In deze blogpost leren we je hoe je de handmatige instellingen van je camera instelt voor productfotografie. Deze post bouwt voort op onze post over het bouwen van een doe-het-zelf-fotostudio; je hoeft hem niet gelezen te hebben om hem te begrijpen, maar sommige voorbeelden van productfoto’s verwijzen naar die studio-opstelling.
Verwijder de achtergrond & Meer
- 30M+ geretoucheerde afbeeldingen
- Volgende ochtend geleverd
- 10 gratis beeldbewerkingen
Camera-instellingen passen bijna allemaal de verhouding van een camerasensor tot licht aan, en ISO, diafragma en sluitertijd zijn niet anders. ISO bepaalt de gevoeligheid voor licht, het diafragma bepaalt hoeveel licht er doorkomt en de sluitertijd bepaalt hoe lang de sensor aan licht wordt blootgesteld.
In onze demonstraties gebruiken we een Canon DSLR-camera. Maak je geen zorgen als je camera van een ander merk is, want je zou nog steeds dezelfde instellingen op je camera moeten kunnen vinden, zolang je maar een “handmatige modus” hebt.”
Dus welke instellingen moet je gebruiken?
ISO: zo laag mogelijk
ISO is de gevoeligheid van je camerasensor voor licht. Hoe lager het getal, hoe minder gevoelig en hoe langer je nodig hebt om een beeld vast te leggen. U kunt de ISO verhogen om beelden vast te leggen bij minder licht, of gewoon om beelden sneller vast te leggen, maar daar hangt een prijskaartje aan. Hogere ISO-instellingen kunnen leiden tot korrelige, of “ruisige” beelden.
Een hogere ISO introduceert korrelige “ruis” in je foto. Img src: photographylife.com
ISO-metingen geven fracties van een seconde weer en variëren over het algemeen van 100-3200. “ISO 100” is een volle seconde, terwijl “ISO 3200” 1/32 van een seconde is.
U moet de laagst mogelijke ISO gebruiken om ruis tot een minimum te beperken. Zet uw camera op een statief en bekijk uw product nadat de belichting is ingesteld. Begin met de laagst mogelijke ISO, en verhoog deze geleidelijk tot uw product goed verlicht lijkt.
Bij wijze van voorbeeld, laten we onze ISO-instelling kiezen op basis van het licht in onze studio. In onze thuisstudio hebben we 400 gekozen omdat we onze ISO lager wilden houden voor een helder beeld en tegelijkertijd de belichting van het product wilden verbeteren.
ISO 400
ISO 1200
ISO6400
Hier ziet u een detailopname. Hoe hoger de ISO-waarde, hoe meer korrel, of ruis, we in de foto kunnen zien. We willen zo weinig mogelijk ruis.
Takeaway: ISO measures the sensitivity of the image sensor which takes your image. As ISO increases, so does grain. For product photography, start as low as possible (like ISO 100) and then increase as needed.
Aperture: as high as possible
Aperture functions like the pupil of an eye: it controls the amount of light passed through the lens to the camera. It also determines the depth of field of your shot. De scherptediepte is het gebied van je opname dat scherp is, en heeft grote esthetische gevolgen.
Het diafragma regelt hoeveel licht er door een cameralens valt. Lagere F-stops laten meer licht door en zorgen voor een kleinere scherptediepte.
Als je hoogwaardige productfoto’s wilt, moet je ISO, diafragma en sluitertijd zelf instellen.
Diafragma wordt gemeten met behulp van een systeem dat bekend staat als F-stops, en varieert over het algemeen van F1 tot F22. Hoe lager het getal, hoe meer licht er in de camera valt en hoe sneller de sluitertijd kan zijn. Lagere F-stops zorgen ook voor een geringe scherptediepte, waardoor je je kunt concentreren op specifieke details terwijl de scherpte rond je brandpunt afneemt en vervaagt.
Voor productfotografie is de sluitertijd geen probleem omdat je camera op een statief staat en je licht over het algemeen consistent is (zelfs met doe-het-zelf bronnen). Je zult bijna altijd een zo hoog mogelijk diafragma willen gebruiken, zoals F16 of F22, om je product volledig scherp vast te leggen.
Diafragma F-stop instellingen bepalen de scherptediepte, dat is het gebied dat in focus is.
De uitzondering op de regel is wanneer je een detail wilt benadrukken, zoals een handvat van een mes of een gesp van een riem, en je een lager diafragma gebruikt om de aandacht op het brandpunt te vestigen. In bijna alle andere gevallen wil je dat het hele product volledig scherp is.
