Let There Be Light: Lighting For Studio Painting

Het verlichten van een kunststudio kan frustrerend en ontmoedigend zijn. Ik heb in de afgelopen 30 jaar veel verschillende lichtsystemen voor kunststudio’s uitgeprobeerd. Ik ga deze blog kort houden en je alleen wat ideeën en snelle tips geven om je verlichtingsbeslissingen makkelijker te maken voor de keren dat je binnenshuis schildert.

De beste manier om verlichtingsadvies te delen is volgens mij door elk idee in een eigen categorie te plaatsen.

North Light

North light is the standard for most professional artists. It seems to be the easiest light to work with in order to determine correct colors and values in our paintings.

The trouble is, not everyone has a north light window to paint under.

Another problem is short winter days. December in Fairbanks, Alaska when I was in high school gave us about 3 hours of twilight – no need to pull down shades for movies. Although, that did give us a lot more time to watch the amazing Northern Lights!

During the 90’s In Colorado I worked with two north light windows about 8 feet off the ground that extended up to 13 feet. De hoge ramen hielpen het gereflecteerde licht van de grond te blokkeren. Omdat Colorado meer dan 300 dagen zon heeft, werkten de ramen met noorderlicht fantastisch.

Noorderlicht ramen waren echter geen perfecte oplossing. Zelfs met al dat prachtige noorderlicht merkte ik nog steeds verschuivingen in de helderheid van het licht van de ochtend tot de middag – en soms moest ik ’s nachts werken.

Track Lights

Dus kocht ik een duur track lighting-systeem dat was gemaakt voor kunstenaars. Ik denk dat ik het bedrijf heb gevonden via een advertentie in een kunsttijdschrift. Ik kocht twee sets.

De lampen waren halogeen en die werden heet. Het licht dat ze produceerden veroorzaakte ook vaak schitteringen en heldere plekken op mijn schilderij. Ik vond het prettig dat ik de lampen kon draaien, maar het was nog steeds moeilijk om de juiste hoek te vinden om te schilderen.

Omdat ik geen beter lichtsysteem kende, heb ik ze een aantal jaren gebruikt. Meestal werden de lampen gebruikt in combinatie met noorderlicht of een soort fluorescentielampen.

Ze maakten het moeilijk om foto’s van mijn schilderijen te maken zonder kleine vlekjes helder licht op de randen van de verfstructuur te krijgen. Ik was uren bezig met Photoshop om de schitteringen te verwijderen, zodat ik de foto’s voor tentoonstellingen of mijn website kon gebruiken.

De lampen staan nu in een opslagruimte – Kristie vraagt zich af waarom ik ze laat staan – misschien kun jij me helpen daar antwoord op te geven?

Mijn studiolampen vandaag

Nu gebruik ik 4 fluorescentielampen, die ‘Troffer’ worden genoemd (ongeveer $50 per stuk – plus $5-7 voor elke lamp). Ze zitten ongeveer 2 meter boven mijn palet omdat mijn plafond bijna 2 meter hoog is.

Vier bays zijn waarschijnlijk overkill.

Het idee was om veel licht te hebben zodat ik alle kleurnuances zou kunnen zien terwijl ik schilderde. Ik ben echter tot de ontdekking gekomen dat ik met zoveel licht de waarden een beetje donkerder schilder zonder dat ik me daar bewust van ben. Met andere woorden, als ik mijn schilderijen naar een galerie breng waar het licht niet zo sterk is, zien mijn schilderijen er donkerder uit dan in mijn atelier.

Voor de gemiddelde schilder is een lichtbak met twee lampen van 4 voet of een bak zoals de mijne met 4 lampen waarschijnlijk genoeg.

Het valt op dat een van mijn bakken donker is – de ballast is kapot. Dat gebeurde met een van de anderen een paar jaar geleden. Ik kocht een andere ballast van Amazon voor ongeveer $13 en verving hem zelf.

Het is niet super ingewikkeld, maar het is nog steeds een heel gedoe om de ballast te vervangen. Gelukkig hebben de andere twee voorschakelapparaten het zo’n 10 jaar zonder problemen uitgehouden. De laatste heb ik niet vervangen omdat ik besloten heb dat ik genoeg licht heb zonder die ballast.

De Troffer bays die ik 10 jaar geleden kocht zijn fluorescerend, maar tegenwoordig kun je LED bays krijgen (ongeveer $70 per stuk bij Lowes). Ik heb niet gebruikt de 4-voet LED-lampen, maar ze lijken te zijn superieur aan fluorescerende lampen in elk opzicht en kan duren tot 100.000 uur.

