Uma cadeira incorpora muito em um pequeno pacote: engenharia, materialidade, praticidade e, acima de tudo, imaginação. Você pode amar um sofá, uma cama ou uma mesa, mas eles não puxam os cordões do coração da mesma forma que uma cadeira perfeita. Uma cadeira de sucesso representa mais do que o casamento da forma e da função – ela sobe ao nível da arte. (E muitas vezes busca preços a condizer.)
A idade de ouro da cadeira moderna foi o século XX, quando as inovações tecnológicas e a mobilidade ascendente das massas levaram os melhores designers do mundo a agarrar o desafio criativo de reinventar uma peça de mobiliário de má qualidade. As cadeiras são como canções pop. Você pode pensar: Por que qualquer compositor se incomodaria depois de Lennon/McCartney? O mesmo é verdade para o design de cadeiras depois de Charles e Ray Eames. Mas, graças a Deus, grandes mentes ainda estão nisso, e uma grande variedade de sucessos inspirados e inspiradores resultou.
Com algumas exceções, arquitetos fizeram as cadeiras nesta lista. Talvez as cadeiras sejam mais como pequenas construções – exigindo exatamente o equilíbrio certo entre o sonho selvagem e a contenção pragmática – e é por isso que criá-las apela para os grandes praticantes da mãe de todas as artes.
Esta lista também reflete a longevidade aos olhos do público. (O público de bom gosto, pelo menos.) Quero dizer: As cadeiras aqui têm resistido ao teste do tempo. Cada uma parece tão boa agora como quando foi introduzida pela primeira vez. Portanto, de qualquer maneira, saboreá-las como objetos, mas se você se sentir movido, vá comprar uma e enfiá-la na sua sala, biblioteca ou escritório. E depois sente-se numa peça de história de design digna de museu.
Hans Wegner “Papá Urso”
ano: 1954
Proveniência: Dinamarca
Tenho de confessar que a maioria das cadeiras destas páginas estão incluídas porque o seu estilo e/ou inovação é tão supremo; apenas duas ou três são realmente, verdadeiramente confortáveis. Hans Wegner’s Papa Bears encabeça a lista de conforto com um tiro no escuro. Durante anos ouvi designers citarem o Papá Urso sem hesitação quando lhes pediram para nomear a cadeira mais confortável em que eles já relaxaram. Eu concordo plenamente. Algo sobre o passo e profundidade precisamente medidos, os ângulos estudados e o acolchoamento, dá-lhe um berço absolutamente perfeito. Experience it for yourself and you will never want to stand up again.
Verner Panton “Stacking Chair”
Year: 1960
Provenance: Denmark
The groundbreaking first single-form, single-material injection-molded chair that even stacks. Put it in any room, anywhere—it’s never failed to look great. Designed around 1960 but not in full-scale production until 1968, it reeks of the Swinging ’60s in all the right ways. Look closely at how Panton engineered it to keep its structural integrity.
Ludwig Mies van der Rohe “Barcelona”
Year: 1929
Provenance: Germany
The Rolex and Rolls-Royce of 20th-century chairs. Concebida para complementar o seu Pavilhão Alemão para a Exposição Internacional de 1929 em Barcelona, a cadeira nunca foi destinada a ser produzida em massa – foi destinada apenas a sentar-se ali com um aspecto fabuloso no Pavilhão. E assim foi. E continua a ser. Não é muito confortável, mas parece tão deslumbrante como qualquer cadeira de sempre. Compre uma licenciada da Knoll e você tem um símbolo de status moderno.
Cadeira de Braço “Platner”
Ano: 1966
Proveniência: U.S.A.
Baseando inteligentemente o seu trabalho numa cadeira do estilo Luís XV, Platner repensou aquelas incómodas baleias velhas usando materiais modernos. O resultado é uma silhueta visualmente leve e incrivelmente graciosa. A cadeira é cara para começar por causa de toda a soldadura precisa que é necessária para as muitas peças. Além disso, está agora disponível com um acabamento ainda mais caro, banhado a ouro de 18K. De facto, é um bling on. O mais famoso design de interiores da Platner, o restaurante New York City Windows on the World no 107º andar do antigo World Trade Center, estava cheio destes bebês. Se vendermos revistas suficientes, talvez possamos obter um lote dessas versões 18K para o escritório GQ Style no novo WTC.
Le Corbusier “Grand Confort”
Year: 1928
Proveniência: França
Co-desenhado por Charlotte Perriand e Pierre Jeanneret, o Grand Confort é apenas uma forma inteligente de conter algumas almofadas numa moldura aberta. Ou uma “cesta de almofadas”, como o próprio Corbu se referiu a ela. With its chrome exoskeleton, the plush classic is the ultimate time-tripper: It channels the ’30s and the ’70s and whenever else people desired a pure and comfortable distillation of the International Style.
