De jazz, misschien wel de meest technisch veeleisende vorm van populaire muziek, de rol van een drummer is vaak uitdagender dan die op het gebied van pop en rock. In het prille begin van de 20e eeuw gaven de drummers de jazz zijn hartslag met een bedwelmende, bij uitstek dansbare groove.
Maar terwijl de muziek evolueerde, veranderden ook de randvoorwaarden. Na het bebop tijdperk, toen jazz meer cerebraal werd, werd van de allerbeste jazzdrums verwacht dat ze met hun virtuositeit samenvielen met de andere solisten uit de groep. Niet langer was hun functie uitsluitend gericht op het leveren van een constante ritmische puls.
De allerbeste jazzdrummer moet vervolgens, vanuit de zeer ingewikkelde aard van de muziek, bereikte technici krijgen, en als je de bekroonde film Whiplash uit 2014 hebt opgemerkt, dan zul je begrijpen dat ze geen eenvoudige rit hebben.
De criteria zijn veeleisend. Niettemin, in al zijn verschillende verschijningsvormen en kleuren, heeft de jazz door de decennia heen een overvloed aan sensationele “tub thumpers” voortgebracht. Zij hebben ertoe bijgedragen dat jazzdrummen een hoge kunstvorm is geworden. Blijf Fidlar’s post lezen om de beste lijst van Jazz drummers aller tijden te zien.
Beste Jazzdrummers Aller Tijden
Elvin Jones
Opgang gekomen in het post-bop jazztijdperk is Elvin Jones ook zeer terecht, beroemd om zijn werk op een van de meest bekende jazzplaten ooit: John Coltrane’s Love Supreme gecombineerd met Jimmy Garrison op bas en McCoy Tyner op piano.
Maar deze betovering met alle saxofoongrootheden uit de jaren ’60 was slechts een van meerdere fasen in de jazzgeschiedenis die Elvin Jones leidde.
In de late jaren 50 werkte hij samen met Miles Davis (Blue Moods, Sketches of Spain) en Sonny Rollins (the Superb Night at the Village Vanguard).
In de jaren 60 speelde hij ook op een aantal van de Finest Wayne Shorter-albums (JuJu, Speak No Evil), Ornette Coleman’s New York Is Now! En weer met McCoy Tyner.
Naast zijn releases, die tot eind jaren ’90 duurden, speelde hij in latere jaren met meer jazzgrootheden als Art Pepper, Ray Brown, Pharoah Sanders & Michael Brecker.
De mening van de muzikant: Elvin Jones was de drummer die een van de meest invloedrijke muzikanten van de 20e eeuw:: John Coltrane.
Zijn elastische nederlaag en positieve flow lieten het instrument klinken als nooit tevoren. Zijn bewustzijn van polyritme en legato frasering introduceerde een nieuw tijdperk over hoe de drums werden bespeeld op het gebied van jazz.
Max Roach
Als de baanbrekende jazzdrummer gedurende het Bebop tijdperk, speelde en nam Max Roach onder anderen Coleman Hawkins, Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Clifford Brown, Miles Davis & Duke Ellington op.
De discografie van Max Roach bevat een aantal van de fantastische bebop-platen uit die tijd, waaronder het legendarische “Jazz at Massey Hall” dat hij samen met Charles Mingus uitbracht in hun label Debut Records.
De mening van de artiest: Max Roach is de vader van het moderne drummen!
Hij vormde samen met zijn elegantie, intellectualiteit en muzikaliteit het bebopdrummen. Als een van de eerste grote groepsleiders nam hij een veel politieker benadering op in zijn songs, in de hoop sociale problemen als racisme, geweld en discriminatie aan te pakken.
Een ware vernieuwer over het jazzdrummen door de Principal swing te veroveren op de cimbaal in plaats van op de bassdrum en de Hi-Hat Billy Pod, Griekse jazzdrummer & bandleider
Tony Williams (1945-1997)
Zoals vermeld in onze diepgaande handleiding over het beroep van Tony Williams, was hij een wonderkind dat op slechts 17-jarige leeftijd de drummer werd bij Miles Davis Second Great Quintet’! Met deze groep noteerde hij onder meer Seven Steps To Heaven, E.S.P, Four More, en Nefertiti.
