Mark Erlewine’s 40 Years with Willie Nelson’s Trigger

1970年、ネルソンは37歳、離婚したばかり、ツアーで経済的に消耗し、文化的に保守的なナッシュビルに疲れ、火事で家を失った後、出身地のテキサス州に戻り、1年後にRCAとの契約問題で音楽から「退いた」のです。

しかし72年に、彼はバンデラという小さな町から、新しい音楽ムーブメントが生まれつつあるオースティンへと移り住みました。 その年の8月、彼はアルマジロ世界本部クラブで演奏した。このクラブは武器庫を改造したもので、あらゆる音楽を歓迎するヒッピーたちが運営するコンサートホールとしてオープンしたものだった。 ネルソンは間違いなく、その時点で最も注目されていたプレイヤーであり、彼のパフォーマンスはクラブとその活動にかなりの後押しをしました。

その効果はお互いにありました。

その効果はお互いにありました。この出演によってネルソンはプロとして、また精神的にも若返り、町の音楽界の「アウトロー」の一人となったのです。 カントリー・ミュージックのカウンターカルチャー版であるアウトロー・カントリーは、リズム、楽器編成、歌詞の感性を、ハンク・ウィリアムスやジミー・ロジャースよりもロカビリー、ホンキートンク、フォークからはるかに多く借用しています。

しかし、仲間のアウトローであるウェイロン・ジェニングス、ジェシ・コルター、トンポール・グレイザー、クリス・クリストファーソンが道を切り開くのを助ける前から、奇妙な再利用ギターが、ネルソンが独自のサウンドを作り上げるのを助けていたのです。 – しかし、1969年のヒューストンでのライブの前に、ピアノメーカーBaldwin（同社は、「ギターブーム」に乗り遅れまいとGretschを買収）の担当者が、同社の800Cアコースティック/エレクトリッククラシックとC1 Customアンプを彼に渡したことから、状況は変わりました。 ギタリストのジャンゴ・ラインハルトの熱烈なファンであったネルソンは、ジプシー・ジャザーのサウンドとスタイルを模倣することにしました。 ErlewineとTrigger 提供：M. Erlewine.

Baldwin Prismatoneピックアップの魔法は、各弦の下にあるセラミック・センサーにあるのです。

数年にわたる協力関係の後、サンアントニオ郊外のヘロテスでのライブで、ファン（酔っていたとの言い伝えあり）がケースに入れたままギターを踏んでしまい、悲劇が起こりました。 ネルソンのバンドのメンバー2人がギターをナッシュビルに運び、ペダル・スティールのエースでギター・リペアマンのショット・ジャクソン（Sho-Bud Musicのオーナー）に一通り診てもらうことになったのです。 ジャクソン氏はBaldwinが修理不可能なほど壊れていると判断し、ネルソン氏は代替品について助言を求めました。 ジャクソン氏は、わずかな修正で、彼の店に吊るされている475ドルのMartin N-20にPrismatoneを取り付けることができ、Willieは独自のステレオコードでBaldwinアンプを使い続けられると言いました。

ネルソンとトリガーは、47 年間に世界中のステージで 10,000 回以上のコンサートを行い、約 70 枚のスタジオ アルバム (My Own Peculiar Way から Red-Headed Stranger、Stardust など) を録音しています。 このギターには、レオン・ラッセルに始まり、ウェイロン・ジェニングス、クリス・クリストファーソン、ジーン・オートリーなど、ステージを共にした100人以上のアーティストがサインを寄せています。

最近では、2週間ずつツアーを行い、年末には約150のショーを行っています。

Triggerをいつでも使えるようにする作業は、過去40年間、オースティンに拠点を置くルシアー兼リペアマンのMark Erlewineに任されてきました。彼は1958年のある日、弟と一緒に小銭を出し合ってイリノイ州ダウンズグローブでMoeのレコード・キャンディー屋に行き、エヴァリー兄弟の「Wake Up Little Suzy」を買い、音楽に対する愛に目覚めたそうです。

少年たちの父ジョンは、米国の原子力委員会に勤務し、1961年に家族をベルギーのブリュッセルに移しました。

「ベンチャーズ、ビーチボーイズ、ボブ・ディランなど、アメリカから音楽が流れてきていました」と、Erlewine は語ります。 「

「ベンチャーズやビーチボーイズ、ボブ・ディランなど、アメリカから流れてきた音楽がありました。

7歳からピアノとクラリネットを習っていたマークは、14歳のときに両親からレンタルしたStella Archtopでギターを習い始めます。

「とても弾きにくかったので、ブリッジとナットの溝を低くすることを余儀なくされました」と彼は語っています。 「

数年のうちに、彼は新しいMartin D-18を購入し、高校時代まで一緒に過ごしました。

数年後にはMartin D-18を購入し、高校時代まで一緒に過ごしました。

私たちは最近、Erlewineに話を聞き、彼が尊敬されるビルダーや技術者としてどのような地位を築いてきたのか、詳しく聞いてみました。

ヴィンテージ・ギターの読者は、あなたのいとこであるダンについて、彼のコラム「Guitar Rx」を通じてよく知っているので、彼があなたの人生で果たした役割について説明しましょう。

ダンと私は子供の頃、家族がインディアナの田舎にある祖母のキャビンで数回夏を過ごしたときに知り合いになりました。 ダンや彼の兄のマイケルを含む5人のいとこたちと、川で走り回ったり遊んだりするのがとても楽しかったのを覚えています。

