Jazz é um gosto adquirido. Digo isto apesar de ser o meu género de música preferido e como guitarrista de jazz. Podemos dizer isto para uma variedade de outros estilos também, mas o jazz especificamente parece sempre ser jogado na categoria da “música do músico”, ou algo que você só pode desfrutar se você entender ou tiver estudado.
Até certo ponto, isto pode ter alguma validade para ele. Nos anos vinte, trinta, e mesmo nos anos quarenta, o swing da big band, ragtime, e outros subgêneros do jazz eram a raiva e podiam ser considerados a música mais popular do dia. Salvo pelo fato de que era uma das únicas músicas tocadas na época, as pessoas realmente gostavam de algo que podiam dançar e ver ao vivo como uma fuga de suas vidas diárias.
Agora, estamos em uma época onde quanto mais simples a música, mais popular ela é. Preferíamos ter um refrão cativante e batidas de dança do que um trompetista ou saxofonista tocando em um solo de dez minutos. Mas, historicamente, o jazz tem abrigado alguns dos músicos mais talentosos e geniais de qualquer gênero. Um dos nomes que sempre surge em todas as conversas sobre jazz é John Coltrane.
John Coltrane manteve uma carreira de sucesso como saxofonista de jazz durante cerca de vinte e dois anos, durante os quais seria nomeado como um dos músicos mais influentes da história. Coltrane trabalhou com muitos dos principais músicos que você pode nomear em sua era como Miles Davis, Thelonious Monk, McCoy Tyner, e muitos outros. Coltrane tornou-se essencialmente um factor determinante em cada sub-género em que se aventurou, começando com os seus dias na banda de Miles Davis e traduzindo em cada grupo que liderou ou foi apresentado em.
Todos os seus álbuns são explorações e viagens multi-camadas que levam o ouvinte a lugares que nunca esperaram ir. Através de sua longa discografia com rótulos como Impulse, Blue Note, Atlantic e outros, Coltrane experimentou muitos sons, instrumentos e conceitos. Desde o jazz directo, à forma livre e experimental, Coltrane fez tudo e é considerado o campeão reinante do saxofone de jazz.
Existem tantos álbuns Coltrane (e outros em que ele apareceu) para ouvir e todos eles são fantásticos por direito próprio. Vamos dar uma olhada em 5 das suas maiores ofertas para a comunidade do jazz.
*Apenas como um lembrete, esta é uma lista muito difícil de compilar já que TODOS os álbuns do Coltrane são obras-primas.
5). Giant Steps
Ah Giant Steps; a melodia que é a banalidade da existência de qualquer músico de jazz. Esta música de ritmo elevado, de condução directa, não só apresenta John Coltrane no seu jogo – apresentando um dos maiores solos tocados numa canção de swing rápido – mas também tem algumas das mudanças de acordes mais difíceis na música. É difícil de fazer um solo! O álbum Giant Steps foi gravado em 1959 e lançado no início de 1960. Foi o primeiro álbum que Coltrane gravou com discos do Atlântico e contou com uma incrível seção de ritmos composta por Tommy Flanagan no piano, Paul Chambers no baixo e Art Taylor na bateria. O álbum tem muitas músicas de ritmo rápido que mantêm a sua atenção e também o fazem pensar como alguém pode tocar o saxofone tenor dessa forma. A balada “Naima” ainda é considerada uma das suas mais belas composições. Ele a escreveu para sua esposa Juanita, a quem ele chamou de Naima. Este álbum mostrou Coltrane no auge de sua fase de jazz em linha reta, dando dicas para sua eventual natureza exploratória.
4). Duke Ellington e John Coltrane
Este é um tipo de “melhor dos dois mundos” em termos de jazz para mim aqui mesmo. Em 1962, Coltrane tinha-se estabelecido com o que seria conhecido como o seu “quarteto clássico”, que durou quatro anos sólidos. Este quarteto tinha Jimmy Garrison no baixo, Elvin Jones na bateria, e McCoy Tyner no piano. Para esta gravação, Tyner optou por se afastar e deixar outra lenda fazer cócegas nos marfins. Duke Ellington, é claro, conhecido por ser um dos melhores e mais prolíficos líderes de grandes bandas e pianistas do jazz. Sua banda abrigou os melhores músicos do gênero e escreveu muitos padrões de jazz que ainda hoje são tocados.
