Em 1970, Nelson – 37 anos de idade, recém divorciado, esgotado financeiramente por turnês, cansado de Nashville culturalmente conservador, e tendo visto um incêndio destruir sua casa – mudou-se de volta para seu estado natal do Texas e um ano depois “aposentou-se” da música em uma disputa de contrato com a RCA.
Em ’72, porém, ele se mudou da pequena cidade de Bandera para Austin, onde um novo movimento musical estava tomando forma. Em agosto, ele tocou no Armadillo World Headquarters Club, um armário convertido que havia aberto como uma sala de concertos dirigida por hippies que acolheram todos os tipos de música. Nelson era indiscutivelmente o jogador de maior perfil que tinha visto até aquele momento, e a sua actuação deu um impulso considerável ao clube – e à causa.
O efeito foi mútuo. A aparência rejuvenesceu Nelson profissional e espiritualmente ao tornar-se um dos “foras-da-lei” musicais da cidade. Uma versão contracultura da música country, country fora-da-lei usou ritmos, instrumentação e sensibilidades líricas que emprestaram muito mais do rockabilly, honky tonk, e folk do que Hank Williams ou Jimmie Rodgers. Terrestre e honesto, também contrariou o “produto” brilhante de Nashville pilotado por produtores como Chet Atkins.
Mas mesmo antes dos companheiros fora-da-lei Waylon Jennings, Jessi Colter, Tompall Glaser e Kris Kristofferson estarem ajudando a forjar o caminho, uma guitarra estranhamente re-programada estava ajudando Nelson a forjar seu som único.
Por anos, Fender e Gibson estavam dando guitarras para Nelson – Strats, Teles, 335s, etc. – Mas as coisas mudaram quando, antes de um show em Houston em 1969, um representante do pianista Baldwin (que também tinha comprado Gretsch numa correria decididamente tardia para se tornar um jogador no “boom da guitarra”) lhe deu um de seus clássicos acústicos/elétricos 800C e um amplificador C1 Custom. Um fã devoto do guitarrista Django Reinhardt, Nelson tinha levado a emular o som e estilo do Gypsy-jazzer, e o par Baldwin – comercializado por sua capacidade de produzir um verdadeiro tom acústico – se encaixava na conta.
A magia da pickup Prismatone da Baldwin reside num sensor de cerâmica debaixo de cada string. Considerada talvez como a melhor pickup deste tipo já feita, ela oferece um tom cheio e quente que raramente se alimenta.
Após um par de anos de ligação, a tragédia se abateu quando um fã (lore tem-no, inebriado) num show no subúrbio de San Antonio de Helotes pisou no violão enquanto ele estava deitado em sua caixa. Dois membros da banda de Nelson conduziram a guitarra até Nashville por uma vez por um ás de aço pedal e um reparador de guitarras Shot Jackson, dono da Sho-Bud Music. Depois que Jackson considerou o Baldwin esmagado além do conserto, Nelson pediu conselhos sobre um substituto. Com apenas uma pequena modificação, Jackson disse que o Prismatone caberia num N-20 Martin de $475 pendurado na sua loja, permitindo que Willie continuasse a usar o amplificador Baldwin através do seu cabo estéreo proprietário. A instalação fez Nelson recuar mais $275.
Em seus 47 anos juntos, Nelson e Trigger já realizaram mais de 10.000 concertos em palcos ao redor do mundo e gravaram quase 70 álbuns de estúdio (começando com My Own Peculiar Way e incluindo Red-Headed Stranger e Stardust) com uma gama inigualável de material – pop, country, swing ocidental, reggae, juntamente com gemas de cantores/compositores como “Blue Eyes Cryin’ In the Rain”. Pelo caminho, o violão foi autografado por mais de 100 artistas que compartilharam palcos com eles, começando por Leon Russell e incluindo Waylon Jennings, Kris Kristofferson, e Gene Autry.
Estes dias, eles fazem uma turnê de duas semanas e ao final de um determinado ano tocam cerca de 150 shows.
A tarefa de manter o Trigger pronto para montar tem, nos últimos 40 anos, caído sobre o luthier/reparador Mark Erlewine, baseado em Austin, cujo amor pela música começou um dia em 1958 quando ele e seu irmão levaram seus centavos reunidos à loja Moe’s Records and Candy Store em Downers Grove, Illinois, para comprar o Everly Brothers “Wake Up Little Suzy”. O resto do Verão foi passado a cantar e a tocar guitarra aérea.
O pai dos rapazes, John, trabalhou para a Comissão de Energia Atómica dos EUA e em 1961 mudou a família para Bruxelas, Bélgica. A mudança cultural não amorteceu o amor de seus filhos pela música; em vez dos Everlys, eles ouviram Cliff Richard e The Shadows, e mais tarde, The Beatles.
