Comprehensive Guide to Acrylic Pour Techniques

Sharing is caring!

Jestem tak podekscytowana, że mogę opowiedzieć o wszystkich technikach nalewania akrylu, a ponieważ jest ich tak wiele, podzieliłam je na części, a także zapewniłam spis treści, aby wszystko było dla Ciebie miłe i zorganizowane! Enjoy!

Ten post zawiera linki partnerskie, z których zarabiam niewielką prowizję. Są one zamieszczone dla Twojej wygody, a cena nie jest wcale podwyższona.

Co to jest akryl pouring?

Dla naszych początkujących malarzy, aby wyjaśnić dokładnie czym jest akryl pouring, musimy najpierw omówić sztukę płynną. Sztuka płynna obejmuje formy sztuki, w których medium jest płyn lub ciecz. Media sztuki płynnej obejmują żywicę, tusz alkoholowy, farby akrylowe.

W akrylu pouring, farba akrylowa jest rozcieńczana tym, co nazywa się medium. Zasadniczo jest to substancja, która pozwala farbie płynąć po płótnie. Zamiast być stosowane z pędzlem, jak w tradycyjnym malarstwie, farby w akrylowe nalewania farby jest stosowana przez wylanie na płótnie (stąd nazwa „akrylowe nalewania”).

Wyniki malowania farbami akrylowymi są bardzo zróżnicowane w zależności od techniki malowania farbami akrylowymi. Ten obszerny przewodnik po technikach malowania akrylami obejmuje prawie wszystkie sposoby tworzenia akryli oraz rodzaje rezultatów, jakich można się spodziewać w zależności od zastosowanej techniki malowania akrylami.

Co jest potrzebne do malowania akrylami?

Zasoby potrzebne do każdej z różnych technik akrylowych różnią się nieznacznie, ale istnieje podstawowy zestaw materiałów, które będą potrzebne do każdej techniki malowania akrylami, które wymienię poniżej w sekcji podstawowe materiały. Wszelkie dodatkowe materiały potrzebne do konkretnej techniki malowania akrylami znajdziesz w opisie tej techniki poniżej.

Podstawowe materiały

• Farba akrylowa
• Medium: Popularne media to Floetrol, Liquitex Pouring Medium, Elmer’s Glue-All i klej PVA
• Woda: Woda jest zwykle używany do pewnego stopnia w rozcieńczania farby.
• Canvas: To może być rzeczywiste płótno lub cokolwiek innego chcesz malować.
• Kubki: Musisz mieć coś do mieszania farb w, a oni są przydatne do podnoszenia obrazów, więc nie przyklejają się do czegokolwiek, co suszy się na.
• Stir Sticks: Patyczki Popsicle są najbardziej dostępne patyczki do mieszania.
• Pokrycie stołu: To może być niechlujna forma sztuki, więc będziesz chciał chronić swój stół. Niektóre rzeczy, których możesz użyć to plastikowe obrusy, worki na śmieci, papier butch, lub jeśli planujesz zrobić kilka obrazów, możesz ponownie wykorzystać pojemnik tupperware, aby wlać do środka.
• Gloves: Jest to niechlujna forma sztuki, więc możesz zdecydować się na noszenie rękawiczek.
• Miejsce na obraz do wyschnięcia przez co najmniej kilka dni, przynajmniej do czasu, aż farba będzie sucha w dotyku.

Jeśli szukasz rozszerzenia swoich horyzontów medium, sprawdź mój How to Thin Acrylic Paint for Acrylic Pouring post, który również wymienia każde medium do wylewania, które mógłbym ewentualnie znaleźć, aby pomóc ci zobaczyć, jakie są twoje opcje w jednym miejscu!

Jeśli chcesz wiedzieć więcej o narzędziach, których używam i kocham, chwyć mój BEZPŁATNY przewodnik po narzędziach do wylewania akrylu, w którym dzielę się moimi 10 ulubionymi narzędziami. Są tanie, a oszczędzają mnóstwo czasu i kłopotów!