Takeaway: Het diafragma is de pupil van je camera. Hoe hoger je diafragma, hoe meer licht je binnenlaat en hoe scherper je product is. Begin voor productfotografie zo hoog mogelijk (zoals F22 of F16) en verlaag naar behoefte.
Sluitertijd: langzaam en stabiel (op een statief)
De sluitertijdinstelling (ook wel “belichtingstijd” genoemd) bepaalt hoe lang de sensor van uw camera aan licht wordt blootgesteld tijdens het nemen van een foto; letterlijk, het is hoe snel uw sluiter open en dicht gaat. Over het algemeen geldt: hoe sneller de sluitertijd, hoe meer een object bevroren is, terwijl langzamere snelheden bewegingsonscherpte kunnen creëren.
Sluitertijd, ook wel belichtingstijd genoemd, kan bewegende onderwerpen bevriezen of onscherp maken. Img src: photographylife.com
Bij landschaps-, sport- en natuurfotografie is de sluitertijd esthetisch van groot belang omdat de opnamen bewegende onderwerpen bevatten. De fotograaf beweegt misschien ook en houdt de camera vast.
Lage sluitertijden zijn ideaal voor productfotografie wanneer je camera op een statief staat en je een stilstaand onderwerp fotografeert.
Bij doe-het-zelf-productfotografie staat je camera bijna altijd op een statief om een stilstaand object te fotograferen. Daarom hoeven we ons niet veel zorgen te maken over bewegingsonscherpte of cameratrilling (door het vasthouden van de hand), zodat het mogelijk is om een lage sluitertijd te gebruiken om uiterst scherpe beelden te maken.
Sluitertijden worden in fracties van seconden aangegeven. Als je een statief gebruikt in een studio, gebruik dan een lage instelling zoals 1/13 om meer licht in de camera te krijgen. Gebruik uw lichtmeter om uw exacte instelling te bepalen door de sluitertijd aan te passen totdat u op nul uitkomt.
Gebruik uw lichtmeter om te bepalen of u de sluitertijd van uw camera moet aanpassen.
Als u een model fotografeert, kan het nodig zijn de sluitertijd te verlengen om de beweging te compenseren. Als je je hand moet vasthouden, zijn sluitertijden van minder dan 1/60e seconde te langzaam om bewegingsonscherpte te voorkomen, zelfs met compensatie van een goede ingebouwde beeldstabilisator. Blijf dus boven die drempel.
Takeaway: De sluitertijd is de snelheid waarmee de sluiter open en dicht gaat. Een camera op een statief bij constant licht kan een lange sluitertijd hebben. Gebruik voor productfotografie een lage instelling zoals 1/13 en pas deze aan volgens uw lichtmeter.
Meer handmatige camera-instellingen
Het is bonustijd! Laten we eens verder kijken dan de belichtingsdriehoek (ISO, diafragma en sluitertijd) naar aanvullende handmatige camera-instellingen voor productfotografie.
Cameramodus: handmatig
Deze blogpost gaat over de handmatige modus, en dat is ook wat we aanraden, maar er zijn andere modi. Camera’s bieden meestal verschillende instellingen, maar de populairste zijn Handmatig, Diafragmaprioriteit en Automatisch.
Diafragmaprioriteit stelt u in staat het diafragma te kiezen, waarna de ISO en sluitertijd automatisch worden aangepast aan het gekozen diafragma. U zou deze instelling buiten de studio kunnen gebruiken, waar het licht dramatisch verandert met de schaduw en u snel de scherptediepte wilt aanpassen om scherp te stellen op specifieke onderwerpen.
Automatisch is precies waar het op lijkt. De camera doet een gok en stelt zelf het diafragma, de ISO en de sluitertijd in. Het komt erop neer dat je camera een iets intelligentere point-and-shoot wordt.
Manueel laat je alle aspecten van je foto bepalen. Als je weet wat je doet, krijg je hiermee de beste kwaliteit foto. Camera’s zijn tegenwoordig behoorlijk slim, maar als ze niet op handmatig zijn ingesteld, zullen ze een aantal suboptimale automatische instellingen gebruiken (zoals flitser, sluitertijd, diafragma, enzovoort).
Takeaway: Gebruik de handmatige modus voor productfotografie.
