich popření by z filmu udělalo naivitu a necitlivost vůči reálnému světu.

Lady Bird (2017)

Film Lady Bird režisérky Grety Gerwigové byl nominován na pět Oscarů. Tento film se vyžívá ve scénáři, který se soustředí na nefunkční vztahy silně zamindrákované dospívající dívky. Komediální drama o dospívání se zaměřuje na dychtivost budoucí maturantky a její nechuť k okolnímu světu.

O psaní dialogů nás Lady Bird učí, jak může film budovat konflikt pouhými slovy. Dialogy ve filmu Lady Bird jsou tím, co spoustu postav nastartuje a postrčí je k tomu, aby se chovaly tak, jak se chovají.

Například…

Vidíme to během pouhých tří minut filmu. Když Christine (Lady Bird) a její matka Marion jedou domů, doposlouchají audioknihu Johna Steinbecka Hrozny hněvu. Christine si jde zapnout rádio, ale Marion chce sedět v klidu.

Z této jediné neshody se rychle vyklube hádka, ale obsah se rozšiřuje a rozvíjí, aby během pouhých několika minut odhalil celou osobnost postav. Výsledek této krátké výměny názorů je více než pouhým úvodem do filmu. Je to celkové shrnutí osobností Christine a Marion a jejich vztahu matky a dcery.

„Nikdo po tobě nechce, abys byla dokonalá, stačí ohleduplnost.“

Z této jediné scény je patrné, jak úzkostlivě Christine touží získat od života víc, ale také jak jí její naivita zatemňuje schopnost ocenit svůj současný život. Na druhou stranu je Marion praktická a realistická, takže jí vadí, že Christine dokáže podkopat vše, co pro ni udělala. Tyto základní způsoby myšlení se střetávají v průběhu celého filmu.

Aby se tato scéna uzavřela, Christine se jednoduše vyhodí z auta. Takovéto nemírné rozuzlení by prostě nesedělo, kdyby nebylo předem promyšlené dialogem, který následoval předtím.

Zelená kniha (2018)

Zelená kniha je příkladem dialogu, který skutečně vystihuje charaktery postav. Toto životopisné komediální drama získalo tři Oscary za nejlepší film, nejlepší původní scénář a nejlepšího herce ve vedlejší roli. Film byl také na seznamu deseti nejlepších filmů roku, který sestavil Americký filmový institut (AFI).

Podobně jako v Lady Bird, i v Zelené knize máme možnost vnímat osobnosti postav tak intenzivně a rychle díky jejich vzájemné protikladnosti. Zelená kniha učí filmaře o psaní dialogů, jak odlišení postav může příběh stmelit.

V tomto filmu je Tony Lip momentálně nezaměstnaný vyhazovač. Navzdory své pracovní minulosti, kdy se věnoval drsným opilcům, je Tony upřímný, nonšalantní a dobromyslný. Naproti tomu doktor Don Shirley je přehnaně formální, spořádaný a kritický k Tonyho lehkovážnosti.

Tony, bílý Ital, dostane práci řidiče a ochránce Dr. Shirleyho, černošského pianisty, během jeho koncertního turné na hlubokém jihu. Tato nepravděpodobná dvojice se nakonec učí a roste jeden od druhého víc, než čekala.

Dialogy v Zelené knize diváka baví díky tomu, kolik osobnosti je dáno jak Tonymu, tak Dr. Shirleymu.

Například…

Při pohovoru s Tonym o práci doktorka Shirleyová Tonymu řekne: „Na několik lidí jste udělal dojem svou vrozenou schopností zvládat problémy“. Tony reaguje slovy: „Dobře, jde o tohle, nemám problém být s vámi na cestách, ale nejsem žádný komorník.“

Kontrast v dikci mezi doktorkou Shirleyovou a Tonym nám ukazuje, že psaní nekonvenčních dialogů není vždy opozicí mezi scénářem a žánrem nebo kontextem a reakcí, ale může jít i o nekonvenčnost mezi samotnými postavami.

Zvířata jižanské divočiny (2012)

Film Beasts of the Southern Wild režiséra Benha Zeitlina byl v 85. ročníku udílení Oscarů nominován na čtyři Oscary. Tento poučný dramatický film byl adaptací jednoaktové divadelní hry Šťavnaté a lahodné spoluautorky Lucy Alibarové. Tento film také vynesl devítileté Quvenzhané Wallis titul nejmladší nominované herečky v historii.

Zvířata jižanské divočiny se odehrávají ve Vany, fiktivní komunitě v louisianském zálivu. Obyvatelé Vany se odmítají ze zchátralé oblasti odstěhovat, přestože ji sužují silné záplavy. Hlavní hrdinka filmu, Hushpuppy, je temperamentní šestiletá dívka, která se snaží bránit rozpadajícímu se světu kolem sebe, zatímco její otec Wink trpí smrtelnou nemocí.

Co nás Zvířata jižanské divočiny učí o psaní dialogů, je to, jak prostřednictvím řeči postavy ukázat její skryté motivy.

Například…

Hushpuppy nám v rozhovorech s Winkem ukazuje jeho vnitřní frustraci z umírání. Zpočátku Winkova verbální agrese vůči Hushpuppy vyvolává v divácích dojem, že je vůči ní zcela přehlíživý. Každý další dialog nám však dává více a více nahlédnout do důvodů jeho chování.

Wink se snaží od Hushpuppy kvůli své nemoci citově distancovat. Chce se od ní izolovat, aby jim oběma ulehčil svou smrt, ale zároveň chce zajistit, aby přežila i bez něj. Jeho rodičovskou filozofií je tvrdá láska, která je pro ni výzvou, aby byla připravena na život bez něj.

„Každý ztratí to, co ho stvořilo. Stateční muži zůstávají a sledují, jak se to děje. Neutíkají!“

To je vidět během bouře, kdy Wink položí na podlahu pásku, aby v domě vytvořil hranici a vymezil, která strana je jeho a která Hushpuppy. Přestože mezi nimi provede toto fyzické oddělení, křičí na Hushpuppy, aby si nasadila plováky na ruce pro případ, že by voda příliš stoupla. Říká jí: „Mým úkolem je zabránit tomu, abys umřela, jasný? Tak si sedni a poslouchej mě.“

Winkova snaha oddělit se od Hushpuppy neustále selhává kvůli jeho vrozené ochranitelské péči o ni. Dialog mezi nimi nám ukazuje, že Winkovo jednání není špatně míněné, ale spíše vedlejší účinky osobního boje, který svádí.