So, Sie haben beschlossen, Ihre eigene Musik zu produzieren. Genial! Hier sind ein paar Dinge, an die Sie denken müssen, wenn Sie anfangen.
DAWs und Ausrüstung
Eines der ersten Dinge, an die Sie denken müssen, wenn Sie Geld ausgeben, um Ihre eigene Musik zu produzieren, ist die Ausrüstung, die Sie brauchen, um es zu realisieren. Nicht jeder kann sich ein Studio leisten oder hat Zugang zu einem solchen. Wenn Sie also von zu Hause aus produzieren, ist ein guter Computer unerlässlich, denn er wird Ihr Werkzeug bei der Musikproduktion sein.
Sie brauchen eine Plattform, mit der Sie aufnehmen/erstellen können. Einige der beliebtesten DAWs sind Logic Pro, ProTools, Reason, Cubase und Abelton Live. Es ist wichtig, dass Sie sich überlegen, welchen Weg der Musikproduktion Sie einschlagen wollen. Wenn Sie hauptsächlich Live-Instrumente aufnehmen wollen, ist ein Programm wie ProTools oder Cubase vielleicht besser geeignet. Wenn Sie Ihre Musik hauptsächlich über MIDI-Eingabe erstellen, sind Programme wie Logic Pro und Reason vielleicht besser für Sie geeignet.
Es ist nicht unmöglich, ein einfaches Heimstudio mit geringem Budget einzurichten, Sie brauchen Lautsprecher, einen Laptop/Computer, eine Midi-Tastatur, ein Mikrofon und ein Audio-Interface.
Komponieren
Wenn Sie Ihre Einrichtung im Griff haben, ist der nächste Schritt, tatsächlich etwas zu erstellen! Mit DAWs kannst du einige großartige virtuelle Instrumente erstellen oder Presets verwenden, um deinen Ideen buchstäblich eine Stimme zu geben.
Die meisten Komponisten sagen, dass der Anfang eines Songs der schwierigste Teil ist und jeder hat eine andere Methode, um mit einem Instrument zu beginnen. Es gibt wirklich keinen richtigen oder falschen Weg, seine eigene Musik zu produzieren! Der Versuch, jeden Tag ein bisschen Musik zu schreiben, ist ein schneller Weg, sein Kompositionsportfolio aufzubauen, aber das kann bedeuten, dass man den Überblick über die Dinge verliert, die man geschrieben hat.
Ein Top-Tipp, wenn man einmal nicht weiter weiß, ist es, durchzugehen und sich Lieder anzuhören, die man gerne hört. Es ist auch gut, sich Stücke anzuhören, die man verworfen hat, wenn man eine Blockade beim Songschreiben hat. Die 4 Takte eines Synthie-Leads, den du vor zwei Jahren komponiert hast, könnten später eine Inspiration für einen ganz neuen Song sein!
Es ist wichtig, viel zu recherchieren und sich weiterzubilden. Auf YouTube und anderen Videoplattformen gibt es jede Menge kostenloser Videos, in denen man lernen kann, wie man Tasten moduliert und wie man mit Massive einen tollen Synthesizer erstellt. Andere Websites wie lynda.com sind eine gute Quelle, um die Grundlagen von DAWs und die fortgeschrittenen Funktionen zu erlernen.
Vergiss nicht, dein Songwriting weiter zu üben! Der erste Song, den du schreibst, wird wahrscheinlich nicht sofort ein Hit sein. Es kann Jahre der Hingabe dauern, also lassen Sie sich nicht entmutigen! Wie bei allem im Leben gilt: Je mehr Zeit du damit verbringst, desto besser wirst du!
Produktion
Wenn man sich immer wieder dasselbe anhört, fängt man an, die Dinge nicht mehr so klar zu hören, wie man vielleicht denkt. Eines der besten Dinge, die man als Produzent tun kann, ist, sich eine Auszeit von einem Song zu nehmen und ihn dann mit „frischen Ohren“ zu hören. Eine der wichtigsten Fragen beim Abmischen eines Songs ist: „Sind alle Instrumente zu hören und gibt es Überschneidungen/Verzerrungen in den Kanälen?“
Wenn Sie Ihren Mix fertigstellen, hören Sie sich Ihren Song im Vergleich zu einem anderen Song an, der im gleichen Genre produziert wurde. So können Sie erkennen, ob Ihr Song laut genug ist und welche Elemente in der Mischung nicht so stark hervorstechen, wie sie sollten. Wenn Sie mit dem Gesamtmix zufrieden sind, können Sie mit dem Mastering des Titels fortfahren. Es ist möglich, den Track selbst grob zu mastern, aber wir empfehlen immer, jemanden zu bezahlen, der den Track professionell mastert. Du wirst überrascht sein, wie viel Unterschied das machen kann.
Wenn du den Track gebounct/exportiert hast, höre ihn dir auf vielen verschiedenen Lautsprechern an. Ihr Song mag auf den besten Monitoren, die man für Geld kaufen kann, fantastisch klingen, aber die breite Öffentlichkeit und Ihre potenziellen Fans werden ihn nicht auf diesen hören. Es ist wichtig, dass du deinen Song auf so vielen verschiedenen Plattformen wie möglich anhörst. Ein paar Beispiele: im Auto, mit In-Ear-Kopfhörern, über einen Telefonlautsprecher usw.