En esta entrada del blog te enseñaremos cómo configurar los ajustes manuales de tu cámara para la fotografía de producto. Este post pretende basarse en nuestro post sobre cómo construir un estudio fotográfico DIY; no es necesario que lo hayas leído para entenderlo, pero algunos ejemplos de fotografía de producto hacen referencia a esa configuración de estudio.
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Los ajustes de la cámara casi todos ajustan la relación del sensor de la cámara con la luz, y el ISO, la apertura y la velocidad de obturación no son diferentes. El ISO establece la sensibilidad a la luz, la apertura controla la cantidad de luz que pasa, y la velocidad de obturación es el tiempo que su sensor está expuesto a la luz.
En nuestras demostraciones, vamos a utilizar una cámara Canon DSLR. No te preocupes si tu cámara es de otra marca, ya que deberías poder encontrar estos mismos ajustes en tu cámara siempre que tengas un «modo manual».»
Entonces, ¿qué ajustes deberías usar?
ISO: lo más bajo posible
ISO es la sensibilidad del sensor de tu cámara a la luz. Cuanto más bajo sea el número, menos sensible y más tiempo necesitarás para capturar una imagen. Puedes aumentar el ISO para capturar imágenes con menos luz, o simplemente para capturar imágenes más rápido, pero tiene un coste. Los ajustes ISO más altos pueden dar lugar a imágenes granuladas, o «ruidosas».
Un ISO más alto introduce «ruido» granulado en tu fotografía. Img src: photographylife.com
Las medidas de ISO reflejan fracciones de segundo y generalmente van de 100 a 3200. «ISO 100» es un segundo completo, mientras que «ISO 3200» es 1/32 de segundo.
Debe utilizar el ISO más bajo posible para mantener el ruido al mínimo. Monte su cámara en un trípode y eche un vistazo a su producto después de que su iluminación esté configurada. Comience con el ISO más bajo posible y auméntelo gradualmente hasta que su producto aparezca correctamente iluminado.
Por ejemplo, vamos a seleccionar nuestro ajuste ISO en función de la luz de nuestro estudio. En nuestro estudio en casa, elegimos 400 porque queríamos mantener nuestro ISO más bajo para la claridad de la imagen y al mismo tiempo ayudar a mejorar la iluminación del producto.
ISO 1200
ISO6400
Aquí tenéis una vista más cercana. Observa cómo cuanto más alto es el valor ISO más grano, o ruido, somos capaces de ver en la imagen. Queremos el menor ruido posible.
Takeaway: ISO measures the sensitivity of the image sensor which takes your image. As ISO increases, so does grain. For product photography, start as low as possible (like ISO 100) and then increase as needed.
Aperture: as high as possible
Aperture functions like the pupil of an eye: it controls the amount of light passed through the lens to the camera. It also determines the depth of field of your shot. La profundidad de campo es el área de tu toma que está enfocada, y tiene importantes consecuencias estéticas.
La apertura controla la cantidad de luz que pasa a través del objetivo de una cámara. Los ajustes de paradas F más bajos permiten más luz y crean una profundidad de campo menor.
Si quieres imágenes de producto de alta calidad, tienes que ajustar tú mismo la ISO, la apertura y la velocidad de obturación.
La apertura se mide utilizando un sistema conocido como paradas F, y generalmente va de F1 a F22. Cuanto más bajo sea el número, más luz entra en tu cámara y más rápida puede ser tu velocidad de obturación. Los F-stops más bajos también crean una poca profundidad de campo, lo que le permite centrarse en detalles específicos mientras el enfoque cae y se difumina alrededor de su punto focal.
Para la fotografía de productos, la velocidad de obturación no es un problema porque su cámara está en un trípode y su luz es generalmente consistente (incluso con fuentes de bricolaje). Casi siempre querrás usar un F-stop tan alto como sea posible, como F16 o F22, con el fin de capturar tu producto en pleno enfoque.
Los ajustes de F-stop de apertura determinan la profundidad de campo, que es el área que está enfocada.
La excepción que confirma la regla es cuando intentas resaltar un detalle, como el mango de un cuchillo o la hebilla de un cinturón, y utilizas un diafragma más bajo para atraer el ojo hacia el punto focal. En casi todos los demás casos, querrás que todo el producto esté completamente enfocado.