Optional Supplies

Jeśli spędzisz trochę czasu studiując malarstwo akrylowe, dowiesz się, że jest wiele dodatków, które ludzie wprowadzają do swoich farb, aby osiągnąć różne efekty, generalnie komórki (kieszenie koloru, które różnią się od otaczającego koloru farby). Osobiście nie używałem ich, ponieważ nie miałem problemu z osiągnięciem tych efektów za pomocą przepisu, który przedstawiam poniżej. Jednakże, jeśli chcesz poeksperymentować, wymienię kilka dodatków, które widziałam jak ludzie używają poniżej.

• Dimethicone silicone
• Silicone Oil
• Isopropyl alcohol

Jeśli jesteś zainteresowana dowiedzeniem się więcej o dodatkach do akrylowego lania, sprawdź ten wpis na blogu Best Additives for Acrylic Pouring na acrylicpouring.com. Pamiętaj, aby zachować ostrożność przy stosowaniu dodatków, ponieważ wiele z nich wymaga oczyszczenia po wyschnięciu i może mieć wpływ na archiwalną naturę farby.

Możesz również tworzyć komórki i uzyskiwać różne efekty za pomocą palnika na farbie. Grałem z tym trochę, i to jest całkiem zabawne. I honestly just don’t pull out the fire too much because kids.

• Palnik butanowy (the small ones that they use for cooking is generally what’s used)

Here’s an article about How to Use a Butane Torch for Acrylic Pouring Art, if you’re curious about that as well.

Mixing your Paint

Istnieje wiele różnych „receptur” tam dla akrylowej farby lejącej, i naprawdę, jest to coś, co jeśli trzymasz się tej formy sztuki, dostosujesz w miarę upływu czasu i dopasujesz do swojego stylu i preferencji.

Oto podstawowy przepis na wylewanie akrylu, którego używam:

• 1 część farby
• 2 części Floetrol (to moje medium z wyboru obecnie)
• Wprowadzenie wody

Szkoda, że będzie się to różnić w zależności od rodzaju farby, której używasz. Różne marki mają różne konsystencje. To co ja robię to mieszam farbę i Floetrol w proporcjach podanych powyżej, a następnie dodaję odrobinę wody, aż osiągnę konsystencję, którą lubię. Wolę, aby moja konsystencja była czymś w rodzaju ciasta naleśnikowego dla większości akrylowych technik wylewania.

Używam wody z kranu, pomimo zaleceń niektórych osób, aby używać destylowanej, ponieważ nigdy nie miałam problemu i jest to łatwe. Zachęcam Cię do korzystania z najlepszego osądu i zrobienia kilku badań na ten temat dla siebie, jeśli jesteś zaniepokojony tym. Może dodam go do listy eksperymentów, które chcę zrobić w przyszłości.

Wskazówki

Kilka uwag zanim zaczniemy stosować wszystkie techniki zalewania akrylem. Niektóre z nich wymagają warstwy bazowej farby na płótnie, aby pomóc farbie łatwiej płynąć, ale możesz dodać warstwę bazową do każdej z nich, aby zrobić to samo i nie zaszkodzi. In fact, it will probably only help your pour.

Większość tych filmów pochodzi z mojej 30-dniowej serii teorii koloru, którą zrobiłem. To naprawdę zabawna seria, więc powinieneś złapać swoje darmowe drukowane Koło Kolorów i 8 Przewodników po schematach kolorystycznych i podążać za nimi! Jest to również świetne narzędzie, jeśli nie zawsze jesteś pewien, jak dopasować kolory lub jeśli szukasz nowych kombinacji kolorów, o których być może nie pomyślałeś. Możesz również sprawdzić mój post o teorii kolorów, aby uzyskać więcej informacji na temat wybierania kolorów do swoich wylewek.

Jeśli jesteś zainteresowana konkretną wylewką z jednego z moich filmów oraz farbami i materiałami, których użyłam, zamieściłam link do tego filmu w tytule wylewki.

Techniki wylewek akrylowych

Teraz, kiedy już wiemy czym jest wylewanie akrylu i jakich narzędzi potrzebujesz, możemy przejść do zabawy i porozmawiać o wszystkich różnych sposobach tworzenia pięknej sztuki! Skompilowałam listę tak wielu technik wylewania akrylu, jak tylko mogłam i postaram się, aby była ona jak najbardziej aktualna, ale jeśli uważasz, że czegoś mi brakuje, daj mi znać, a ja na pewno to sprawdzę!