Naast zijn rol binnen deze jazzband was hij ook integraal betrokken bij andere platen die moeiteloos een plaatsje in de lijst van de beste jazzdrumsolo’s op de achtergrond mogen behouden: Eric Dolphy’s Out To Lunch, Herbie Hancock’s Maiden Voyage & Sam Rivers’ Fuchsia Swing Song, om er maar drie te noemen.
Het gezichtspunt van de artiest, Drums leken nooit hetzelfde voor en na Tony Williams.
Zijn texturen, dynamiek en circulatie veranderen niet alleen de manier waarop drums werden uitgevoerd, maar ook hoe de ritmepartij binnen een groep op elkaar inwerkt.
Definitief, een mijlpaal van het hedendaagse jazzdrummen.
Art Blakey
Ondanks zijn toenemende bekendheid, tijdens het bebop tijdperk van de jaren ’40 (waar hij zowel Charlie Parker als Dizzy Gillespie bespeelde), zal jazzdrummer Art Blakey beroemd worden om zijn aandeel in de ontwikkeling van Hard Bop en, nog ongelooflijker, zijn werk met zijn Jazz Messengers band
.
Recording & tourend gedurende minstens 30 decennia, Art Blakey’s Jazz Messengers vormden een lanceerplatform voor een heleboel van de meest bekende jazzmuzikanten van dit moment, bijvoorbeeld, om er maar een paar te noemen Freddie Hubbard (Mosaic), Woody Shaw (Child’s Dance), Wayne Shorter (The Big Beat), Lee Morgan & Benny Golson (Moanin’) en Wynton Marsalis (beste jazzdrumalbums van het jaar).
De mening van de muzikant: Art Blakey trok veel Afrikaanse ritmes aan en integreerde die in zijn spel.
Zijn beats en ook zijn manier van solospelen leken meer op een vroeg primitief ritueel. Hij was ook een van de essentiële bandleiders als drummer, met 76 platen op zijn naam met zijn groep The Jazz Messengers.
Gene Krupa
Vaak beschouwd als de grondlegger van de hedendaagse drumtechniek (en gear ), was Gene Krupa een uitstekende inspiratiebron voor talloze drummers.
Hij is ook de beste jazzdrumsolo’s, waarmee hij de allereerste drummer was die solo’s uitvoerde en zich overgaf aan uitgebreide virtuoze segmenten, precies zoals een gitarist of een pianist dat kon doen. Deze nieuwe benadering kwam tot leven in het nummer Sing, Sing, Sing uit 1937, dat een betoverende en uitzonderlijk populaire drumsolo bevat aan het begin en in verschillende delen van de partituur.
Krupa had ook een belangrijk aandeel in het opbouwen van het hedendaagse drumstel, door samen te werken met Slingerland om een aantal gloednieuwe, radicale stukken te ontwikkelen.
Beste Geschenken Voor Drummers 2021: Top Full Review, Guide
Best Bass Drum Pedal 2021: Top Full Review, Guide
Louie Bellson
Een volleerd muzikant, leraar, en ondernemer, Louie Bellson had een gevarieerd en extreem leven nodig. Een leven dat enigszins overeenkwam met zijn drumwerk: levendig, rijk, en onverbloemd.
Bellson heeft een belangrijke stempel gedrukt op het drummen, met name omdat hij pionierde met het gebruik van twee bassdrums, later overgenomen door veel pop- en rockdrummers.
Roy Haynes
Probiterlijkelijk de meest diverse drummer op deze lijst, blijft Roy Haynes tot op de dag van vandaag grooven, na meer dan zeventig jaar op het puntje van de stoel te hebben gezeten bij de beste jazzdrummer ooit.
Zijn expertise strekt zich uit van bebop tot fusion, van swing tot avant-garde jazz. Als een van die verschillende stijlen en subgenres heeft Haynes consequent een persoonlijke en kenmerkende drumbenadering behouden, afhankelijk van een revolutionair gebruik van cymbalen, gebruikt als sterke ritmische basis in plaats van gemakkelijke uitkomsten, en een aantal nogal pittige snare-drumpatronen.
