Židle ztělesňuje mnoho v jednom malém balení: technické řešení, materiálnost, praktičnost a především představivost. Můžete milovat pohovku, postel nebo stůl, ale ty vám nezatáhnou za srdce tak jako dokonalá židle. Úspěšná židle představuje víc než jen spojení formy a funkce – je na úrovni umění. (
Zlatým věkem moderní židle bylo 20. století, kdy technologické inovace a vzestupná mobilita mas přiměly nejlepší světové designéry, aby se chopili tvůrčí výzvy a znovu vynalezli obyčejný kus nábytku. Židle jsou jako popové písně. Možná si říkáte: Proč by se po Lennonovi/McCartneym vůbec nějaký písničkář namáhal? Totéž platí pro design židlí po Charlesi a Rayi Eamesových. Ale díky bohu, velké mozky se tomu stále věnují a výsledkem je široká škála inspirativních a inspirujících hitů.
Židle na tomto seznamu vytvořili až na pár výjimek architekti. Možná jsou židle spíše jako malé stavby – vyžadují přesně ten správný poměr divokého snění a pragmatické zdrženlivosti – a proto jejich tvorba oslovuje velké praktiky matky všech umění.
Tento seznam také odráží dlouhověkost v očích veřejnosti. (Tedy vkusné veřejnosti.) Tím mám na mysli: Židle zde uvedené obstály ve zkoušce časem. Každá z nich vypadá dnes stejně dobře jako v době svého uvedení na trh. Takže si je rozhodně vychutnejte jako předměty, ale pokud se cítíte pohnuti, jděte si jednu koupit a dejte si ji do obývacího pokoje, knihovny nebo kanceláře. A pak se sami posaďte do kusu historie designu hodného muzea.
Hans Wegner „Papa Bear“
Rok: 1954
Provedení:
Musím se přiznat, že většina židlí na těchto stránkách je zařazena proto, že jejich styl a/nebo inovace jsou tak svrchované; pouze dvě nebo tři jsou opravdu, ale opravdu pohodlné. Židle Papa Bear Hanse Wegnera je v žebříčku komfortu na prvním místě s velkým náskokem. Po léta jsem slýchával designéry, kteří bez váhání uváděli Papa Bear, když byli požádáni, aby jmenovali nejpohodlnější židli, ve které kdy relaxovali. Naprosto s nimi souhlasím. Něco na přesně odměřeném sklonu a hloubce, studovaných úhlech a polstrování jí dodává naprosto dokonalou kolébku. Experience it for yourself and you will never want to stand up again.
Verner Panton „Stacking Chair“
Year: 1960
Provenance: Denmark
The groundbreaking first single-form, single-material injection-molded chair that even stacks. Put it in any room, anywhere—it’s never failed to look great. Designed around 1960 but not in full-scale production until 1968, it reeks of the Swinging ’60s in all the right ways. Look closely at how Panton engineered it to keep its structural integrity.
Ludwig Mies van der Rohe „Barcelona“
Year: 1929
Provenance: Germany
The Rolex and Rolls-Royce of 20th-century chairs. Židle byla navržena jako doplněk jeho německého pavilonu pro mezinárodní výstavu v Barceloně v roce 1929 a nikdy nebyla určena k sériové výrobě – měla v pavilonu jen sedět a vypadat báječně. To se také stalo. A je tomu tak dodnes. Není sice tak pohodlná, ale vypadá tak úchvatně jako žádná jiná židle. Kupte si licencovanou židli od společnosti Knoll a získáte moderní symbol společenského postavení.
Křeslo Warren Platner „Arm Chair“
Rok výroby: 1966
Provedení: U.S.A.
Platner chytře vycházel z dobového křesla ve stylu Ludvíka XV. a tyto těžkopádné staré velryby přehodnotil pomocí moderních materiálů. Výsledkem je vizuálně lehká a neuvěřitelně půvabná silueta. Židle je na začátku drahá kvůli všem precizním svařencům, které jsou potřeba pro mnoho dílů. Navíc je nyní k dispozici v ještě dražším provedení s 18karátovým zlatem. Vskutku se blýská na lepší časy. Platnerův nejslavnější návrh interiéru, newyorská restaurace Windows on the World ve 107. patře starého Světového obchodního centra, byl plný těchto miláčků. Pokud prodáme dost časopisů, možná se nám podaří získat várku těchto 18K verzí pro kancelář GQ Style v novém WTC.
.
Le Corbusier „Grand Confort“
Rok: 1928
Provedení:
Součástí návrhu Charlotte Perriandové a Pierra Jeannereta je právě Grand Confort, který chytře obsahuje několik polštářů v otevřeném rámu. Nebo také „koš na polštáře“, jak o něm mluvil sám Corbu. With its chrome exoskeleton, the plush classic is the ultimate time-tripper: It channels the ’30s and the ’70s and whenever else people desired a pure and comfortable distillation of the International Style.