数年後、彼らが The Prime Movers を結成し、大物ミュージシャンと付き合うようになると、彼らの生活は私にとって魅力の源となり、彼らの活躍を聞くのが楽しみになりました。

あの安物のStellaでの経験を超えて、あなたがギターの仕事に興味を持ったきっかけは何だったのでしょうか？ 大学は自分には合わないと思い、19歳の時にマイケル、ダン、そして彼らの兄弟のスティーブン、フィリップ、トムと一緒に過ごすためにアナーバーに引っ越したんです。 ダンに弟子入りの話を持ちかけるまでは、彼らの家族が経営するサークル・ブックスで働き、雑用もこなしました。

私はダンのもとで1年ほど修行し、その後パートナーになりました。

私はダンに1年ほど弟子入りし、その後パートナーになりました。

オースティンでの初期の頃はどのようなものでしたか？

私はテキサス大学のそばのGuadalupe Streetに店のスペースを借り、住む場所を見つける前に数日間を床で過ごしていました。 自分のサービスに関する小さなポスターを通りに貼ったりしていました。 オースティンに引っ越した動機のひとつは、ギブソン社から南西部で保証サービスを始めないかと持ちかけられたからです。ダンと私は、カラマズーの工場の修理工場に友人を持っていました。

最初の顧客は誰でしたか？

最初は、B.W. StevensonやDoug Sahmといった地元のプレイヤーたちでした。 アルバート・キングがArmadilloを弾き始め、後にAntonesを弾くようになると、私が見習いだった頃にダンがアルバートのために作ったフライングVコピーのLucyのメンテナンスに呼ばれるようになったんですよ。

私の店の近くで「Austin City Limits」の撮影が始まってからは、迅速な修理が必要な有名プレイヤーをよく見かけるようになりました。

ウィリー・ネルソンとはいつ出会いましたか？

B.W. Stevensonのロードマネージャー、Poodie Lockeは私にB.Wのギターを修理するように頼んでいました。 ウィリーがプーディを雇ったとき、彼はトリガーを持ってきて、私に修理させるようになったんです。 1977年、私はウィリーとファミリーが1週間滞在していたオースティン・オプリーの楽屋に招かれ、そこでウィリーに会いました。

だから、プレッシャーはないよ（笑）

トリガーを維持する手助けができて光栄ですが、私はウィリーのことを音楽界でユニークな存在だと考えています。

Triggerに施した最初の修理は何でしたか？

確か、トップから穴を開けているのを何とかしようとしていたのです。

これまでに行った最も重要なことは何ですか

上部のメンテナンスに重点を置いていますが、すべてのパーツがいつかは作業を必要としていました。 ボディやネックは旅先で傷つき、フレットの多くは薄くなったが、ウィリーはそれを直そうとはしない。

定期的に見ているのですか？

ウィリーのスタッフはツアーで使えるようにするのが仕事です。

あの穴は100万回以上叩いたからできたものなのですか？

ウィリーはジャンゴ・ラインハルトの音楽を愛し、その音を得るためにアグレッシブに演奏します。

映画カウボーイのロイ・ロジャースの馬を記念して「トリガー」と名付けられたこの楽器は、トップに開けられた大きな穴とボディに刻まれたサインで多くの人が知っています。
Trigger は、マーティンが20世紀半ばにクラシックギター市場に参入しようとした試みの一つであるN-20スタイルです。
Trigger は、Martin が20世紀半ばにクラシックギター市場に参入しようとした試みの一つである N-20 スタイルのギターで、1968年から提供され、初期バージョン（68-70年）は伝統的な Martin ペグヘッドと 25.4″ スケールを持ち、当時の Martin では最長でしたが通常のコンサートスペインのクラシックより短かったようです。
一般的なN-20は26.375″スケールでクラシックタイプのポインテッドペグヘッドを持つセカンドバージョンで、1970年代後半から92年まで製造された。

そのため、このような「憧憬の念」を抱かれる方も多いのではないでしょうか。 いずれも素晴らしいギターであったが、アンドレス・セゴビアの人気もあり、あまり売れなかった。
N-20は、他のMartinナイロン弦ギターよりも伝統的なスパニッシュ・クラシックの形状をしており、そのデザインは、Torresスタイルの強い支持者であるSegoviaが、Martinに影響を与えたCadiz Spanishデザインを受け入れないものであった。 N-20は、他のマーティン製ナイロン弦楽器よりも伝統的なスパニッシュ・クラシック・シェイプで、シトカスプルース・トップにスパニッシュ・トーレスの扇形ブレーシング、バックとサイドはローズウッド（69年まではブラジリアン、それ以降はイーストインディアン）、マルチプライバックストリップ、ラウンドエンド付き黒檀タイブロックブリッジ、スペイン伝統の寄せ木細工ロゼッタなどのディテールを持つ。 ペグヘッドはスリットタイプ（1970年初頭まではマーティン伝統の形状、それ以降は尖ったトップ）、サイドマウントチューナー、19フレットのエボニー指板（ボディから12フレット空けてある）、インレイなし、ボディ上端は黒/白バインド、背面は黒バインディングである。

そのため、ネルソンはフラットピックを使用していたため、ブリッジとサウンドホールの間に穴が開くなど、トップが極端に磨耗しています。

そのため、ネルソンへのオマージュとして、1998年に2種類のN-20を発表しています。 N-20WNB（1998-’99）はブラジリアン・ローズウッドのバック＆サイドで、30本が生産され、プロトタイプも2本作られた。
現在では、ショートスケールのN-20は、優れた/オリジナルの状態で、約7,500ドルで取引されています。