Haynes slaagt erin de ritmische verwikkelingen van melodieën in zijn instrument te interpreteren, waarbij hij een prominente rol toekent aan de drums.
Philly Joe Jones
hilly Joe Jones is beroemd om zijn werk in het eerste grote kwintet van Miles Davis. Hij trad ook op en nam productief op voor dit project gedurende de late jaren 50, samen met Red Garland op piano, John Coltrane op saxofoon, en Paul Chambers op bas.
Hij ging verder met het opnemen van meer dan een dozijn platen als bandleider, die onder anderen Jimmy Garrison, Pepper Adams, Ron Carter, Nat Adderley, en Dexter Gordon draaide.
Brian Blade
Geboren en getogen in Louisiana, vestigde Brian Blade zich als een van die go-to jazz drummers van zijn creatie, daarna een opwindend bandleider.
Zijn project The Fellowship Band bestaat nu al minstens 20 jaar, te beginnen met zijn titelloze Blue Note-debuut in 1998, en heeft onderweg Myron Walden, Jon Cowherd en Kurt Rosenwinkel (die we hier interviewden) in de schijnwerpers gezet.
Hij speelde mee op enkele van die uitstekende jazzopnamen van deze 21e eeuw, zoals die met Kenny Garrett, John Patitucci, Joshua Redman, Mark Turner, Chick Corea, en Joni Mitchell.
Misschien wel zijn high-profile baan van de laatste decennia, echter, is zijn werk als deel van het Wayne Shorter kwartet, samen met wie hij is en vermeld de alom geprezen album’s prints Live! , Alegria, Beyond the Sound Barrier, with no Web en Emanon.
Paul Motian
De in Pennsylvania geboren Paul Motian had een carrière nodig die bijna 60 jaar omspande, iets wat het feit beschrijft dat hij door de geschiedenis heen met een zeer lange rij jazzgrootheden heeft gewerkt.
Deze jazzdrumfanaat klom aan het eind van de jaren vijftig op tot een prominente rol en Scott LaFaro in Bill Evans’ pianotrio. Hij bleef vijf jaar voordat hij optrad en opnam met verschillende West Coast legendes zoals Lennie Tristano, Warne Marsh, Lee Konitz, en Charlie Haden.
Later in zijn carrière nam hij uitgebreid op voor ECM en werkte nauw samen met een paar van de allerbeste jazzartiesten in de jaren ’80 en ’90 zoals Keith Jarrett, Joe Lovano, Paul Bley & Bill Frisell.
VIDEO:
Omar Hakim
Hoewel zijn talloze studiocredits het spelen van popdocumenten van David Bowie, Sting, Kate Bush en Céline Dion omvatten, is deze New Yorkse stickman muzikaal opgehangen aan de jazz, zoals zijn jaren ’80 stints met Weather Report en Miles Davis bewijzen.
Hakim heeft een ultieme flexibiliteit en is een modern ras van multidisciplinaire drummer die alles kan spelen waar hij zijn handpalmen maar op volmaakt goede wijze voor inzet. Hij is een van de allerbeste moderne jazzdrummers.
Dave Weckl
Deze drummer uit Missouri heeft popsessies gespeeld voor Madonna, Paul Simon, en Robert Palmer, maar is de beste jazzdrumsolist vanwege zijn werk als onderdeel van Chick Corea’s Elektric Band gedurende de jaren 1985-1991.
Technisch briljant, maar ook in staat om viscerale elektriciteit op te roepen, is Weckl een volleerd bandleider in zijn eigen recht, die boeken heeft geschreven en films heeft geproduceerd die inzicht geven in wat er nodig is om tot ’s werelds grootste jazzdrummers te behoren.
Tony Oxley
Als voormalig huisdrummer bij Ronnie Scott’s in Londen is de in Sheffield geboren Oxley een van de beste jazzdrummers van het Verenigd Koninkrijk. Hij speelde met een keur aan alle bonafide jazzgiganten, zoals Stan Getz, Sonny Rollins, en Joe Henderson.