Czysty/Tradycyjny wlew

Czysty lub tradycyjny wlew jest najprostszym typem wlewu. Osiąga się go przez wylanie różnych kolorów farby na płótno osobno, a następnie przesuwanie i przechylanie płótna, aż do uzyskania pożądanego rezultatu.

Dirty-cup Pour

Dirty-cup pour, w przeciwieństwie do clean pour, jest tam, gdzie kolory przecinają się i tworzą komórki i wzory między sobą. Aby zrobić dirty cup pour, będziesz chciał wypełnić swój kubek farbą, wlewając kolory do siebie na różnych wysokościach i z różną prędkością, aby zróżnicować ilość, w jakiej farby mieszają się ze sobą. Następnie, po prostu wylać to na płótnie i niech farba zrobić swoje!

Czasami określam to jako „ribbon pour”, ponieważ tworzy piękne wstążki koloru.

Flip-cup Pour

Flip-cup pour to w zasadzie dirty-cup pour, w którym pozwalasz grawitacji Ci pomóc. Aby osiągnąć tę technikę akrylowego nalewania, która jest jedną z moich ulubionych, przygotuj kubek z farbą tak, jak w przypadku nalewania z brudnego kubka powyżej, a następnie umieść płótno na górze kubka twarzą do dołu i odwróć. Puść farbę, gdy poczujesz, że osiadła na płótnie i pochyl się, jak chcesz.

Możesz również zrobić szybkie przerzucenie kubka z farbą, jeśli twoje płótno jest duże, lub możesz położyć kawałek tektury na górze kubka, przerzucić go i zsunąć.

Przelewanie przez obracanie

Przelewanie przez obracanie i przeciąganie to przeciąganie kubka po płótnie, zanim go puścisz.

Floating-cup Pour

Floatating-cup pour jest podobny do flip-cup pour, ale masz bazową warstwę farby w dół przed odwróceniem kubka. Następnie możesz zrobić dziurkę w górnej części kubka, aby uwolnić ciśnienie, dzięki czemu możesz powoli poruszać kubkiem, przeciągając farbę, lub możesz po prostu powoli podnieść kubek, gdy go przeciągasz.

Ta technika nalewania akrylu tworzy wiele komórek i sznurowania, jak również ruch w twoim dziele.

Open-cup Pour

Open-cup pour jest na tej samej zasadzie co dirty-cup pour, z wyjątkiem tego, że używasz cylindrycznego obiektu, jak kubek z odciętym dnem lub rolka papieru toaletowego, aby wlać farbę i bezpośrednio na płótno. Będziesz chciał dodać bazę do tego, aby pomóc w przepływie, i jak idziesz, może trzeba dostosować cylinder i podnieść go lekko, aby pozwolić farbie uciec.

Puddle Pour

Puddle pour jest podobny do czystego wlać w tym, że farby nie są mieszane w kubku. Zaczynasz od wylania kałuż koloru na płótno, jak chcesz i układając kolory, jak wolisz. Następnie przechyl płótno, aby stopić kolory ze sobą i stworzyć wzory.

Przelewanie machnięciem

Przelewanie machnięciem polega na tym, że kładziesz farbę na płótnie, a następnie używasz czegoś, aby przeciągnąć cienką warstwę farby na całym kawałku. Możesz użyć wielu różnych rzeczy do machnięcia, jak ręczniki papierowe, mokre lub suche, chusteczki dla dzieci (mój ulubiony), noże spackle, stare karty kredytowe / podarunkowe (inny jeden z moich ulubionych), itp.

Starburst Swipe

Starburst Swipe to wersja machnięcia, gdzie kolory są ułożone od środka na zewnątrz w koncentrycznych okręgach. Następnie wykonujesz machnięcia w małych sekcjach od środka płótna w kierunku zewnętrznych krawędzi, aż dookoła płótna.

Wave Pour

Falowe polewanie jest formą celowego polewanie wykorzystującą metodę machania. Jest to technika, z którą często się bawiłam, więc jeśli interesują Cię różne wariacje na jej temat, sprawdź moje pours inspirowane naturą.