“Havia música dos Estados Unidos – The Ventures, Beach Boys, Bob Dylan, e muito mais”, disse Erlewine. “E quando voltamos aos Estados Unidos em 64, eu já estava em soul e R&B como os Four Tops, coisas psicodélicas como Jefferson Airplane e Jimmy Hendrix, juntamente com blues urbano de Johnny Winter, John Mayall, e Junior Wells.
Having stuck with piano and clarinet lessons since seven age, at 14 his parents let Mark start learning guitar on a alugado Stella archtop. Embora fosse o tipo de instrumento que desencorajava muitos iniciantes – mal construído, com afinadores baratos e altura de cordas quase impossível de tocar – estimulou seu jeito de tocar.
“Era tão difícil de tocar que fui praticamente forçado a baixar a ponte e as porcas”, disse ele. “Isso despertou meu interesse no trabalho de guitarra.”
Em alguns anos, ele tinha comprado um novo Martin D-18 que ficou com ele durante o ensino médio. Aos 21 anos, ele pulou para pedalar aço e tem tocado desde então, inclusive durante anos em bandas tradicionais de country e western-swing. Hoje, ele toca principalmente na igreja e para benefícios.
Falamos recentemente com Erlewine para obter os detalhes do caminho que o levou ao seu lugar como construtor e técnico reverenciado.
Porque os leitores de Guitarra Vintage estão tão familiarizados com o seu primo, Dan, através da sua coluna “Guitar Rx”, devemos descrever o papel que ele desempenhou na sua vida.
Dan e eu conhecemo-nos quando éramos crianças, quando as nossas famílias passaram alguns verões na cabana da nossa avó na zona rural de Indiana. Foram tempos tão bons, e eu me lembro de me divertir tanto correndo e brincando no rio com meus cinco primos, incluindo Dan e seu irmão, Michael, que eram vários anos mais velhos que eu.
anos depois, quando eles formaram The Prime Movers e começaram a andar com músicos que batiam pesado, as suas vidas tornaram-se uma fonte de fascínio para mim; eu estava ansioso para ouvir sobre as suas façanhas.
Além da experiência com aquela Stella barata, o que estimulou o seu interesse em trabalhar com guitarras?
p> Nasceu da simples tentativa de encontrar o meu caminho. Eu tinha decidido que a faculdade não era para mim, então aos 19 anos mudei-me para Ann Arbor para passar tempo com Michael, Dan, e seus irmãos Stephen, Phillip, e Tom. Fui trabalhar na loja da família deles, a Circle Books, e fiz biscates até que me aproximei de Dan para fazer um estágio. Meu pai era marceneiro e eu aprendi muito com ele, mas quando comecei a trabalhar com guitarras, senti que tinha encontrado algo em que eu era bom e gostava.
Fui aprendiz de Dan por cerca de um ano, então nos tornamos sócios. Depois de alguns anos, ele voltou a trabalhar na loja de música do Herb David, então eu comprei o interesse dele na loja. Em 74, eu a mudei para Austin depois que meu amigo, James Machin, se mudou para lá por um emprego e me disse que eu precisava experimentar a “meca da música country hippie” – Armadillo World Headquarters, Willie Nelson, Doug Sahm, ZZ Top, e outros.
Como foram aqueles primeiros dias em Austin?
Aluguei espaço na loja da Guadalupe Street, pela Universidade do Texas, e passei algumas noites no chão antes de encontrar um lugar para morar. Eu rebocava a rua com pequenos cartazes sobre os meus serviços. Parte da minha motivação para me mudar para Austin foi que Gibson tinha me abordado sobre iniciar um serviço de garantia para eles no sudoeste; Dan e eu tínhamos amigos na loja de reparos na fábrica deles em Kalamazoo. Depois que eu montei isso, Martin, Fender e Ovation me pediram para fazer um trabalho de autorização de fábrica, o que ajudou a construir meu negócio.
Quem foram alguns de seus primeiros clientes?
p>Inicialmente, foram jogadores locais como B.W. Stevenson e Doug Sahm. Quando Albert King começou a tocar o Armadillo, e mais tarde, Antones, eu seria chamado para fazer manutenção na Lucy, a cópia do Flying V que Dan tinha construído para Albert enquanto eu era um aprendiz com ele; meu papel na época com Dan era principalmente trabalho de grunhido como lixar e dar forma bruta, mas ele me deixou ajudar na Lucy e outras guitarras que ele fez para Jerry Garcia e Otis Rush.
Depois de “Austin City Limits” ter começado a filmar na rua a partir da minha loja, comecei a ver mais músicos de alto nível que precisavam de arranjos rápidos.
Quando foi apresentado ao Willie Nelson?
