Writing A Comic Script

Er zijn zoveel soorten leesbare inhoud waar mensen tegenwoordig zo in opgaan dat het lijkt alsof sommige van de oudere gewoonten aan het verdwijnen zijn, zoals het lezen van kranten, romans, en stripboeken. Het internet staat vol met entertainment en interactieve inhoud om mensen uren bezig te houden en tonnen nieuw materiaal komen de volgende dag weer bovendrijven. Maar dat zal de stripauteurs er niet van weerhouden om hun inhoud zichtbaarder te maken zodat ze nog steeds nieuwe lezers kunnen aantrekken. Met online strips die nog steeds hun beoogde publiek bereiken en sommige andere stripseries die nog steeds in druk verschijnen, kan het nog steeds productief zijn om stripauteur te worden en zelf een strip te schrijven als je eenmaal de basisprincipes van het schrijven van een stripscenario kent.Het enige wat nodig is, is om je gedachten te ordenen door jezelf vertrouwd te maken met de belangrijkste componenten.

De betrokken personages bepalen

Net als bij het schrijven van een roman, vereist het schrijven van een strip enige voorbereiding van de personages die erbij betrokken zijn, omdat ze dienen als de bouwstenen voor de verhaallijn. Het dient ook als raamwerk voor het schrijven van je dialoog, omdat de meeste of meestal alle personages die je erbij betrekt hun eigen dialoog en acties zullen hebben om het verhaal tot leven te brengen. Dit vergt veel verbeeldingskracht omdat je deze personages moet illustreren en ze moet laten opvallen ten opzichte van de typische bekende personages die je in stripboeken ziet. Sterker nog, je meer richten op de personages dan op alle andere elementen is een goed begin als je wilt leren hoe je effectief een stripscenario schrijft. Veel stripboeken hebben hun succes bereikt omdat ze memorabele personages hadden. Memorabele karakters betekenen dat ze onmiddellijk herkenbaar zijn, zelfs als ze zich niet binnen de grenzen van hun stripwereld bevinden.

Actuele Karaktercreatie

De sky is de limit als het gaat om de feitelijke uitvoering. Onthoud alleen dat goede karakters niet van de ene op de andere dag hun vorm krijgen. Als je kijkt naar de manier waarop professionele kunstenaars werken, komen ze met verschillende prototypen of ruwe schetsen voordat ze uiteindelijk de juiste plek kunnen raken en komen met een ontwerp dat het beste past bij de persoonlijkheid die je het personage hebt gegeven. Vergeet niet dat personages waarschijnlijk op dezelfde pagina verschijnen, dus zorg ervoor dat ze er allemaal verschillend uitzien, tenzij je karakterbeschrijvingen echt vereisen dat ze op elkaar lijken.

Prepareren van het plot en de verhaallijn

De volgende vraag die je jezelf moet stellen als je een stripboek schrijft, is wat je met deze personages wilt gaan doen. Het werkt nog steeds zoals in een roman waar er een probleem of een conflict moet zijn dat opgelost moet worden om de lezers te boeien, maar het wijkt ook af van een roman in de zin dat je niet kunt uitbreiden of in verschillende richtingen kunt gaan om nevenlijnen te creëren. Strips zijn niet erg zwaar in tekst omdat er tekeningen zijn, dus minimalistisch zijn in het creëren van het verhaal is goed. Iedereen die weet hoe je op de juiste manier een stripverhaal schrijft, houdt het verhaal eenvoudig en rechttoe rechtaan. Een goede truc om een stripverhaal te schrijven zonder het plot uit het oog te verliezen is om het gewenste einde te kennen en van achter naar voren te werken. Dit dient ook als voorloper op het maken van je dialoog en het plannen hoe elk van de scènes er tekenend uit zal zien.

Je moet ook een verhaal maken dat niet al te veel in woorden uitgelegd hoeft te worden. Nogmaals, lezers zullen aandacht besteden aan de beelden en alleen de tekst zien om een volledig idee te krijgen van wat er gaande is in deze scène. Het schrijven van een stripverhaal met een pagina die te weinig tekst of afbeeldingen bevat, zal de interesse wekken.