Thonet „209“
Year: 1900
Provenance:
Jednou z nejzásadnějších inovací v časové ose moderní židle je vynález procesu, který umožnil ohýbání dřeva pomocí páry. Význam zakřiveného nábytku, který na přelomu 19. a 20. století zvládl a vyrobil Michael Thonet a jeho společnost, nelze podceňovat. Pro Thoneta navrhovali mimo jiné Josef Hoffmann a Adolf Loos, ale křeslo 209 je pro modernisty ikonou. V době, kdy Le Corbusier dělal svou ranou avantgardní architekturu, co si vybral do téměř všech svých staveb? Křeslo Thonet 209. Bylo to jediné křeslo, které mu připadalo stejně moderní jako jeho architektura, a dodnes nás okouzluje.
Eero Saarinen „Tulipán“
Rok: kolem roku 1955
Provedení:
K tektonickému posunu v designu došlo přes noc, když Saarinen odhalil svůj pokus o židli z jednoho materiálu a jednoho tvaru, který rozmetal představu, že židle musí stát na čtyřech sloupcích. Konečně vyřešil svou dlouholetou touhu vyčistit, jak sám říkal, „slum nohou“. Výsledek byl epický a zároveň majestátně plynulý a krásný jako, no, tulipán.
Arne Jacobsen „Egg“
Rok výroby: 1958
Provedení: Arne Jacobsen navrhl „Vejce“ speciálně pro kodaňský hotel SAS Royal, spolu s mnoha dalšími kusy nábytku, které si nyní našly svůj vlastní velký život i mimo tuto ubytovnu. Jeho chytrá popová interpretace tradičního křesla je plná křivek a plynulosti, měkká a sexy. Vytváří také jakýsi útulný kokon soukromí, zejména pokud jej otočíte směrem od někoho, koho chcete ignorovat nebo ztlumit.
Marcel Breuer „B32/Cesca“
Rok výroby: 1928
Provedení:
Dvěma důležitými milníky v dějinách moderního nábytku jsou Breuerovy hluboce vlivné židle: Wassily a B32/Cesca. Breuer a Mart Stam, fascinováni řídítky jízdního kola, použili nevyztuženou trubkovou ocel a v podstatě tak vynalezli moderní židli 20. století. Ačkoli je Wassily sochařštější, abstraktnější a komplikovanější, B32/Cesca skutečně změnila pravidla hry: nabízela pohodlný odraz a zdálo se, že se člověk vznáší na vzduchu. Jako by to všechno nestačilo, Breuer také navrhl bývalé Whitneyho muzeum v New Yorku, dnes s úctou známé jako Met Breuer.
Eileen Gray „Transat“
Rok: 1927
Provedení:
Název tohoto díla vychází ze zkratky pro „transatlantický“ a je založen na lehátkách parníků. Rám má složité truhlářské zpracování s pochromovanými konzolami, zatímco sedák je závěsný s otočnou opěrnou částí hlavy. V éře, které dominovali mužští designéři, je každý z Grayových návrhů výjimečný a hodný studia a sběratelství; její křeslo Dragons, navržené kolem roku 1917, kdysi patřilo Yvesu Saint Laurentovi a Pierru Bergému a v roce 2009 se v aukci prodalo za neuvěřitelných 27,8 milionu dolarů. Still the most expensive chair ever sold in the world.
Charles & Ray Eames „Lounge & Ottoman“ and „LCW“
Years: 1956 & 1946
Provenance: U.S.A.
Lounge & Ottoman: If you really look, you’ll see it’s simply a luxurious progression of their earlier bent-plywood experiments—but with leather inserts and padding, swivels and tilts, sort of like a catcher’s mitt inside a plywood shell. The Eames Lounge now epitomizes sexy midcentury executive style, masculinity, and comfort. Nejsběratelštější modely jsou, stejně jako tento, z vintage palisandru.
LCW: Pro samotný historický význam musí být LCW (Lounge Chair Wood) a jeho variace na prvním místě. Byly výsledkem mnohaletých experimentů, které vzešly z výzkumu manželů Eamesových při vývoji stroje (přezdívaného „Kazam“ jako „kouzlo jako Alakazam!“), který dokázal tvarovat překližku do složených forem. Jejich vynález byl poprvé použit během druhé světové války k vytvoření chytrých lehkých dlah na nohy pro bojiště – a nakonec po válce pro jejich slavnou překližkovou židli, která je dnes skutečnou ikonou designu 20. století.