Poodie Locke, o gerente de estrada de B.W. Stevenson, fez-me manter a guitarra de B.W. em ordem. Quando o Willie contratou o Poodie, ele começou a trazer o Trigger para eu consertar. Em 1977, fui convidado a conhecer o Willie num bar dos bastidores do Austin Opry, onde ele e a família estavam a fazer uma semana de tribunal. Foi quando ele me disse: “Enquanto esta guitarra continuar, eu continuarei”
Então, sem pressão (risos)!
p>p> Enquanto eu tenho a honra de ajudar a manter Trigger funcionando, eu penso no Willie como uma força única da natureza no mundo da música. Ele vai sobreviver a todos nós, de uma forma ou de outra (risos).
Qual foi o primeiro reparo que fez ao Trigger?
p> Se bem me lembro, estava a tentar resolver o buraco que ele estava a fazer através do topo. Comecei a usar vários suportes para escorá-lo.
Qual foi a coisa mais significativa que você fez com ele?
Manter o topo tem sido muito do foco, mas todas as peças precisaram de trabalho em algum momento. Há danos no corpo e no pescoço devido à vida na estrada, e muitos dos trastes são finos, mas o Willie não quer esses reparados. Se ele consegue ligá-lo, afiná-lo e tocá-lo, ele está feliz.
Você o vê regularmente?
A equipe do Willie está encarregada de mantê-lo utilizável na estrada, então eles o trazem conforme necessário quando a banda está em pausa. Na maioria das vezes só precisa de limpar e voltar a selar a parte superior, e de vez em quando tenho de colar peças soltas, substituir os afinadores, ou arranjar a pickup, o pré-amplificador, ou o jack.
É que fura o produto simples de um milhão de cordas, ou há algo no estilo ou técnica do Willie que contribuiu para isso?
Willie adora a música de Django Reinhardt e toca agressivamente para obter esse som – é apenas das suas unhas e pickting hitting the top.
- por George Gruhn e Staff
- Willie Nelson e a sua música são ícones – a sua voz única, frases jazzy e aparência distinta são imediatamente reconhecidas em todo o mundo. A sua escolha de guitarra é tão única como a man.
- Leaving a Mark
- Além de Willie Nelson, a lista de clientes de Mark Erlewine estende-se a jogadores mais uberfamosos. Aqui estão os destaques do seu trabalho com alguns dos maiores.
por George Gruhn e Staff
Willie Nelson e a sua música são ícones – a sua voz única, frases jazzy e aparência distinta são imediatamente reconhecidas em todo o mundo. A sua escolha de guitarra é tão única como a man.
Nome “Trigger” em memória do cavalo do cowboy de cinema Roy Rogers, a maioria das pessoas conhece o instrumento por causa do grande buraco usado no seu topo e dos autógrafos esculpidos no corpo. Tem sido uma parte importante do som de Willie desde que ele o adquiriu em 1969.
Trigger é um estilo N-20, uma das tentativas de Martin para entrar no mercado da guitarra clássica de meados do século XX. Oferecido desde 1968, a versão inicial (’68-’70) tinha uma peghead tradicional de Martin e escala 25.4″ – a mais longa oferecida por Martin na época, mas mais curta do que um concerto clássico típico espanhol. Apenas 277 foram produzidos com estas especificações, incluindo 12 em 68, o que significa que o violão de Willie é mais raro do que um D-28 pré-guerra/14-fretado com escora de vieiras com deslocamento para a frente.
A versão mais comum N-20 é a segunda versão com escala de 26.375″ e peghead apontada do tipo clássico, oferecida de finais de 1970 a 92. Martin modelou esta versão após o concerto de guitarras clássicas de longa escala em Espanha; a empresa fez uma série de tentativas para entrar no mercado clássico, com a sua série G nos anos 30, a série C em 62, e a N-10/N-20 em 68. Todos eram bons violões, mas nenhum foi bem vendido principalmente por causa da popularidade de Andrés Segovia. Um forte proponente dos instrumentos estilo Torres, Segovia não aceitou os desenhos espanhóis de Cádiz que influenciaram Martin.
O N-20 tinha uma forma clássica espanhola mais tradicional do que as outras cordas de nylon de Martin. O seu topo em abeto Sitka tinha uma escora espanhola ao estilo Torres, enquanto que as suas costas e lados eram de pau-rosa (brasileiro até 69, depois da Índia Oriental), e outros detalhes incluíam uma faixa traseira de várias camadas, ponte em blocos de ébano com extremidade arredondada, tradicional roseta de marchetaria em madeira estilo espanhol, Cabeça com ranhuras (forma tradicional Martin através do início de 1970, pontiagudo no topo depois), afinadores de montagem lateral, prancha de ébano com 19 trastes (12 trastes para fora do corpo) sem incrustação, e encadernação preto/branco na borda superior do corpo, encadernação preta nas costas.