Hij wordt ook beschouwd als een van de belangrijkste exponenten van de free jazz, getuige zijn toonaangevende avant-garde werk met Peter Brötzmann, Anthony Braxton, Cecil Taylor, en John Surman. Stilistisch neemt Oxley nooit zijn toevlucht tot clichés en muzikaal gezien heeft hij altijd iets spannends en origineels te melden.
Pete La Roca
De in Haarlem geboren Pete Sims nam de artiestennaam Pete La Roca aan toen hij in zijn jeugd timbales speelde in verschillende latin jazzbands.
Het eerste optreden dat hij opmerkte was dat met de saxofoonkolos Sonny Rollins in 1957 in de Village Vanguard, en daarna werd hij een onmisbare sideman, die opnames maakte met mensen als Jackie McLean, Joe Henderson, Freddie Hubbard, en Charles Lloyd.
Hoewel hij wild kon swingen, was La Roca ook een sympathieke begeleider en kon hij heerlijk low-key zijn op ballads.
Jeff Ballard
De in Californië geboren Ballard is al lange tijd muzikale partner van de bekende moderne jazzpianist Brad Mehldau, en heeft zijn unieke capaciteiten getoond in ensembles onder leiding van Pat Metheny, Joshua Redman, en Chick Corea. Zijn stijl is radicaal dynamisch, gekenmerkt door een aanstekelijk gevoel voor brio en bruisende energie.
Rashied Ali
De in Philly geboren drummer werd in 1965 gerekruteerd door John Coltrane en was te horen op de meest excentrieke platen van de saxofonist, zoals Interstellar Space.
Hij bracht ook een gloednieuwe avant-garde sensibiliteit naar het jazzdrummen, waarbij hij swing en een constante hartslag overboord gooide ten gunste van abstracte colorisatie en het creëren van ambiance en drama.
Norman Connors
Op slechts 16-jarige leeftijd viel de vroeg begaafde Connors, die toen op de universiteit zat, in voor Elvin Jones tijdens een Coltrane-optreden in Philly. Even leek het erop dat spirituele jazz zijn roeping zou kunnen zijn, vooral na een optreden als Pharaoh Sanders in de vroege jaren 70.
Hoewel Connors naar het domein van de R&B-muziek verhuisde en beroemd werd als hitproducer en inkoper van aanstormend talent, vergat hij nooit zijn jazzroots.
VIDEO:
Terri Lyne Carrington
Het gebied van de jazz is meestal een all-male-conservaat. Maar de Grammy-winnende Carrington die jazz en R&B met elan kan spelen, zorgt voor een overtuigende uitzondering op deze regel, waardoor haar plaats een van de beste jazzdrums is, man of vrouw.
Huidig docent aan het Berklee College Of Music, was Carrington een wonderkind op de drums en steeg meteen naar roem door te spelen met mensen als Stan Getz en Herbie Hancock.
Billy Hart
Hart begon als een R&B drummer (backing Otis Redding en Sam & Dave) voordat hij in de jazz area ging werken met Wes Montgomery, Jimmy Smith, Stan Getz, en Wayne Shorter.
Hart’s eclecticisme en vermogen om op vele verschillende manieren te spelen (variërend van de r&b en bop tot abstracte moderne jazz) markeert hem als een veelzijdig performer die niet wordt geremd door muzikale grenzen.
Eric Gravatt
Een inwoner van Philly, Gravatt nam in 1972 de drumstoel van Weather Report over van Alphonse Mouzon en speelde op drie van de vroege LP’s van de groep. Zijn stuwende, polyritmische stijl doordrenkte de muziek van de band met een psychedelische, emotionele energie (vooral in hun Live In Tokyo LP).
Vanaf de late jaren ’70 werd Gravatt, die als muzikant niet in staat was om voor zijn gezin te zorgen, decennialang penitentiair inrichtingswerker. Meer recent speelde hij met McCoy Tyner.