Beeldformaat: RAW
Het beeldformaat is het bestandsformaat dat uw camera gebruikt om beelden op te slaan op uw geheugenkaart of tethered computer. Als u de mogelijkheid hebt om uw foto’s als RAW in te stellen, moet u dat absoluut doen. RAW-bestanden zijn enorm (20 MB+), maar ze zijn van de hoogst mogelijke kwaliteit en je hebt meer flexibiliteit achteraf bij de nabewerking; uiteindelijk kom je wel bij JPEG, maar je wilt de eerste aanpassingen eerst in RAW doen. Als je geen RAW-optie hebt, dan raden we je aan het grootste beeldformaat te kiezen dat je camera je toestaat te selecteren, wat in de meeste gevallen een JPEG zal zijn.
Takeaway: Gebruik RAW als u het hebt, JPEG als u het niet hebt.
White Balance: automatic
Zoals u weet, richten wij onze fotostudio naast een raam in om te profiteren van het natuurlijke licht. Prachtig zonlicht kan wonderen doen voor uw productfoto’s, maar we moeten het zonlicht ook meten om overbelichting van onze foto’s te voorkomen, of een verkeerd resultaat met te veel schaduwen of fel direct licht.
Het is uiterst belangrijk om ervoor te zorgen dat er geen direct (“hard”) zonlicht door uw raam komt.
De namiddag is over het algemeen de ideale tijd om te fotograferen, maar als je om wat voor reden dan ook direct zonlicht hebt tijdens je opname, kun je een wit gordijn of laken over je raam draperen om het licht te verspreiden. Dit zorgt voor een gelijkmatiger licht in je thuisstudio.
Omdat je de zon niet in de hand hebt, moet je er elke dag omheen werken. Als je de mogelijkheid hebt om fotografiesetverlichting te gebruiken, gebruik die dan. Verlichtingsapparatuur biedt meer veelzijdigheid en geeft je meer controle over je verlichtingsresultaten. In termen van efficiëntie en tijdsdruk, stelt het je ook in staat om op elk moment van de dag te werken, in plaats van te wachten op de zon om te dicteren wanneer je fotografeert.
Nu is het tijd om de witbalans te kiezen, zodat onze camera weet hoe hij de beeldkleur correct moet aanpassen. Most people choose the “automatic white balance” setting, which allows the camera to decide the best option depending on what it senses about the studio lighting. For an extended look at white balance, read our how to use white balance and grey cards blog post.
Daylight
Cloudy
Fluoresent
Tungsten
Auto
As you can see in our images, komt de instelling “Bewolkt” of “Auto” het dichtst in de buurt van wat onze ogen correct waarnemen. De daglichtinstelling komt ook in de buurt, maar er zit te veel geel in vergeleken met de andere twee opties. Dus om ons mooie paar zwarte hakken te fotograferen, nemen we de foto’s ’s middags en kiezen we de “Cloudy” witbalansinstelling omdat we natuurlijk licht gebruiken en het buiten bewolkt is.
Takeaway: Gebruik automatische witbalans tenzij je ervaren bent.
Focus: automatisch
Wanneer je online winkelt, wil je dat productfoto’s het product zo nauwkeurig mogelijk laten zien. Dat betekent volledige focus. Maak je geen zorgen over het maken van “attrezzo” of artistieke foto’s, maar leg gewoon de volledige focus op het product.
Om dit te doen, kiest u de automatische scherpstelinstelling op uw camera en lens, zodat de camera door de lens op uw product wordt vergrendeld en het voor u scherp in beeld houdt. Je hoeft dan niet zelf de lens scherp te stellen, wat lastig kan zijn om alleen op het oog te doen. Na een paar uur in de studio kunnen uw ogen vermoeid raken, en ook al denkt u dat u duidelijk ziet, dat is niet zo.
Als u probeert handmatig scherp te stellen, is het niet ongebruikelijk dat u uw foto’s opent en merkt dat ze een beetje wazig lijken, bijna alsof de camera trilt. Omdat we alleen ons product in beeld hebben, is dit een perfecte gelegenheid om de camera het werk te laten doen en onze handen vrij te laten van de lens.
Takeaway: Gebruik automatische camera- en lensfocus
Gratis retoucheerproef
- 30M+ images retouched
- Next morning delivery
- 10 free image edits
Controlling Light
Do you feel like you’ve got camera settings down?
Lighting equipment and setup is crucial for product photography.
Good! The next big step in improving as a photographer is learning how to shape light itself. Read our guide to photography lighting equipment to determine what to buy, rent, or build for DIY product photography. Then check out three common lighting setups for apparel and see if they’ll help on your next shoot.