W tym przypadku, będziesz chciała ułożyć swoje kolory oceanu w kształt fali. Następnie przeciągnij swoje kolory albo od skrętu fali, albo od horyzontu oceanu. Możesz zacząć na obu stronach, ale celem jest, aby mieć jeden ciągły machnięcia naśladować ruch fali. Nie zapomnij dodać trochę białego do piany na fali, aby dać mu trochę wymiaru. Ten wave pour by YouTube Artist
CraftyJenn is awesome!

Ghost Pour

Ghost pour jest wersją swipe pour, gdzie kolory są ułożone w linii wzdłuż środka obrazu na wierzchu cienkiej bazy. Następnie kolory są przeciągane na zewnątrz w kierunku krawędzi płótna prostopadle do początkowej linii kolorów. Zazwyczaj jest więcej niż jeden machnięcia w dół środka, które odzwierciedlają się nawzajem po obu stronach początkowej linii kolorów.

Tree Ring Pour

Przelew pierścienia drzewa jest, gdzie warstwy koloru są starannie ułożone w kubku przez wylewanie farby w dół strony kubka, aby utworzyć wyraźne warstwy. Ten kubek jest następnie wlewany powoli w ruchu okrężnym w jednym miejscu. Gdy farba jest wylana, płótno jest następnie przechylane w ruchu kołowym, aby rozciągnąć obraz pierścienia drzewa w farbie.

I faktycznie kocham używać lateksu farby domu zrobić tę technikę, ponieważ jednym z minusów tej techniki jest to, że faktycznie nie chcesz zbyt wiele komórek, ponieważ może to być rozproszone. Jeśli chcesz wiedzieć więcej na temat używania farby lateksowej w tej technice, sprawdź to tree ring pour.

Wreck-a-ring pour

Wreck-a-ring pour jest riffem na klasycznym tree ring pour, który dodaje więcej szczegółów i wymiarów do lania. Po wykonaniu kroków opisanych powyżej, ale przed rozciągnięciem i pochyleniem farby, użyj jakiegoś przedmiotu (palca, patyczka do lodów, cokolwiek masz pod ręką), aby poprowadzić cienkie linie przez farbę. Kiedy przechylisz i rozciągniesz farbę, te linie stworzą interesujące, zawiłe szczegóły i podział w twojej pracy.

Traveling Ring Pour

Innym riffem na temat ring pour jest traveling ring pour. Wszystko, co robisz, aby osiągnąć ten fajny efekt, to kiedy wylewasz farbę, przesuwaj swoją kałużę wzdłuż płótna.

W tej technice jest dużo ruchu i warstwowych detali, które naprawdę lubię.

Bottle-bottom Pour

Jeśli pijesz jakiekolwiek napoje, które są w tych butelkach z wgłębionym dnem, nie wyrzucaj ich! Przydadzą się one do tego nalewania. Odetnij dno i masz nowe poręczne narzędzie do nalewania!

Ta technika jest super prosta. Wszystko co robisz to wylewasz warstwy farby na środek swojego nowego narzędzia. Kiedy je podniesiesz, uzyskasz kształt przypominający kwiat. Następnie możesz użyć patyczka do lodów lub czegoś podobnego i przeciągnąć linie przez płatki, aby dopełnić wygląd.

Jeśli nie jesteś fanem dosłownego wyglądu kwiatu, możesz również przechylić obraz po usunięciu narzędzia, aby rozciągnąć farbę na różne sposoby.

Jednym minusem tej techniki jest to, że może być trudna do wykonania, więc wymaga trochę praktyki.

Wyciąganie sznurka

Wyciąganie sznurka jest interesującą techniką, która używa sznurka pokrytego farbą do tworzenia różnych efektów. Jak zobaczysz w tym przewodniku po technikach akrylowych, technika ciągnięcia sznurka może być użyta do stworzenia wielu różnych obrazów i efektów.

Dla tej techniki, będziesz chciał położyć cienką warstwę farby na tło, aby farba na sznurku miała do czego spływać. Powlecz sznurek lub sznurki w farbie i umieść je na płótnie. Następnie pociągnij jeden koniec sznurka w kierunku krawędzi płótna, przeciągając farbę na sznurku przez warstwę bazową.

String Pull Feather

Do wykonania piórka użyjesz albo dwóch sznurków, albo tego samego sznurka dwa razy. Rozłóż sznurek i przeciągnij jeden koniec sznurka w dół w kierunku drugiego końca. Powtórz czynność w drugą stronę. Następnie używając patyczka do szaszłyków, przeciągnij linię farby przez środek piórka, aby je uzupełnić.