Toma de contacto: La apertura es la pupila de tu cámara. Cuanto más alto sea tu F-Stop, más luz dejarás entrar y más parte de tu producto estará enfocada. Para la fotografía de productos, comience lo más alto posible (como F22 o F16) y disminuya según sea necesario.
El ajuste de la velocidad de obturación (también conocido como «tiempo de exposición») determina la cantidad de tiempo que el sensor de su cámara está expuesto a la luz mientras toma una fotografía; literalmente, es lo rápido que su obturador se abre y se cierra. En general, cuanto más rápida sea la velocidad de obturación, más se congelará un objeto, mientras que las velocidades más lentas pueden crear desenfoque de movimiento.
La velocidad de obturación, también conocida como tiempo de exposición, puede congelar o desenfocar sujetos en movimiento. Img src: photographylife.com
Para la fotografía de paisajes, deportes y naturaleza, la velocidad de obturación es extremadamente importante desde el punto de vista estético porque las tomas contienen sujetos en movimiento. El fotógrafo puede estar moviéndose también, y sosteniendo la cámara con la mano.
Las velocidades de obturación bajas son ideales para la fotografía de producto cuando su cámara está en un trípode y está fotografiando un objeto inmóvil.
En la fotografía de producto de bricolaje, su cámara casi siempre estará en un trípode fotografiando un objeto inmóvil. Por esta razón, no tenemos que preocuparnos mucho por el desenfoque de movimiento o el movimiento de la cámara (por la sujeción con la mano), por lo que es posible utilizar una velocidad de obturación baja para crear imágenes extremadamente nítidas.
Las velocidades de obturación se dan en fracciones de segundo. Cuando utilices un trípode en un estudio, utiliza un ajuste bajo, como 1/13, para que entre más luz en la cámara. Utilice su medidor de luz para determinar la configuración exacta ajustando la velocidad de obturación hasta que llegue a cero.
Utilice su medidor de luz para determinar si debe ajustar la velocidad de obturación de su cámara.
Si está fotografiando a una modelo, puede que necesite aumentar la velocidad de obturación para compensar el movimiento. Si tiene que sostener la mano, las velocidades de obturación por debajo de 1/60 de segundo son demasiado lentas para evitar el desenfoque por movimiento, incluso con la compensación de un buen estabilizador de imagen incorporado. Así que mantente por encima de ese umbral.
Foto de la parte trasera de la cámara mostrando el ajuste de la velocidad de obturación de la cámara
Toma de contacto: La velocidad de obturación es lo rápido que se abre y se cierra el obturador. Una cámara sobre un trípode con luz constante puede tener una velocidad de obturación lenta. Para la fotografía de productos, utiliza un ajuste bajo como 1/13 y ajústalo según tu medidor de luz.
Más ajustes manuales de la cámara
¡Es hora de los bonos! Echemos un vistazo rápido más allá del triángulo de exposición (ISO, apertura y velocidad de obturación) a otros ajustes manuales de la cámara para la fotografía de productos.
Modo de la cámara: manual
Esta entrada del blog trata del modo manual, y es el que recomendamos, pero hay otros modos. Las cámaras suelen ofrecer una gran variedad de ajustes, pero los modos más populares son el manual, la prioridad de apertura y el automático.
La prioridad de apertura te permite elegir el diafragma y luego ajusta automáticamente la ISO y la velocidad de obturación a la apertura seleccionada. Es posible que quieras utilizar esta configuración fuera del estudio, donde la luz cambia drásticamente con la sombra y quieres ajustar rápidamente la profundidad de campo para enfocar sujetos específicos.
Automático es exactamente lo que parece. La cámara hace su mejor estimación y establece la apertura, el ISO y la velocidad de obturación por sí misma. Básicamente convierte tu cámara en un apunte y disparo ligeramente más inteligente.
El manual te permite controlar todos los aspectos de tu foto. Si sabes lo que estás haciendo, esto te dará la imagen de mayor calidad. Las cámaras son bastante inteligentes hoy en día, pero si no están configuradas en manual utilizarán algunos ajustes automáticos subóptimos (como el flash, la velocidad de obturación, el diafragma, etc.).