Para este álbum de marca da terra, Ellington abandona sua banda completa e demonstra o quão diverso ele é ao tocar no pequeno grupo do Coltrane. O álbum é uma grande mistura de músicas de swing e baladas e Ellington mostra seu estilo elegante e simplista de solo. Coltrane é notado dizendo: “Fiquei muito honrado em ter a oportunidade de trabalhar com a Duke”. Foi uma experiência maravilhosa”. Ele estabeleceu padrões que eu ainda não peguei”. Eu gostaria de ter trabalhado sobre todos aqueles números novamente, mas então acho que as performances não teriam tido a mesma espontaneidade”. E talvez não tivessem sido melhores.”
3). Coltrane Live at the Village Vanguard
Uma lista de álbuns não está realmente completa sem um álbum definido ao vivo, e Coltrane tem uns incríveis para escolher. Live at the Village Vanguard foi o primeiro álbum ao vivo do Coltrane lançado pela Impulse! Gravado em 1962. O álbum original só apresentou três músicas, mas foi relançado em 1997 com outras versões e outtakes. Ele tem um convidado especial no clarinete baixo, Eric Dolphy, que é outro grande tocador de jazz por direito próprio. O que aconteceu no famoso clube de jazz de Nova Iorque naquelas poucas noites de Novembro de 1961 foi um gênio musical bruto e parecia dividir o mundo do jazz naquela época. O fato de Coltrane tocar deixou as pessoas com a questão de se o seu tocar era expressão musical e exploração, ou “puro disparate musical”. Como John Coltrane anunciou numa edição da revista Downbeat, “a principal coisa que um músico gostaria de fazer era dar uma imagem ao ouvinte das muitas coisas maravilhosas que ele sabe e sente no universo”. O álbum é agora apresentado no topo de muitas das listas dos “melhores álbuns de jazz ao vivo”.
De qualquer forma, este álbum foi uma representação ao vivo da primeira era do jazz e de quem iria levá-los até lá. Todos a bordo do Col-train!
2). Blue Train
Se o som avant-garde ou experimental não é para você ou se você ainda não trabalhou até aquele ponto, então Blue Train é um lugar perfeito para começar. O álbum foi gravado no final de 1957 e lançado em 58. Neste ponto, Trane estava terminando as coisas com Miles Davis depois de muitos álbuns e turnês com seus vários grupos e ajudando o veterano trompetista a solidificar seu som. Blue Train mostra o trabalho inicial de Trane com linhas rápidas mas articuladas, saindo do centro principal, e produzindo “folhas de som”, um termo cunhado por um crítico musical. Esta é uma aula de jazz cheia de músicos que são sinônimos de seus instrumentos como Curtis Fuller no trombone, Lee Morgan no trompete, e Paul Chambers no baixo. O álbum foi certificado de ouro e permanece como um álbum de jazz clássico até hoje.
1). A Love Supreme
Este álbum não é apenas o meu álbum favorito de John Coltrane (e na minha opinião, o melhor) mas também é considerado um dos maiores álbuns de todos os tempos em qualquer género. Em 1964, o quarteto de Coltrane estava no auge da sua carreira e era considerado o melhor grupo de jazz da época. Coltrane tinha passado por muito nesta altura, batalhando com drogas e outros problemas pessoais enquanto tentava manter o seu tocar. Nessa altura, ele já se tinha tornado muito espiritual, voltando-se para a sua fé nos seus momentos de necessidade. Sua conexão com isso se torna evidente em sua música, especialmente em A Love Supreme.
Neste ponto, o tocar da banda era de segunda natureza; eles eram capazes de antecipar cada movimento um do outro. Quando uma banda consegue isso, eles recebem total liberdade criativa e são capazes de manipular a música do jeito que querem, ao invés de serem escravos dela. O álbum foi um verdadeiro despertar espiritual de muitas maneiras e demonstra o que pode acontecer quando um músico talentoso se entrega à sua música.