Ciąganie łańcucha

Ciąganie łańcucha jest tym samym co ciągnięcie sznurka, jedyną różnicą jest to, że używasz łańcucha jakiegoś typu, a nie sznurka. Otrzymasz różne wyniki i efekty w zależności od rodzaju i wielkości łańcucha, którego używasz. Niektóre pomysły na łańcuchy to tania biżuteria kostiumowa, koraliki mardis gras, lub łańcuchy fan pull.

Sprawdź ten wspaniały przykład przez YouTube Artist Arts & Crafts!

Balloon Smash

Balloon Smash jest dokładnie tym, na co wygląda, kładziesz cienką warstwę farby w tle, wylewasz kilka kałuż farby i rozbijasz w nich półpompowany balon. Rezultat jest prawie kwiatowy w naturze. Możesz również użyć tej techniki w połączeniu z innymi akrylowymi technikami nalewania jak flip-cup i tym podobne, aby stworzyć kilka różnych tekstur i punktów centralnych w kawałku.

Nalewanie lejkiem

Nalewanie lejkiem jest nalewaniem, gdzie farba jest nakładana przez lejek. Daje naprawdę ciekawe efekty dzięki stożkowej naturze lejka.

Zazwyczaj zaczynasz od trzymania lejka bezpośrednio przy płótnie i wlewania farby do lejka. Następnie powoli podnieś lejek, aby uwolnić farbę, przesuwając ją po płótnie.

Dutch Pour

Dutch Pour, rozsławiony przez artystkę YouTube Rinske Douna, jest techniką wylewania akrylu, w której przesuwa się farbę za pomocą suszarki do włosów, co tworzy wiele delikatnych sznurowań i drobnych szczegółów.

Masz bazową warstwę koloru tła, kładziesz trochę koloru, kładziesz więcej koloru bazowego wokół koloru, a następnie używasz suszarki do włosów, aby przynieść ten kolor bazowy w górę i nad kolorem. Kiedy już to zrobisz, wachlujesz kolorem używając suszarki do włosów.

Wsypywanie szufelką

Wsypywanie szufelką jest ciekawą techniką, w której nakładasz warstwę farby na szufelkę, a następnie przesuwasz ją po płótnie, rozprowadzając farbę.

Przelewanie buzi

Przelewanie buzi to świetny sposób na wykorzystanie teorii kolorów i kolorów dopełniających. Bierzesz dwie filiżanki farby, nakładasz je w dowolny sposób, jak chcesz, albo w stylu „tree ring pour”, albo bardziej jak „dirty-cup pour”, a następnie wylewasz je na płótno tak, że dwie kałuże po prostu się całują. Następnie przechylaj i rozciągaj farbę według własnego uznania.

Przelew nieskończoności

Przelew nieskończoności, stworzony przez YouTube Artist Mixed Media Girl, jest podobny do przelewania pocałunku, ale kolory trochę się nakładają, co tworzy naprawdę interesujące szczegóły i efekty.

Przygotuj farbę tak jak w przypadku kiss pour. Kiedy nalewasz farbę na płótno, poruszaj rękami w kółko, nakładając farbę z każdego kubka na kałużę drugiego. Następnie, tak jak w przypadku kiss pour, przechylaj i rozciągaj farbę według własnego uznania.

Dip

Technika zanurzania wykorzystuje zjawisko zasysania między farbą a płótnem. Jest to kolejna prosta technika, którą polecam początkującym, ponieważ jest łatwa, ale daje piękne, ciekawe rezultaty.

Dla zanurzenia, będziesz chciał mieć coś na swoim stole, że można uzyskać przyzwoitą ilość farby na. Połóż farbę na swojej powierzchni do malowania. Odwróć płótno i zanurz je w farbie. Przenieś płótno wokół tyle lub tak mało, jak chcesz, a następnie wyciągnąć płótno z farby. Powtórz, jak chcesz, aby uzyskać pożądane rezultaty. I will note that the more you do it with the same paint, the more mixed your colors will be, so you will have less definition.