De locatie en het tijdskader bepalen

Een deel van het verhaal bij het schrijven van een stripverhaal, van welke aard dan ook, omvat de locatie en het tijdskader. Deze twee factoren kunnen je reikwijdte beperken en je gefocust houden terwijl je door de plot en eventuele problemen van je personages rijdt. Als je een locatie bedenkt, kun je er een wereld omheen bouwen waarin je achtergronden en andere terugkerende beelden kunt plannen, zodat je lezers de richting van je verhaal kennen. Hetzelfde geldt voor het tijdsbestek, zodat je de verschillende gebeurtenissen in kaart kunt brengen en ze dienovereenkomstig kunt illustreren. Weten hoe je een stripscenario moet schrijven is weten wanneer je verhaal begint en wanneer het eindigt, zodat je de verschillende tijdstippen kunt achterhalen waarop belangrijke gebeurtenissen plaatsvinden. Als je verhaal wat dieper gaat, kan het nodig zijn om meerdere tijdlijnen te maken.

Opmaak van het stripscenario

Velen kennen de basisprincipes zoals verhaallijn en het creëren van personages, maar weten nog niet hoe ze een stripscenario ten volle kunnen schrijven vanwege het formaat van het stripboek. Het schrijven van een stripverhaal moet volgens een aantal regels gebeuren om er zeker van te zijn dat het stripverhaal niet verandert in een roman met plaatjes. Deze regels hangen af van het formaat van het stripverhaal dat je kiest. Om te weten hoe je een stripverhaal moet schrijven, moet je een van deze formaten onder de knie hebben.

Het begin van een formaat omvat het maken van panelen die de dialoog zullen bevatten. Net als bij adventure games, wordt de dialoog voorafgegaan door de naam van het personage dat spreekt, zodat de lezer weet wie wat zegt. Dit is nodig voor personages die buiten het panel spreken. Letters die in een ballon staan in plaats van in een paneel, geven gedachten weer. Soms kan het nodig zijn dat een personage fluistert, dus moet je dat in de dialoog laten zien door kleinere of lichtere letters te gebruiken. Ongeacht de dialoog, is het best dat alle letters een hoofdletter hebben en ingesprongen zijn voor een snellere identificatie. Tenslotte moet je stripverhaal geluidseffecten hebben die normaal worden benadrukt en geïntegreerd met de beelden. Vergeet niet om bijschriften te plaatsen als dat nodig is.

Als je deze basis onder de knie hebt, kun je verder gaan met het schrijven en illustreren van strips die schrijversinput vereisen om een plot script te vormen. Als je doorgaat met het maken van meer pagina’s, analyseer je werk en maak je aanpassingen zodat je altijd beter wordt als je nieuwe en spannende concepten bedenkt voor je volgende strip.

Aanbevolen boeken

Alan Moore’s Writing For Comics Volume 1 door Alan Moore

Alan Moore geeft een prachtig inzicht in het creatieve proces. Hij beveelt verschillende teksten van buiten aan, zoals The Act of Creation, wat op zichzelf al geweldig is om te lezen. Hoewel niemand je precies kan vertellen hoe je creatief moet zijn, geeft Moore wel inzicht in wat hem als schrijver drijft. Hij geeft je suggesties en inzichten over hoe je jezelf kunt uitdrukken en waar je inspiratie kunt zoeken in je eigen leven.

Lees dit boek, en kijk dan in jezelf waar de verhalen en creativiteit liggen. Schrijf eerst vanuit je hart en onderbewustzijn, en de lezers zullen de oprechtheid herkennen en hopelijk terugkomen voor meer.

The DC Comics Guide to Writing Comics door Dennis O’Neil

Er moeten tientallen boeken zijn over hoe je strips tekent, maar zelfs de beste tekenaars moeten een goed verhaal kunnen vertellen. Wie kan hen dat leren? Dennis O’Neil. Hij is al meer dan 20 jaar schrijver en redacteur. O’Neil is verantwoordelijk voor de Batman-titels van DC Comics, een van de meest succesvolle stripfranchises ooit. Daarnaast is hij een bestseller romanschrijver, een scenarioschrijver en een schrijfleraar. Dus als het op verhalen vertellen aankomt, weet O’Neil waar hij het over heeft. In deze gids brengt hij zijn kennis over in een beknopte, no-nonsense stijl.

Making Comics: Storytelling Secrets of Comics, Manga and Graphic Novels door Scott Mccloud

Scott McCloud heeft weer een coherent en compleet boek gemaakt waarin hij uitlegt wie, wat en hoe je een creatief verhaal kunt vertellen. Tenzij je je hebt afgezonderd van alle media, hebben de recente superheldenfilms zich vastgebeten in deze manier van storyboarden. Dit is een essentiële aanvulling op het arsenaal van elke graficus of stripmaker. Duidelijk, beknopt en visueel onderhoudend; bijna alsof een goochelaar de geheimen van zijn trucs onthult. Dit is je startpunt voor creatieve expressie… ga nu kunst maken en vertel je verhaal!