O N-20 foi concebido para ser tocado ao estilo dos dedos e por isso nunca foi dado um pickguard, razão pela qual o uso de um flatpick pelo Nelson resultou no desgaste extremo da parte superior do Trigger, mais seriamente um buraco entre a ponte e o buraco sonoro.
Em 1998, Martin introduziu duas versões do N-20 em homenagem a Nelson. O N-20WN (1998-2001) tinha o pau-rosa das Índias Orientais de volta e as laterais e os discos de Martin indicam que 59 foram vendidos juntamente com dois protótipos que foram construídos. O N-20WNB alternativo (1998-’99) tinha o pau-rosa brasileiro de volta e lados e apenas 30 foram produzidos juntamente com dois protótipos.
Hoje, um N-20 com a escala curta em excelente/original comandaria cerca de $7.500. Mas o valor de um exemplo em particular ’69 – em boa condição – é incalculável.
Leaving a Mark
Além de Willie Nelson, a lista de clientes de Mark Erlewine estende-se a jogadores mais uberfamosos. Aqui estão os destaques do seu trabalho com alguns dos maiores.
Billy Gibbons
“Billy veio pela primeira vez à minha loja em 1978, acho que foi, e nós demo-nos bem. Ele é um cara muito interessante e criativo e logo começamos a desenhar e construir novas guitarras. Foi nesse período que criamos o Chiquita, o Automático e alguns outros designs. Na época, ele estava escrevendo música para o álbum El Loco e me fez tocar aço em ‘Leila’ quando o gravaram em Memphis. Até agora, construí 18 guitarras para ZZ Top.
Stevie Ray Vaughan
“Nos anos antes de sua carreira decolar, Stevie trouxe suas guitarras regularmente. O trabalho normalmente envolvia coroar ou substituir trastes porque ele tocava muito”
Mark Knopfler
“Mark veio e pediu um Automatic personalizado por recomendação de Billy Gibbons, depois usou-o no álbum Brothers in Arms. Ele queria a mesma coisa que ouviu Billy recebendo””
Bo Diddley
“Quando Bo apareceu em ‘Austin City Limits’, ele me fez instalar um Tune-O-Matic em uma guitarra que ele tinha construído. Até lá, ele não conseguia fazer a entoação certa. Tivemos uma boa visita.”
Joe Walsh
“Eu construí uma ‘Burst copy e uma Automatic for Joe.”
Don Felder
“Don mandou-me construir uma ‘Burst copy’ de 59 para a tournée de quando os Eagles tocaram ‘Hotel California’. Ele também me fez construir outra réplica de ’59 e uma automática.”
John Fogerty
“O John apareceu quando tocou em ‘Austin City Limits’. Ele comprou uma Chiquita, mas eu não o reconheci até que ele me entregou o cartão de crédito, então eu jorrei sobre a música dele e quantas vezes eu toquei as músicas dele em shows. Ele é um cara muito legal””
John Lennon
“Uma semana antes de morrer, ele pediu uma das minhas guitarras Chiquita, quando estava prestes a começar uma turnê””
p>Ted Nugent
“Ted trouxe seu velho e favorito Byrdland para nossa loja em Ann Arbor, quando Dan e eu éramos parceiros. Estava estilhaçado, em pedaços, e ele carregava-o num saco do lixo. Ele a tinha colocado atrás de sua pilha de Marshall, pegou outro Byrdland, e subiu no topo da pilha alta de ampères, depois saltou como parte do show. Infelizmente, os amperes caíram enquanto ele saltava, destruindo o Byrdland. Dan e eu fomos capazes de reconstruí-lo.”
Johnny Winter
“Conheci Johnny pela primeira vez em 1970, quando a família Erlewine dirigiu o bar dos bastidores do Festival Ann Arbor Blues. Eu voltei a me conectar com ele quando ele tocou o Austin Opry no início dos anos 80. Ele comprou uma Chiquita, e mais tarde, uma das minhas guitarras sem cabeça Lazer. Ele tinha um total de seis Lazers personalizados e de fábrica, que ele usou em numerosas turnês e gravações”
Paul McCartney
“Christopher Cross encomendou um baixo Chiquita canhoto como presente para Paul, e eu tenho uma cópia do telex que Paul enviou para Chris, contando a ele como foi Fab.”
Bruce Springsteen, Elvis Costello
“Separadamente, eles vieram à loja quando suas turnês tocaram Austin, mas ambos compraram o velho Teles que eu tinha remodelado.”
Sting
“Eu conheci Sting e Andy Summers quando a polícia tocou aqui pela primeira vez nos anos 80. I’ve since worked on Sting’s guitars a couple of times when his tour came to Austin.”
Bob Dylan
“I did some bridge and fret work on Bob’s old Gibson during a tour stop in Austin.