Reverse Dip

Odwrotne zanurzenie, jak sama nazwa wskazuje, jest odwrotnością techniki zanurzenia. Zamiast zanurzać płótno w farbie, farba jest kładziona na płótno. Następnie coś jest stosowane do farby i odciągnąć, aby utworzyć ssanie, które jest charakterystyczne dla techniki zanurzenia. Do wykonania tej techniki używam zazwyczaj plastikowej folii, ale widziałem też ręczniki papierowe i inne tego typu rzeczy.

Odwrócona spirala zanurzenia

Odwrócona spirala zanurzenia jest wykonywana tak samo jak odwrócone zanurzenie. Różnica polega na sposobie, w jaki farba jest układana na płótnie. Jak sama nazwa wskazuje, w tej technice farba układana jest w spiralny wzór. Fiona Art jest znana ze swoich pięknych dzieł wykonanych tą techniką.

Wing Pour

Wing Pour to technika, w której wlewasz biały pasek do środka kolorowej farby, a farba przepływa w taki sposób, że powstaje obraz przypominający skrzydła.

Ja osobiście uważam, że jest to bardziej zaawansowana metoda, ale rezultaty są niewątpliwie oszałamiające, więc warto ją przećwiczyć. Próbowałam tego podczas mojej 30-dniowej serii teorii kolorów i szczerze mówiąc nie udało mi się uzyskać efektu skrzydeł, ale skończyło się na tym, że wyglądały jak całkiem fajne geody. Poniżej zamieszczam filmik YoutTube’owego artysty LansingGoals, który dzieli się niektórymi pułapkami i technikami potrzebnymi do uzyskania dobrego efektu skrzydełek.

Two-cup Pour

Dwa kubeczki uzyskuje się poprzez sklejenie mniejszego kubeczka wewnątrz większego. Następnie wypełnij przestrzeń pomiędzy dwoma kubkami dowolnymi kolorami, a wewnętrzny kubek wypełnij jednym jednolitym kolorem. Nalewaj tak samo jak w przypadku nalewania brudnych kubków.

Nalewanie na dwa kubki

Nalewanie na dwa kubki jest wtedy, gdy masz kubek, który jest podzielony na różne komory. Komory te są następnie wypełnione ich własnymi farbami. Możesz naprawdę zrobić każdą technikę z tymi typami kubków, ale są one dość popularne w nalewaniu pierścieni drzew.

Nalewanie przez sitko

Nalewanie przez sitko jest wtedy, gdy nalewasz farby na perforowany przedmiot. Możesz użyć sitka do zlewu, durszlaka, łyżki szczelinowej, czegokolwiek, co ma w sobie otwory.

Blob Painting

To ciekawa forma malowania akrylami, ponieważ jest to taka, w której właściwie nie chcesz, żeby Twoja farba się ruszała. Budujesz warstwy farby w postaci różnokolorowych kleksów i tworzysz naprawdę interesujące trójwymiarowe dzieło sztuki.

Jeszcze nie grałam w ten sposób, ale mam nadzieję, że w przyszłości będę mogła z nim pracować. W międzyczasie, sprawdź ten wspaniały filmik artystki YouTube Saskia Smit!

Młot/Mallet Smash

Ten jest super zabawny! Chociaż może to być niechlujne, ponieważ jest to tylko to, co brzmi jak, warstwa farby na płótnie w kałużach, a następnie przejść na to z młotkiem lub młotkiem. YouTube Artist Ann Osborne Art jest niesamowity w tym jednym!

Injection Pour

Znane również jako web pour lub infusion pour, injection pour jest gdzie kładziesz farbę w jednym z manier wymienionych powyżej, a następnie użyć butelki squirt wstrzyknąć farbę, zwykle białą farbę, pod farbą masz na płótnie. Then you stretch it as you want.

Combining Acrylic Pour Techniques

One of the awesome things about this artform is that the possibilities are pretty much endless, especially when you start combining the different acrylic pour techniques. Check out these three examples of combining acrylic pour techniques below! You can find these projects in my nature-inspired section!

• 

• 

• 

Go Forth and Pour!

I hope that this comprehensive acrylic pour techniques guide really helps you get familiar with the art form and gives you some new ideas and inspiration. Don’t forget to grab your free printable color wheel and color scheme guides to help you with color inspiration!!

Want to remember this awesome comprehensive guide on acrylic pouring? Be sure to pin this to your favorite Pinterest board!