Consejo: Utiliza el modo manual para la fotografía de producto.
Formato de imagen: RAW
El formato de imagen es el formato de archivo que utiliza la cámara para almacenar las imágenes a bordo de la tarjeta de memoria o del ordenador conectado. Si usted tiene la opción de establecer sus imágenes como RAW, absolutamente hacerlo. Los archivos RAW son enormes (más de 20 MB), pero son de la máxima calidad posible y tendrás más flexibilidad después en la postproducción; con el tiempo llegarás a JPEG, pero primero querrás hacer los ajustes iniciales en RAW. Si no tienes la opción de RAW, entonces te sugerimos que elijas el mayor tamaño y formato de imagen que tu cámara te permita seleccionar, que en la mayoría de los casos será un JPEG.
Consejo: Utiliza RAW si lo tienes, JPEG más alto si no lo tienes.
Balance de blancos: automático
Como sabes, montamos nuestro estudio fotográfico junto a una ventana para aprovechar la luz natural. La hermosa luz del sol puede hacer maravillas en las imágenes de tus productos, pero también tenemos que medir la luz del sol para evitar sobreexponer nuestra imagen-o crear un resultado erróneo con demasiadas sombras o luz directa dura.
La tarde es generalmente el momento ideal para fotografiar, pero si por alguna razón tienes luz solar directa durante tu sesión, puedes colocar una cortina o sábana blanca sobre tu ventana para difuminar la luz. Esto creará una luz más uniforme en tu estudio en casa.
Como no puedes controlar el sol, debes trabajar en torno a él cada día. Si tienes la posibilidad de utilizar la iluminación del set de fotografía, úsala. El equipo de iluminación proporciona más versatilidad y te da más control sobre los resultados de la iluminación. En términos de eficiencia y restricciones de tiempo, también te permite trabajar en cualquier momento del día, en lugar de esperar a que el sol dicte cuándo disparar.
Ahora es el momento de elegir el balance de blancos para que nuestra cámara sepa cómo ajustar el color de la imagen correctamente. Most people choose the «automatic white balance» setting, which allows the camera to decide the best option depending on what it senses about the studio lighting. For an extended look at white balance, read our how to use white balance and grey cards blog post.
Daylight
Cloudy
Fluoresent
Tungsten
Auto
As you can see in our images, lo más parecido a lo que ven correctamente nuestros ojos es el ajuste «Nublado» o «Automático». El ajuste de luz de día también está cerca, pero hay demasiado amarillo en él en comparación con las otras dos opciones. Así que para fotografiar nuestro precioso par de tacones negros, haremos las fotos durante la tarde y elegiremos el ajuste de balance de blancos «Nublado» porque estamos usando luz natural y está nublado en el exterior.
Consejo: Utiliza el balance de blancos automático a no ser que tengas experiencia.
Enfoque: automático
Cuando compras online, quieres que las fotos de los productos muestren el producto con la mayor precisión posible. Eso significa un enfoque total. No te preocupes por hacer fotos «attrezzo» o artísticas, simplemente pon todo el foco en el producto.
Para ello, elige la configuración de enfoque automático en tu cámara y en el objetivo, para que la cámara se fije en tu producto a través del objetivo y lo mantenga enfocado por ti. No tendrás que enfocar el objetivo, lo que puede ser difícil de hacer sólo a ojo. Después de un par de horas en el estudio, tus ojos pueden cansarse, y aunque creas que ves con claridad no es así.
Si intentas enfocar manualmente, no es raro abrir tus imágenes y encontrar que parecen un poco borrosas, casi como un movimiento de cámara. Dado que sólo tenemos nuestro producto en el encuadre, esta es una oportunidad perfecta para dejar que la cámara haga el trabajo y permitir que nuestras manos se liberen del objetivo.
Toma de contacto: Utilizar el enfoque automático de la cámara y del objetivo
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Controlling Light
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Lighting equipment and setup is crucial for product photography.
Good! The next big step in improving as a photographer is learning how to shape light itself. Read our guide to photography lighting equipment to determine what to buy, rent, or build for DIY product photography. Then check out three common lighting setups for apparel and see if they’ll help on your next shoot.