Thonet “209”
Year: 1900
Provenance: Austria
Uma das inovações mais cruciais na linha do tempo da cadeira moderna é a invenção de um processo que permitiu que a madeira fosse dobrada com vapor. Não se pode subestimar a importância do mobiliário curvilíneo concebido e feito por Michael Thonet e sua empresa na virada do século XX. Josef Hoffmann e Adolf Loos, entre outros, projetados para Thonet, mas a 209 poltrona é o ícone dos modernistas. Quando Le Corbusier estava fazendo sua vanguardista arquitetura inicial, o que ele escolheu para colocar em quase todos os seus prédios? Uma poltrona Thonet 209. Era a única cadeira que ele sentia que era tão moderna quanto a sua arquitectura, e ainda hoje nos seduz até hoje.
Eero Saarinen “Tulip”
Ano: cerca de 1955
Proveniência: U.S.A.
Uma mudança de design tectônico ocorreu durante a noite quando Saarinen revelou sua tentativa de uma cadeira de um único material, de uma única forma, que explodiu a noção de que uma cadeira tinha que ficar em pé em quatro postes. Ele tinha finalmente resolvido o seu longo desejo de limpar, como ele chamava, a “favela das pernas”. O resultado foi épico e também tão majestosamente fluido e belo como, também, uma tulipa.
Arne Jacobsen “Egg”
Ano: 1958
Proveniência: Dinamarca
Jacobsen desenhou o Egg especificamente para o hotel SAS Royal em Copenhaga, juntamente com muitas outras peças de mobiliário que agora encontraram grandes vidas próprias fora da pousada. A sua interpretação pop inteligente de uma poltrona tradicional é toda curva e fluidez, suave e sexy. Também cria uma espécie de casulo aconchegante de privacidade, especialmente se você gira-o para longe de alguém que você quer ignorar ou silenciar.
Marcel Breuer “B32/Cesca”
Ano: 1928
Proveniência: Alemanha
Dois marcos importantes na história do mobiliário moderno são as cadeiras profundamente influentes de Breuer: o Wassily e o B32/Cesca. Fascinados pelo guiador de bicicleta, Breuer e Mart Stam usaram aço tubular não reforçado para inventar praticamente a cadeira moderna do século XX. Embora o Wassily seja mais escultural, mais abstrato e complicado, o B32/Cesca foi o verdadeiro divisor de águas: ele oferecia um salto confortável e parecia flutuar um ser humano no ar. Como se tudo isso não fosse suficiente, Breuer também projetou o antigo Museu Whitney em Nova York, agora conhecido como o Met Breuer.
Eileen Gray “Transat”
Ano: 1927
Proveniência: França
Baseada nas cadeiras de convés dos navios a vapor, esta peça recebe o seu nome da abreviatura de “transatlântico”. A armação tem uma carpintaria complicada com suportes cromados, enquanto que o assento é uma funda com uma secção pivotante de apoio de cabeça. Numa época dominada por designers masculinos, cada um dos desenhos de Gray é excepcional e digno de estudo e recolha; a sua poltrona Dragons, desenhada por volta de 1917, pertenceu em tempos a Yves Saint Laurent e Pierre Bergé e foi vendida em leilão em 2009 por uns impressionantes 27,8 milhões de dólares. Still the most expensive chair ever sold in the world.
Charles & Ray Eames “Lounge & Ottoman” and “LCW”
Years: 1956 & 1946
Provenance: U.S.A.
Lounge & Ottoman: If you really look, you’ll see it’s simply a luxurious progression of their earlier bent-plywood experiments—but with leather inserts and padding, swivels and tilts, sort of like a catcher’s mitt inside a plywood shell. The Eames Lounge now epitomizes sexy midcentury executive style, masculinity, and comfort. Os modelos mais coleccionáveis são, como este, o Rosewood vintage.
LCW: Por pura importância histórica, a LCW (Lounge Chair Wood) e suas variações têm que fazer o corte. Eles foram os resultados de anos de experimentação que saíram da pesquisa dos Eameses para desenvolver uma máquina (apelidada de “Kazam” como em “Alakazam-like magic!”) que poderia moldar o compensado em formas compostas. Sua invenção foi usada pela primeira vez durante a Segunda Guerra Mundial para criar talas de perna leves e inteligentes para o campo de batalha – e eventualmente, após a guerra, para sua famosa cadeira de compensado, que agora é um verdadeiro ícone do design do século 20.