LED’s kan iets zijn om te overwegen sinds fluorescerende worden uitgefaseerd. Plus, LED’s zijn dimbaar, zodat je de hoeveelheid licht die je nodig hebt kunt aanpassen.

Het mooie van mijn lichtopstelling is dat ik geen schittering heb op mijn schilderijen, ongeacht de hoek waarin ik sta in mijn studio. Dat geldt ook wanneer ik mijn schilderijen fotografeer.

Fluorescentielampen voor Studio Olieverfschilderen

Het vinden van de juiste lampen, zodat ik met nauwkeurige kleuren kon schilderen, was niet gemakkelijk.

In het begin gebruikte ik twee verschillende GE-lampen die ik bij Lowes vond – een genaamd Sunshine en een genaamd Daylight. Wat was de reden voor twee verschillende lampen? De ene was 5000K en de andere 6500K.

De 5000K lamp was te warm (geel) en de 6500K lamp was te koel (blauw). Toen ik de twee combineerde, leek het me een ideaal licht te geven dat het licht van het noorden benaderde.

Op een dag deed ik een hoop onderzoek naar verlichting voor kunstwerken en vond een aantal lampen genaamd Blue Max Maxum 5000. Het zijn full-spectrum lampen.

Zelfs al worden ze vermeld als een 5000k lamp, toen ik ze uitprobeerde naast de andere lampen leken ze precies in het midden van de twee te zitten. Dus, dat is wat ik nu gebruik.

Als ze beginnen uit te branden, zal ik waarschijnlijk de baaien vervangen door LED’s. Natuurlijk zal ik ook experimenteren met de kleurtemperaturen van de lampen totdat ik zo dicht mogelijk bij een noorderlicht situatie kom.

Method Lights

De andere optie die ik overweeg in plaats van de LED’s is een lamp die ik zag op de Plein Air Conventie, genaamd Method Lights. Ze zijn niet goedkoop ($129), maar de recensies van kunstenaars en anderen zijn uitstekend.

De ML-Direct Plus kunststudiolamp is superhandig omdat het een inschroefvoet is die op elke standaard lichtarmatuur past. In plaats van grote armaturen te installeren en te zoeken naar de perfecte lampen, kunnen we een bestaande fitting gebruiken of zelfs een van die clamp-on winkellampen.

Ze zijn volledig instelbaar – zowel in positionering als kleurtemperatuur! Met de Method Light kunnen we de kleurtemperatuur zo instellen dat we elk type licht kunnen nabootsen, van noorderlicht tot bewolking tot een zonnige dag.

Ik heb ze zelf nog niet uitgeprobeerd, maar veel kunstenaars schijnen er dol op te zijn. Ze hebben zelfs een draagbare voor reizen en plein air schilderen. Ik zal er binnenkort een kopen en jullie een update geven als ik hem op locatie meeneem om te schilderen.

Het komt zelfs met een afstandsbediening.

Lori McNee beschrijft de voordelen van het licht heel goed. Op haar website heeft ze ook een code die een korting van 10% mogelijk maakt – ze zegt te gebruiken SAVE10LORI. Je kunt haar blogpost over de lampen hier bekijken: https://www.finearttips.com/2017/10/art-studio-lighting-for-better-paintings/

Ik weet niet zeker hoe goed ze zullen werken voor het fotograferen van glanzende olieverfschilderijen, maar ik ben enthousiast om ze uit te proberen.

Conclusie

Het verlichten van onze studio’s zodat we nauwkeurige kleuren en waarden kunnen zien en schilderen, kan ontmoedigend zijn. Gelukkig lijken de verlichtingsmogelijkheden in het algemeen sterk te verbeteren.

We willen geen licht dat onze kleurwaarneming negatief beïnvloedt, maar we willen er ook niet te gespannen over doen. Ik heb de afgelopen 40 jaar in allerlei verschillende lichtsituaties geschilderd en op de een of andere manier lijkt het te zijn gelukt.

Bedenk dat we, als onze waarden kloppen, weg kunnen komen met ongeveer elke kleurencombinatie. Dus zelfs als onze schilderijen er in het atelier iets anders uitzien dan in een galerie, komt het waarschijnlijk wel goed. Concentreer je op een sterk ontwerp en correcte waarden en je zult een winnend schilderij hebben, of je nu perfect licht hebt om mee te werken of niet.

Welke verlichting werkt volgens jou het beste in je atelier?